ИНТЕРВЬЮ с Бипки.

— Судьбоносной встречи, Бипки! Расскажите о себе нашим читателям.

— Приветствую! В творческом пространстве я существую как Бипки или r3dsaucexq. Мой основной контент – это ориджинал, хотя время от времени могут мелькать и фанарты по любимым фандомам.

— Как начался Ваш путь художника? Был ли момент, который стал переломным?

— Мой путь, как и у многих, начался еще в детстве – со срисовок и попыток по памяти зарисовать любимых персонажей из мультфильмов. Но осознанный рост случился гораздо позже.

Переломным моментом, на удивление, стало ведение Telegram канала. До этого у меня был короткий и не очень удачный опыт ведения паблика, который ощущался как попытка докричаться до кого-то через стену. Тогда мне казалось, что прогресса нет вообще, хотя позже я понял, что дело было не только в навыках.

Сменив обстановку на теперь уже привычные Telegram, а позже и Tumblr, я будто заново открыл свое творчество. Живой фидбек, возможность делиться не только финалами, но и процессом, мыслями, и искренний интерес людей помогли мне выдохнуть и поверить, что я все делаю не зря. Я почувствовал, будто наконец на своем месте.

— Вы всегда знали, что станете художником, или были другие мечты?

— В целом искусство для меня всегда было привлекательнее технических или математических наук. Но был период, когда я активно пробовал себя в других видах творчества: раньше участвовал в коллективных выступлениях и даже всерьез интересовался актерской игрой. Дома у нас стояло пианино, а в какой-то момент я прямо грезил о гитаре. Но в итоге все как-то отошло на второй план, а рисование осталось.

Так что да, где-то внутри я всегда понимал, что буду художником. У меня даже не было запасного плана, я просто понимал, что хочу связать жизнь именно с визуальным искусством, как бы тяжело ни было. В другой роли я себя сейчас просто не вижу, да и не особо хочу.

— Почему Вы выбрали именно этот вид творчества? Кто или что вдохновило Вас на этот путь?

— Сложный вопрос! На самом деле, я не могу ткнуть пальцем в какое-то одно событие или конкретного человека и сказать: «Вот после этого я взял в руки стилус». Мое вдохновение – это скорее собирательный образ. Наверняка на меня повлияли десятки разных художников, за которыми я тогда наблюдал, но никого конкретного уже не вспомню, хотя чужое творчество сильно влияет на меня до сих пор.

Почему именно рисование? Если говорить просто, то это тот вид творчества, где я чувствую себя максимально свободно, к тому же довольно доступный. Мне нравится сам процесс воплощения идеи, когда что-то, что только что было просто мыслью, обретает форму и цвет. Кажется, это и есть самая главная причина – мне просто очень нравится то, что я делаю.

— Есть ли у Вас хобби, не связанные с искусством?

— Не знаю, можно ли это считать полноценным хобби, но я очень люблю видеоигры. Причем мне интересно быть не только игроком: в свое время я даже пробовал заниматься разработкой собственной новеллы. Мне до сих пор любопытно, как устроена индустрия изнутри.

Иногда балуюсь созданием эдитов – это отлично выручает во время артблоков.

— Как Вы совмещаете творчество с повседневной жизнью?

— Совмещать всё бывает непросто. Учёба и бытовая рутина забирают много сил, так что проблема не столько в отсутствии времени, сколько в том, что морально чувствую себя выжатым. Бывают моменты, когда рисование уходит на второй план просто потому, что не хватает ни сил, ни желания.

Несмотря на это, для меня творчество остаётся не только работой над скиллом, но и способом выплеснуть накопившееся, своего рода отдушиной, даже если на выходе выходит больше скетчей, чем полноценных работ.

— Были ли у Вас наставники или люди, которые поддержали Вас в начале пути?

— Наставников или учителей в привычном смысле этого слова у меня никогда не было, если не считать преподавательницу в художке, где я учился. И, возможно, я в этом и не нуждаюсь.

На протяжении всей жизни я старался окружать себя творческими людьми, как минимум, в интернете, но мы всегда были на равных и учились друг у друга в реальном времени.

— Как выглядит Ваш творческий процесс? Есть ли ритуалы или условия, которые помогают Вам работать?

— Мой творческий процесс рандомен по большей части, но каждый раз всё начинается с долгого поиска идеи, и, как назло, самые удачные приходят в голову сами собой. Самый сложный этап для меня – додуматься до чего-то по-настоящему интересного лично мне. Если задумка кажется мне пресной, какой бы качественной или динамичной она ни была, я вряд ли заставлю себя довести её до конца.

В техническом плане немного проще: намечаю примерный силуэт, чтобы не ломать голову над позой, а поверх сразу рисую скетч. Стадии лайна у меня как таковой нет – я просто аккуратно подчищаю набросок. Дальше заливаю базовые цвета с градиентами, а потом либо добавляю тени через режимы наложения, либо сразу перехожу к рендеру.

Из обязательных ритуалов – музыка или какие-то фоновые видео. Без них работать очень тяжело. Раньше я пробовал параллельно смотреть фильмы или сериалы, но быстро понял, что это не моё: в какой-то момент я фокусируюсь на чём-то одном, и либо просмотр встаёт на паузу, либо рисование.

— Были ли у Вас наставники или люди, которые поддержали Вас в начале пути?

— Наставников или учителей в привычном смысле этого слова у меня никогда не было, если не считать преподавательницу в художке, где я учился. И, возможно, я в этом и не нуждаюсь.

На протяжении всей жизни я старался окружать себя творческими людьми, как минимум, в интернете, но мы всегда были на равных и учились друг у друга в реальном времени.

— Что Вас обычно вдохновляет, когда создаёте работы?

— Меня очень вдохновляет фотография, в особенности фотографии природы. А ещё я могу подолгу рассматривать фотографии каких-то необычных штук, существующих в той же природе: переливающиеся ракушки, узоры на крыльях бабочек или камни. В таких вещах часто спрятаны идеальные цветовые сочетания или текстуры, которые хочется как-то перенести в свои работы.

Ну и, конечно, чужие арты. У меня в подписках огромное количество художников, которыми я искренне восхищаюсь.

— Многие художники создают своих персонажей и/или вселенные. Есть ли у Вас такие? Расскажите о них.

— Про своих персонажей я готов рассуждать бесконечно! Спустя время и множество заброшенных персонажей у меня скопилась кучка дорогих сердцу персонажей, и я даже завел для них отдельный канал, где можно узнать больше об их лоре.

В плане прописывания меня всегда тянуло к неоднозначности. Большинство моих героев либо морально серые персонажи, либо вовсе довольно неприятные личности. Мне безумно интересно исследовать их отрицательные стороны и анализировать события, которые сделали их такими.

Что касается любимого персонажа, моим главным персонажем уже на протяжении долгого времени остается Девятый. Его я рисую чаще всего. Его концепт родился очень давно: я размышлял о классических маньяках из слэшеров и задался вопросом – а что, если бы такой персонаж не обладал огромной физической силой или устрашающей внешностью? Именно из этой идеи, образа «нетипичного» преследователя, и был придуман Девятый.

— Хотели бы однажды создать с ними проект?

— Да, такие мысли меня посещают постоянно, и я не раз пробовал подступиться к реализации. К сожалению, пока всё остановилось на этапе черновиков для визуальной новеллы: идей действительно много, но превратить их в готовый продукт оказалось сложнее, чем я думал.

В будущем хотелось бы попробовать формат небольших комиксов для раскрытия предыстории персонажей. Так что планы определённо есть, но пока ничего не могу обещать.

— Как Вы нашли свой стиль? Это был долгий путь или стиль сформировался сам собой?

— Мои отношения к личному стилю – это долгая история. Периодически я пытался найти его осознанно, и иногда эти порывы повторяются до сих пор.

Когда я только пришёл в диджитал, я вовсю стремился к реализму. Мне тогда совсем не нравилась моя стилизация, которая выходила сама собой, и я пытался всеми силами её переделать. Совсем недавно, около года и двух назад, у меня был ещё один эксперимент – я пробовал уйти в стилистику классических комиксов, но и это не совсем прижилось.

В итоге сейчас я просто рисую так, как получается. Я не заставляю себя вырисовывать каждый элемент строго определённым образом, поэтому мой стиль может казаться немного непостоянным. Но, пожалуй, именно то, что я имею сейчас – и есть мой самый «натуральный» стиль, который сформировался сам по себе.

— Нравится ли Вам текущий стиль? Замечали ли Вы, как он менялся со временем?

— Сложно ответить однозначно. У меня, как и у многих, часто случаются артблоки и периоды острой неприязни к собственному творчеству. Бывает так: в момент рисования работа кажется классной, а на следующее утро я смотрю на нее и считаю худшей вещью в мире. Причем это работает странно – я могу искренне любить свой кривой и быстрый скетч, но при этом совершенно не принимать проработанную полноценку, в которую вложил кучу сил.

Что касается прогресса – изменения я, конечно, замечаю, но из-за замыленного глаза трудно сказать, какие именно.

— Как Вы опишете свой стиль? Есть ли что-то, чему Вы хотите научиться в будущем?

— Я бы описал свой стиль как нечто близкое к семи-реализму. По крайней мере, мне хотелось бы верить, что я двигаюсь в этом направлении.

Что касается планов на будущее, то целей для учебы у меня предостаточно. Но если выделять что-то одно, то сейчас я больше всего хочу подтянуть работу с фонами. Мне очень хочется научиться изображать не просто персонажа на пустом холсте, а полноценное пространство вокруг него.

— Бывают ли моменты, когда Вы хотите кардинально изменить направление своего творчества?

— Сейчас таких мыслей почти не возникает. Иногда, конечно, проскакивает идея уйти в чистый фанарт, но я не думаю, что меня надолго в этом хватит. К тому же, я понимаю, что аудитория, которая приходит только ради конкретного фандома – это не самая постоянная аудитория. Как только я начну рисовать что-то другое, тем более ориджинал, люди, скорее всего, просто уйдут. Мне гораздо больше нравится ощущение, что мои подписчики остаются со мной ради моего видения и моих персонажей, а не благодаря конкретному фанарту. Так что кардинально менять курс я не планирую.

— Когда Вы впервые решились показать свои работы публике? Как это было?

— Я уже вряд ли вспомню, но, кажется, это было года четыре назад или около того. Свои первые шаги я делал во ВКонтакте – завёл там паблик и начал потихоньку вливаться в разные арт-аски, хотя не сказал бы, что это был сильно удачный опыт, по крайней мере, по большей части.

— Бывало ли, что Ваши работы вызывали неоднозначную реакцию или осуждение? Как Вы на это реагировали?

— На удивление, я с таким почти не сталкивался, хотя прекрасно понимаю, что мое творчество по ряду причин может понравиться далеко не всем. Наверное, мне просто везет с аудиторией.

Если и была какая-то критика, то скорее техническая – например, когда-то давно мне указали на слишком долгие сроки работы над артом. Но в остальном открытого негатива или осуждения я не припомню.

— Telegram – одна из популярных площадок для художников. Почему Вы выбрали именно это место для продвижения?

— Для меня Telegram – это прежде всего про удобство и какую-то внутреннюю свободу. Да, здесь нет привычных алгоритмов и ленты рекомендаций, но в этом есть и свой плюс: ты не зависишь от прихотей системы.

И, говоря из своего личного опыта, это одна из немногих площадок, где можно чувствовать себя спокойно. Здесь риск получить бан по ошибке минимален, в отличие от многих социальных сетей сейчас.

— Хотели бы Вы вести другие социальные сети?

— Формально я их уже веду, если это вообще можно так назвать. Помимо Telegram, у меня есть TikTok, хотя там охваты оставляют желать лучшего, и ролики залетают не так часто, как хотелось бы.

Ещё недавно вёл Tumblr, правда, сейчас я в процессе реанимации своего аккаунта: активно пытаюсь вытащить его из бана, но надежд не питаю.

— Как появился Ваш никнейм Бипки?

— «Бипки», я, честно говоря, даже не придумывал всерьез – это было что-то вроде временного названия для канала. Тогда я и представить не мог, что там будет кто-то, кроме моих друзей, но название как-то прижилось.

А моим основным ником остается «r3d!saucexq», то есть буквально «красный соус», что, как нетрудно догадаться, отсылает к крови. Его я придумал в один из самых тяжелых периодов в жизни, но расставаться с ним почему-то не захотелось.

— Как Вы реагируете на хейт, негативные комментарии или уход аудитории?

— На уход аудитории стараюсь реагировать спокойно, хотя иногда это заставляет понервничать. Всегда невольно начинаю искать причину в себе или в своём творчестве, но я учусь принимать это как естественный процесс: кто-то уходит, кто-то приходит.

Что касается хейта и негатива – к счастью, я давно с этим не сталкивался. Но я в целом стараюсь не тратить ресурсы на деструктивную критику.

— Многие художники создают платные каналы с эксклюзивным контентом. Как Вы относитесь к такой практике?

— Положительно. Если аудитории интересен эксклюзивный контент, а автору это помогает монетизировать свое творчество и развиваться – отлично.

Но сам я пока вряд ли на такое решусь из-за необходимости постоянно держать планку и выдавать контент по графику, что при моем рандомном творческом процессе кажется слишком сложным. Так что на данном этапе мне комфортнее оставаться в свободном формате.

— Считаете ли Вы нормальным, когда популярные художники демонстрируют конфликты на своих площадках?

— В этом плане мне обычно везет: в подавляющем большинстве случаев приходят очень приятные и вежливые люди, с которыми легко найти общий язык. Но исключения, к сожалению, бывают у всех. Буквально на днях я столкнулся с довольно неприятной ситуацией – не буду вдаваться в детали, но, скажем так, этот случай стал для меня уроком в будущем четко прописывать правила и условия работы перед тем, как брать заказы.

— Как Вы относитесь к вопросу ценообразования в творчестве? Бывало ли, что Вас критиковали за цены на работы?

— Я мало что могу сказать про ценообразование в целом, потому что все очень индивидуально и зависит от многих факторов. Как многие художники знают на своем опыте, ценник очень сильно зависит от того, на какую аудиторию ты работаешь и насколько ты известен, среди иностранцев в том числе. Как бы иронично ни было, но тот же скилл играет не такую большую роль, к сожалению или к счастью.

Лично я с прямой критикой своего прайса не сталкивался, но бывает, конечно, что люди уходят сразу после того, как увидят цены.

— Были ли у Вас сложные заказчики? Как вы справлялись с такими ситуациями?

— В этом плане мне обычно везет: в подавляющем большинстве случаев приходят очень приятные и вежливые люди, с которыми легко найти общий язык. Но исключения, к сожалению, бывают у всех. Буквально на днях я столкнулся с довольно неприятной ситуацией – не буду вдаваться в детали, но, скажем так, этот случай стал для меня уроком в будущем четко прописывать правила и условия работы перед тем, как брать заказы.

— Как вы относитесь к нейросетям и их использованию в творчестве? Стоит ли художникам их применять?

— К генеративным нейросетям у меня однозначно негативное отношение. Я считаю, что искусственному интеллекту не место в творческих сферах, где важен авторский взгляд, чувства и человеческий опыт. Заменять процесс создания искусства написанием промпта – значит обесценивать саму суть творчества.

При этом к аналитическим нейросетям и инструментам автоматизации я отношусь более лояльно. Жаль, что некоторые люди забывают о том, что нейросеть должна работать на человека, а не наоборот.

— Участвуете ли Вы в арт-шопах или сквадах? Стоит ли начинающим художникам в них вступать?

— Мне очень повезло попасть в один чат с классными художниками, на пару из которых я был подписан еще давно. Не знаю, можно ли считать это полноценным сквадом, но меня все устраивает.

Что касается начинающих художников – я мало что могу сказать, каждый выбирает свой путь сам. Лично я не вижу в шопах большого смысла или удобства, но если кому-то формат арт-шопов или сквадов помогает расти и находить аудиторию, то это здорово. Главное, чтобы участие в таких проектах приносило удовольствие и развитие, а не становилось обузой.

— Есть ли у Вас кумиры среди художников? Кто они и почему?

— Кумиров и просто вдохновляющих авторов у меня огромное количество – боюсь, я не смогу перечислить всех сразу, список получится бесконечным.

Но если говорить о тех, кто находится за пределами Telegram комьюнити, я не могу не выделить Альберта Миельго. О его творчестве я узнал через сериал «Любовь, смерть и роботы», и его уникальный стиль еще тогда покорил меня. Еще один автор, за чьим творчеством я уже пару месяцев слежу с огромным интересом – это clownsaint, создатель вселенной «Эрзатц». Мне очень близок их подход к образам, я даже рисовал фанарт этому проекту и хотел бы не останавливаться на одном.

— Хотели бы Вы подружиться с кем-то из своих кумиров? Если уже дружите, расскажите, как это произошло.

— Конечно мне бы этого хотелось! Я всегда искренне рад знакомствам с творческими людьми, а уж когда удается пообщаться с кем-то, чьим творчеством ты давно восхищаешься – это вообще особенные эмоции.

На удивление, мне уже выпала такая удача: я познакомился с художницей ипиss. Она невероятно приятная в общении, и мне безумно интересна ее вселенная, так что вдвойне приятно.

— Как Вы относитесь к конкуренции в арт-сообществе? Она мотивирует или, наоборот, мешает творчеству?

— Я не уверен, что в арт-сообществе в принципе есть понятие постоянной конкуренции. Если не брать в расчет какие-то рабочие моменты или ивенты в формате конкурсов, то каждый художник идет своей дорогой.

Что касается влияния на творчество – тут все очень индивидуально. Кого-то чужие успехи подстегивают работать больше, а кого-то, наоборот, могут вогнать в апатию. Лично я стараюсь не сравнивать себя с другими, а с собой вчерашним. Тогда чужой прогресс становится не поводом для зависти, а просто источником вдохновения.

— Что бы Вы посоветовали начинающим художникам? Какие ошибки не стоит повторять?

— Мой главный совет – рисуйте прежде всего для себя. В погоне за трендами или деньгами очень легко потерять удовольствие от самого процесса, и тогда никакой итог не покажется вам достаточным, говорю на своем опыте. Не бойтесь пробовать новое и, что важно, не зацикливайтесь на чем-то одном. Есть ситуации, когда художник до бесконечности мучает рендер кожи или только анатомию, забывая про остальные аспекты. Вряд ли это можно считать абсолютным правилом, но я думаю, что важно развиваться комплексно.

Не стоит пытаться избегать ошибок, ибо они все равно будут, и это абсолютно нормально. Это часть пути. Нужно стараться анализировать свой опыт и не стесняться просить совета у проверенных людей, чьему опыту вы доверяете. Нельзя забывать, что ваш путь уникален, и в творчестве нет единственно правильного шаблона.

— Если бы Вы могли дать один совет своему прошлому «я», что бы это было?

— Я бы посоветовал себе не откладывать на потом большую часть базы, по крайней мере, раньше начать разбираться в анатомии и тренироваться в рисовании фонов. Сейчас я понимаю, насколько это расширяет возможности в рисовании, и жалею, что не уделял этому время с самого начала.

А еще начал бы раньше набирать аудиторию и показывать свои картинки другим. Долгое время я почему-то этого не делал, хотя именно отклик других художников и подписчиков дает тот самый мощный толчок к развитию, которого мне тогда не хватало.

— Нужно ли делить художников по уровню мастерства? Почему?

— Не думаю, что в таком разделении есть какая-то необходимость, но на практике это происходит само собой. Мы все подсознательно сравниваем работы разных художников между собой. Глупо отрицать, что у кого-то скилл выше, а у кого-то ниже – это просто факт, этап на пути каждого автора, и в этом нет ничего плохого, если люди не используют это как способ принижения чьего-то творчества.

— Чему может научиться у художника человек, далекий от творчества?

— Наверное, терпению и спокойному отношению к ошибкам. В рисовании ты постоянно что-то портишь, стираешь и переделываешь; это абсолютно естественная часть процесса, а не повод все бросить.

Еще один важный навык – это умение наслаждаться самим путем, а не только финальным результатом. Это умение «быть в моменте» полезно в любой сфере и помогает избегать выгорания, не только в творчестве.

— Что Вы хотите передать своим творчеством наблюдателям?

— Вообще, я просто рисую то, что мне искренне нравится, и хочу делиться этим с аудиторией, так что чаще всего это мои персонажи. У меня нет цели закладывать в каждую работу какой-то сложный подтекст, но периодически на артах могут быть отсылки или прямое изображение лора моих персонажей.

— Какие у Вас планы на будущее? Есть ли мечты, которые Вы хотите воплотить?

— Из наиболее выполнимого сейчас: рисовать. Очень, очень много рисовать. Одной из моих главных целей в рисовании всегда была прокачка скилла. А еще хотелось бы однажды нарисовать фанарт по каждому фандому, в котором я состою, просто как свой небольшой вклад в фанатское творчество.

Бипки в Telegram.

library ASТЕШA.