ИНТЕРВЬЮ с Binrays.
Пусть взойдет заря, и тогда распустятся сонные дни, забьются быстрее сердца. И если уж тонет весь мир, пусть он тонет в ярких цветах, в наших работах и мечтах.
— Судьбоносной встречи, Binrays! Расскажите о себе нашим читателям.
— Привет! Я Binrays, художница, которая обитает в основном в Telegram, а также в других социальных сетях, например, в TikTok и Twitter. Binrays – это мой авторский ник, но для многих я просто Бина. Небольшой фанфакт: авторский ник и сокращение Бина связаны с моим именем. Я довольно общительная, всегда рада новым знакомствам и взаимодействиям.
Теперь немного расскажу о творчестве. Для меня творчество – это самовыражение. В каждую работу хочется вложить часть души, чтобы зритель, смотря на неё, смог увидеть смысл, сюжет или эмоции. Рисую фанарты по играм, например, Honkai: Star Rail, Genshin Impact, Wuthering Waves, а также по другим фандомам. Ещё я рисую адоптов и своих ОС.
Мой Telegram канал – это мой творческий уголок, где я делюсь всем этим.
— Как начался Ваш путь художника?
— Хм, ну, начнём с того, что я совершенно не умела рисовать. Мои работы в начальной школе – это просто палка палка огуречик, и получался даже не человечек.
Потом я начала интересоваться пони, рисовала их просто везде: на листочках, в тетрадях. В более старших классах мой пыл поугас, и я открыла для себя аниме, мангу. Рисовала любимых персонажей из разных аниме, как сейчас помню, «Мастера меча онлайн» очень любила. В это же время я ходила в рисовальный кружок – это что-то вроде художки, но более свободно. Была я там года три, и то каждый год было одно и то же, мне просто надоело, и я перестала ходить.
Через ещё какой-то промежуток времени я стала лучше рисовать, начала скупать все художественные материалы, которые мне и не нужны особо были, но мне надо. В листах с работами и этих материалах была вся моя комната, даже отдельные папки, которые я до сих пор храню как память.
Следующая глава в моём творческом пути – это художка. Туда я пошла, потому что думала, что это мне поможет лучше рисовать. И в какой-то степени помогло, но в основном для поступления в колледж. Также я нашла новых друзей со схожими интересами. Но всё равно всё своё свободное время отдавала саморазвитию: смотрела ролики, туториалы и так далее. Художку я не закончила, ушла оттуда на четвертом году обучения из-за поступления.
И самая, как я считаю, важная глава моего творческого пути – это поступление в творческий вуз и покупка графического планшета.
Когда я взяла в руки планшет в 2021 году, я попыталась что-то нарисовать, мне не понравилось, и я забросила. И уже в 2023 году вернулась вновь, всё-таки освоить эту технику, ведь желание было очень сильное. И такое ощущение, что всё по новой, непонимание, как этим управлять. Начала снова смотреть всякие туториалы, спидпеинты, работы других художников. И рисовать, рисовать, очень много рисовать. Пыталась вести ВКонтакте, но не особо получилось. Я рисовала каждый день по много часов, как выдавалась минутка. Анатомию изучала в вузе.
И вот, придя в Telegram, в один момент всё закрутилось, это был долгий путь. Но я рада тому, к чему пришла, и иду дальше.
— Вы всегда знали, что станете художником?
— Конечно, нет. Я пробовала себя в разных сферах: танцы, театр и так далее, пока наконец не пришла к рисованию. Да и, как я говорила ранее, я совсем не умела рисовать, поэтому даже в моей семье никто не думал, что я стану художником. Это был неожиданный для всех путь.
— Почему именно этот вид деятельности Вы выбрали и были ли помощники в этом?
— Я выбрала этот вид деятельности, потому что он мне нравится. В творчестве можно выразить свои чувства: если грустно – рисуй, если весело – тоже рисуй. Это в какой-то степени действует как антистресс. Конечно, иногда случаются выгорания, но этот этап главное пройти. Также мне нравится создавать что-то своими руками. Иногда я сижу и думаю: «А это правда я сделала?» Очень завораживает, когда рождается какая-то идея, которую ты можешь воплотить в жизнь.
А насчёт помощников: это поддержка со стороны семьи и друзей. Также хотелось бы выделить мою подругу, без которой я сейчас бы не рисовала в той программе, в которой я рисую. Очень ценю её помощь.
— Боялись ли Вы разочаровать своих близких?
— Скорее, я боялась разочаровать саму себя, так как ставила для себя цели, которые, как я думала, очень сложно достичь.
Всё-таки это был мой выбор и путь, который я выбрала.
А родные просто были рады видеть мои успехи в этом деле и просматривать мои работы.
— Творческий процесс работы сложен, но стоит того. Расскажите о том, как Вы создаете свои работы.
— Это довольно интересно и эмоционально. Если говорить об артах, то для начала на создание арта меня может зацепить сюжет.
Для примера приведу арт с превью. Меня очень зацепила сюжетка с Мондштадтом, и мне захотелось передать всю её атмосферу и характер персонажа Альбедо. Поэтому я начинаю искать всю информацию о персонаже, его историю, интересные факты, а также о сюжетке. Найдя всю нужную информацию, чтобы проникнуться атмосферой, начинаю находить референсы, персонажа, отрывки сюжета и так далее.
После уже придумываю саму идею арта: что и как я хочу видеть, цвета и атмосферу.
Но иногда это может происходить вообще спонтанно.
И дальше уже отрисовка всех деталей. Что-то не получалось, и я отрисовывала по новой. Тут главное – не бросить и довести до конца. После уже моё самое любимое – добавление эффектов: текстурные кисти, блики, цветовые эффекты и так далее. Это придаёт арту более живой вид.
Если проникать в суть арта, то на нём нарисован Альбедо, смотрящий на Мондштадт. Над Мондштадтом – скелет, обозначающий беду и смерть. За спиной Альбедо прячется его двойник, который так же смотрит на город. И в тени скрыта шахматная доска с шахматами.
Мне нравится добавлять в работы детали, которые можно рассмотреть, от этого арт становится ещё интереснее.
У меня, конечно же, не всё получается с первого раза, много работ я бросила, не доделала. Было и время, когда мне вообще не нравились свои работы, но всё-таки я это пересилила. Ещё очень люблю пастельные кисти, они придают арту уже какую-то изюминку.
— Сталкивались ли с творческим кризисом? Пытались бороться или пускали всё на самотёк?
— Да, это было в 2024 году. Мне совершенно не нравились свои работы, и я решила попробовать рисовать новой кистью. В какой-то степени это помогло. Вообще, лучше всего менять что-то в своём творчестве, искать другие пути, если не нравится или не получается. Я рисовала этой кистью до конца 2024 года и ещё в начале 2025. Сейчас же я вернулась к своим изначальным постельным кистям.
С наступлением нового года я открыла для себя приложение RedNote. Там очень много спидпеинтов, китайских туториалов. Много фишек приметила для себя, и сейчас мне нравятся мои работы, и я получаю удовольствие от процесса. И, кстати, смотря на работы того промежутка с гладкой кистью, мне многие не нравятся. Но это был опыт, путь, который тоже важен.
У меня нет точного объяснения и значения слова артблока, но главное – не бросать всё и пробовать что-то новое для себя, смотреть то, что может вдохновить.
— Многие художники создают своих персонажей. Вы относитесь к ним?
— Даааа! Я просто обожаю своих персонажей, особенно ОСа. Арты с ним мои самые любимые, и каждый раз, когда рисую его, это как свежий глоток воздуха. Также, помимо него, есть и другие персонажи, и каждый со своим лором. Даже есть сюжет со всеми: в нём два мира – современный и мир магии. Про сюжет я могу говорить очень долго.
Также некоторых персонажей я покупаю у других художников, особенно с крылышками – у меня уже целая коллекция. Сама я тоже рисую адоптов и провожу аукционы на них у себя в Telegram канале.
— Сложно ли Вам дается создание адоптов?
— Это скорее интересно, чем сложно, так как в создании адоптов можно разгуляться на полную, придумать интересный дизайн и даже небольшую историю. Иногда я создаю чиби адоптов, чтобы отдохнуть от другой работы: это поднимает настроение. Ещё есть хуманизация, например, украшений. Тоже очень интересно, как будет выглядеть колечко или любой другой предмет.
Сложность была лишь в начале, потому что я не понимала значения слов и правил для аукционов, но это всё быстро запоминается.
— Как Вы нашли свой стиль?
— Я долго шла к своему нынешнему стилю, это был путь проб и ошибок. Много училась, впитывала знания и вдохновение от других художников, особенно от китайских. Их подход к деталям, к композиции всегда меня восхищал. Я адаптировала многие техники, пробовала разные кисти, экспериментировала с линиями и покрасом. Но самое главное – я не искала готовый стиль. Я его строила, как чувствовала, как хотела видеть.
— Нравится ли стиль, который у Вас сейчас? Замечали ли Вы изменения в нем?
— Да, мне нравится мой нынешний стиль. Я довольна тем, что он получился таким, какой он есть сейчас, так как это результат многих часов работы, экспериментов и поиска себя.
И да, я замечаю изменения в нём, поскольку это неизбежный процесс. Стиль постоянно что-то в себе меняет. Он меняется под влиянием каких-нибудь новых техник, увлечений, вдохновения и так далее. Из изменений, которые я могу выделить, это то, что я стараюсь добавлять больше деталей в свои работы, уделяю внимание персонажу и фону. Стараюсь делать композицию более интересной. Хочу, чтобы мои работы передавали больше эмоций, чтобы зритель смог почувствовать настроение персонажа и сюжета. Да и просто изменения в покрасе.
Эти изменения происходят постепенно, но они заметны, если сравнивать мои старые работы. И мне это нравится: это значит, что я расту и двигаюсь дальше.
— Как Вы опишете свой стиль и хотите ли научиться чему-то новому и непривычному?
— Описать свой стиль – это всегда сложная задача, ведь со стороны всё кажется совсем другим. Но я думаю, это смесь анимешного стиля и немного реализма в плане детальности. Я стараюсь добавить глубины и реалистичности за счёт детализации, света и тени, да и многого другого. Хм, если честно, даже не задумывалась насчёт этого, но думаю, можно сказать, что это красочный и эмоциональный стиль.
И да, я всегда открыта для чего-то нового, хочется попробовать ещё много интересного в плане техник, текстур, ракурсов и так далее.
— В какой момент Вы решились на показ своих работ?
— Я долгое время рисовала чисто для себя, но следила за другими художниками в социальных сетях. В один момент решила попробовать сама.
В 2019 году выкладывала свои традишные рисунки в Instagram. Получалось, но вскоре забросила рисование на год – это стало большой дырой в моём творчестве. Вернувшись, не увидела прежнего актива и забросила Instagram. После перешла на графический планшет и решилась выкладывать свои работы в ВКонтакте. Там было очень мало подписчиков, но я была рада туда делиться своими работами и видеть, что их кто-то видит.
После ВКонтакте я решила перейти в Telegram. Сначала всё шло так же, как и в Вконтакте, – ничего не получается всё сразу. Но в один момент всё изменилось.
Я очень рада, что когда-то приняла решение прийти в Telegram. Узнала много нового, набралась опыта и смелости идти в другие социальные сети, такие как Twitter, Bluesky, TikTok и так далее.
— Бывало ли такое, что Вас осуждали за работы?
— Да, было и не раз. В начале пути я говорила себе, что это нормально: у каждого человека своё мнение, и оно может расходиться с вашим или мнениями других.
Но потом, когда набралась опыта немного, то поняла, что, конечно, хорошо, когда дают какие-то советы, но только если ты этот совет попросил. Есть и те, кто пишет оскорбления, например, но тут главное – не обращать на это внимания и двигаться дальше, несмотря ни на что.
— Сложно ли вести Telegram канал? Если да, то в чём сложность?
— Да, вести Telegram канал не так просто, но это только поначалу. Самое сложное, наверное, – это стабильное создание контента и поддержка активности на канале. Нужно регулярно выкладывать работы и не забывать общаться с подписчиками. Также легко выгореть, если не планировать время и не находить между всем этим баланс. Нужно искать новые идеи для активности, ивенты для большего привлечения. Важно, чтобы контент был разнообразным и интересным.
После достижения определенного количества аудитории становится легче, уже не зацикливаешься на чём-то. В общем, Telegram канал – это как маленькая работа, которая требует времени. Но если делать это с душой и любовью, то это будет приносить большое удовольствие, где можно самовыразиться и пообщаться с другими людьми.
— Как появилось Ваше прозвище Binrays?
— Одна часть моего авторского ника – это сокращение моего имени, Bina, а другая – rays, лучи. Вся суть создания этого ника в том, что мне хотелось стать одним из лучиков, чтобы меня и моё творчество заметили: этот ник был как надежда. Вот и родилось прозвище Binrays.
— Как Вы реагируете на возможных хейтеров, уход аудитории или негативные комментарии/анонимные сообщения?
— Сначала это в какой-то мере задевало, и я отвечала на это. Всё равно неприятно, когда пишут какую-нибудь гадость. Но со временем перестала обращать на это внимание, да и в анонимке есть довольно удобная функция – бан. Всё равно бесполезно, как мне кажется, говорить с человеком, который хочет отстаивать свою точку зрения, поэтому лучше не обращать внимание.
Насчёт ухода аудитории сейчас вполне спокойно: люди приходят и уходят, у кого-то появляются новые интересы. Но да, это неприятно, иногда даже закрадываются мысли, что это ты что-то не то сделала. Но всё так же повторю, что люди приходят и уходят, поэтому просто не нужно на этом зацикливаться.
— Художники начали создавать платные каналы, созданные для эксклюзивного контента. Как Вы к этому относитесь?
— Хорошо отношусь, потому что, если художник, например, создал свой пак кистей, на который потратил время, то это уже, как говорится, эксклюзивный контент. Также слышала, что некоторые делают ивенты, что тоже очень классно. Тем более это ещё и отдельный способ небольшого заработка, поэтому не вижу здесь ничего плохого.
— А если там выпускается неподходящий контент?
— Такое для меня немного непонятно, так как для этого можно просто создать щитпост канал, как делают многие художники, и уже туда выкладывать что-то из жизни или не относящееся к творчеству. Но если там какая-то ситуация, и хочется поделиться везде, то почему бы и нет? Всё-таки художник сам решает.
— Если популярный художник ссорится с кем-то и демонстрирует это на своем канале, считается ли такое поведение нормальным?
— Ну, я в таких темах не заинтересована, да и не хочется особо задевать эту тему, у каждого разные ситуации случаются.
— Многие художники зарабатывают на своём творчестве, но, по мнению аудитории, у некоторых цены завышены/занижены. Как Вы относитесь к этому?
— Каждый художник сам решает, какую цену, по его мнению, нужно ставить на свои работы. Важно также рассчитывать свои силы и время.
— Были у Вас проблемные заказчики?
— За всё время работы с заказчиками, такого не случалось, чему я очень рада. Также благодарна каждому, кто брал у меня какой-либо заказ.
— Нейросети становятся всё популярнее. Как Вы к ним относитесь и стоит ли художникам их использовать?
— Ох, сейчас это очень наболевшая и обширная тема – нейросети. Многие нейросети учатся на работах художников без их согласия и некоторые настолько хороши, что их даже не отличить. А это, в какой-то степени, пугает. От этого страдают и художники: например, ты стараешься, рисуешь арт и просто выкладываешь его в социальную сеть, а там в каждом комментарии пишут: «Это нейросеть».
В общем, эту тему можно долго обсуждать, но да, это сейчас как некая проблема, которая, не знаю, как будет в будущем.
— Есть ли у Вас кумиры из Telegram или предпочитаете тех, кого видите по телефону/телевизору?
— Для меня кумиры – это все азиатские художники. Как только я смотрю на их работы, так сразу появляется мотивация работать и двигаться дальше. Также я подмечаю многое для облегчения работы: кисти, текстуры, позы и так далее.
Кроме того, моими кумирами являются художники, за которыми я слежу, и мои друзья художники. Я каждому просто ручки целую за красоту, которую они создают!
Для меня смотреть на работы других – это плюс настроение и вдохновение для собственных работ.
— Хотели бы подружиться с кем-то из кумиров? Если уже дружите, то как это произошло?
— Конечно, за некоторыми я слежу, как говорится, издалека, но очень хотелось бы подружиться и пообщаться. А с некоторыми любимками познакомилась. На самом деле, везде по-разному: где-то в совместном ивенте, в комментариях или беседе. С одной художницей меня познакомила моя подруга. Я долгое время следила за ней и очень хотела подружиться, потом я всё-таки решилась и очень рада этому. Иногда, знаете, страшно писать кому-то. А вдруг то, а вдруг ещё что-то... Но не нужно бояться.
В общем, я очень рада, что смогла познакомиться со столькими прекрасными художниками. Я уже говорила, что каждому руки целовала? Так что повторюсь ещё раз.
— Что можно посоветовать начинающим художникам? И что им не стоит или даже нельзя делать?
— Самое главное, наверное, из всех советов – рисовать как можно больше: практика и ещё раз практика. Не бойтесь рисовать каждый день, даже по полчаса. Чем больше вы рисуете, тем быстрее будет виден прогресс. Ищите вдохновение, смотрите работы других художников, не бойтесь экспериментировать, чтобы найти то, что вам больше нравится и лучше всего получается.
Не бойтесь ошибок, ведь это тоже часть процесса. Верьте в свои силы и не опускайте руки, даже если что-то не получается. Рисование должно приносить удовольствие. Если вы не получаете удовольствия от процесса, то можно попробовать что-то новое.
Из того, что я бы не советовала делать – сравнивать себя с другими художниками. У каждого свой путь и свой темп развития, потому что если будете сравнивать, то процесс роста будет замедляться. Не бойтесь критики, хоть это и сложно.
Не стремитесь к совершенству, особенно на начальном этапе развития, это может вам только помешать. В мире нет ничего идеального. Я сама тоже не стремлюсь к какому-то совершенству, мне очень нравятся работы азиатских художников, которые вроде бы и состоят из большого количество мазков, но выглядят просто потрясающе.
Не забывайте также отдыхать и делайте перерывы, если в этом есть необходимость, потому что как раз-таки это может привести к выгоранию.
— Нужно ли делить художников по уровню мастерства?
— Делить художников по уровню мастерства – это спорный вопрос, в котором, наверное, нет однозначного ответа. Оценка уровня мастерства всегда субъективна: разные люди могут иметь разное представление о том, какой художник начинающий, а какой уже нет.
— Чему может научиться у художника человек, далекий от творчества?
— Хм, общение с художником, как по мне, может быть полезным опытом, который поможет расширить свой кругозор, развить навыки и стать творческим человеком.
— Что Вы хотите передать своим творчеством наблюдателям?
— В первую очередь я хочу передать эмоции, которые испытываю в тот или иной момент, чтобы их могли почувствовать другие. Передать красоту, характер истории, сюжет и так далее. Так, чтобы смотрящий смог проникнуться атмосферой, в общем, смог окунуться во всё это. И, как я уже говорила ранее, я всегда стараюсь добавлять в работу много деталей, которое можно просматривать или находить скрытый смысл. Очень хочу в будущем поднатаскаться в этом.
Ещё очень радует, что иногда эти запрятанные смыслы находят и узнают.
— Какие у Вас планы на будущее?
— В планах всё так же продолжать вести социальные сети, в особенности Telegram канал, и развивать их. Буду продолжать учиться чему-то новому и применять знания на практике для улучшения своих навыков в рисовании. Также хочется в будущем попробовать порисовать для больших проектов, а сейчас уже в планах понемногу начать окунаться в тему мерча. Очень хочется делать собственный мерч и, может быть, даже ездить на фестивали, знакомиться с подписчиками.
В общем, планов довольно много, буду потихоньку развиваться в этом направлении и дальше.
