ИНТЕРВЬЮ с bisabidesu.
«Поражение – мать успеха.»
— Судьбоносной встречи, bisabidesu! Расскажите о себе нашим читателям.
— Здравствуйте, я – бисаби, пытающаяся рисовать комиксы да картинки с красивыми мальчиками.
— Как начался Ваш путь художника?
— Поступив в Академию изящных искусств Гуанчжоу, я не смогла уехать учиться из-за обстоятельств. В этот тяжёлый период я приняла решение осваивать рисование самостоятельно.
— Вы всегда знали, что станете художником?
— Если рассуждать об этом как о профессии, то нет. В моей стране нет индустрии и институтов, которые могли бы сформировать во мне такое убеждение.
— Почему именно этот вид деятельности Вы выбрали и были ли помощники в этом?
— Больше я нигде не пригодилась. А придумывать истории любила чуть больше, чем ожидала от себя. Так что в период кризиса и неспособности реализоваться я решила, что постараюсь извлечь толк хотя бы из моих эгоистичных желаний: рисовать и продавать свои рисунки.
— Боялись ли Вы разочаровать своих близких?
— В то время они уже были разочарованы во мне. Все эти тяжелые семейные ситуации отказа ребенка от стабильности и карьеры в угоду картинкам. Но я благодарна им за терпение и финансовую поддержку. Благодаря этому сейчас я продолжаю рисовать и зарабатывать.
— Творческий процесс работы сложен, но стоит того. Расскажите о том, как Вы создаете свои работы.
— Если речь о иллюстрациях, то в голове возникает изображение как отклик на музыку, кино, картинку или обсуждение. Делаю скетч: если чувствую себя достаточно вдохновлённой – продолжаю работу, если нет – возвращаюсь к идее через время или забываю о ней.
— Сталкивались ли с творческим кризисом? Пытались бороться или пускали всё на самотёк?
— Да, всё зависело от моего состояния в разные периоды жизни, когда происходил этот кризис. Идеальный для меня сценарий – не рисовать и позволить вдохновению нарасти, вытолкнув переживания.
— Как Вы пришли к идее создания Webtoon и были у Вас помощники в этом?
— Я любила придумывать истории больше, чем рисовать иллюстрации, поэтому идея была скорее ориентиром. Помощников на пути не было, всему я научилась сама. Сейчас мне помогает подруга: иногда заливает базовый цвет или набирает текст. Во время работы на WEBTOON LA я сотрудничала со сценаристом и тремя ассистентами, первый занимался набором текста, второй – заливкой базовых цветов и помощью с техническими рисунками/правками, третий был 3D-художником, отвечавшим за модели окружения, которые впоследствии я обрабатывала под общий дизайн панелей.
— Одним из старых комиксов является «Sugar Lemon». Расскажите о нем подробнее.
— Это мой первый комикс. «Sugar Lemon» был нарисован для американского инди-издателя Yaoi Army. Редактор нашёл меня на Tapas и предложил сотрудничество. Так я решила придумать и нарисовать что-то камерное для собственного обучения. В процессе мы разошлись во взглядах, и работа над комиксом была приостановлена.
— Почему Вы не продолжаете выпуск комикса «Sugar Lemon?»
— Я планировала закончить комикс самостоятельно, но была вынуждена начать рисовать и продавать адоптов для заработка. Впоследствии «Sugar Lemon» перестал быть мне интересен как история, но остался тёплым воспоминанием и ступенью опыта.
— На данный момент у Вас разрабатывается BL Webtoon «the Mise-en-scene». Чем Вы вдохновились на его создание?
— Хм... «the Mise-en-scene» была придумана не из вдохновения, она – моя рефлексия и поиск дома в океане чужого творчества. Изначально это была история о незамысловатых романтических злоключениях студентов с факультета литературы в Токийском политехническом университете. Впоследствии моих амбиций «the Mise-en-scene» выросла в сеттинг по кинопроизводству, а подростковая романтика трансформировалась в переживания о человеческих взаимоотношениях и формах любви. И вот уже сейчас сторителлинг вдохновляется моими симпатиями к ангсту, невербальной эротике и эмоциональной недоступности в рамках обстоятельств и социальной среды.
— Расскажите о самих героях. Как Вы создавали их дизайн?
— Ким Хару [25] – травмированный профессиональный легкоатлет, сдержанный и самостоятельный, строгий к себе, честный с другими. Это человек, чьё спокойствие и внутренняя сила создают ощущение безопасности. В его дизайне я старалась передать юношескую мужественность, упрямство и верность. Он – не горячий красавчик, притягивающий взгляд в толпе; он человек, способный заставить ваше сердце биться сильнее через поступки и действия.
Мо Тэмин [33] – успешный режиссёр, обаятельный, независимый и скрытный. Он легко располагает к себе, но ревниво охраняет личные границы и прячет под раскрепощённостью потребность в контроле. В его дизайне я старалась передать томность, дерзость и ненавязчивую уязвимость. Он – смазливый и соблазнительный; насколько он социально раскован, настолько же эмоционально недоступен.
— С чего у Вас начинается разработка Webtoon?
— Хм... Опыта у меня немного, особенно в работе с самой собой. Сейчас я как раз формирую свой подход. У меня начинает работать голова с концепции и/или персонажа внутри ситуации. Я перевариваю захватившую меня идею, погружая в неё болванку героя, наслаивая характер, события и кризисы как на сеттинг, так и на действующих лиц. Постепенно формулируется тон, и все детали сюжета начинают работать созависимо: раскрываясь, меняясь и усложняясь. Этапы выглядят примерно так: концепция >> дизайны >> структура и триггеры >> сценарий >> раскадровка. В процессе – всякие картинки.
— Как думаете, что будете делать дальше, когда история Ким Хару и Мо Тэмина закончится? Планируете ли придумать новый сюжет?
— Если всё сложится хорошо, то будет небольшой второй сезон про младшего брата Тэмина. После его окончания я хотела бы реализовать другую свою идею в приключенческом жанре.
— Хотите ли в дальнейшем выпускать Webtoon на иностранные площадки?
— Да, конечно. «the Mise-en-scene» будет публиковаться на английском и, возможно, корейском языках.
— Как Вы нашли свой стиль?
— К своему стилю я пришла четыре месяца назад, летом, отказавшись от идеи соответствовать живописному подходу и полностью сосредоточившись на комфортной и быстрой стилизации. Я всё ещё в процессе изучения пайплайна, но с каждым новым рисунком приближаюсь к этому знанию.
— Нравится ли стиль, который у Вас сейчас? Замечали ли Вы изменения в нем?
— Мне нравится, но я планирую и дальше изучать свой подход для разных задач через усложнения и упрощения. Изменения же вызваны скорее неопытностью и смазанным пониманием чёткого пайплайна, но он сформулируется с количеством затраченных часов.
— Как Вы опишете свой стиль и хотите ли научиться чему-то новому и непривычному?
— Хм... скромно, но симпатично. В планах – освоить понимание рендера фонов для быстрых иллюстраций в новом стиле.
— В какой момент Вы решились на показ своих работ?
— Преподаватель по портрету захотел опубликовать у себя на канале моё домашнее задание, и я решила, что нужно начинать учиться социализироваться с потенциальной аудиторией.
— Бывало ли такое, что Вас осуждали за работы?
— Лично подобного не встречала.
— Одной из площадок арт-комьюнити является Telegram. Почему Вы выбрали это место?
— Думаю, сейчас это единственный оптимальный вариант для русскоговорящего художника. Но Telegram с его системой оформлений и реакций мне нравится.
— Хотели бы попробовать продвигать своё творчество в других социальных сетях?
— Да, но мне не хватает уверенности в себе и навыков.
— Сложно ли вести Telegram канал? Если да, то в чём сложность?
— В социальном рейтинге. Я интровертный тревожник, и показ картинок с борьбой за оценочное внимание очень выматывает.
— Как появилось Ваше прозвище bisabidesu?
— bisabi – потому что я люблю острую пищу и думала о wasabi, но васаби потерялось бы в поиске. desu – потому что です в японском языке вежливая связка, а вежливость я ценю.
— Художники начали создавать платные каналы, созданные для эксклюзивного контента. Как Вы к этому относитесь?
— Положительно. Хотелось бы к ним относиться.
— Если популярный художник ссорится с кем-то и демонстрирует это на своем канале, считается ли такое поведение нормальным?
— Мне всё равно. Если художник проживает конфликт и считает нужным поделиться этим с аудиторией – это его право.
— Многие художники зарабатывают на своём творчестве, но, по мнению аудитории, у некоторых цены завышены/занижены. Как Вы относитесь к этому?
— Мне всё равно. Каждый сам решает, покупать и продавать за столько, за сколько считает нужным в реалиях свободного рынка картинок.
— Были у Вас проблемные заказчики?
— Да, но я не хочу об этом распространяться.
— Нейросети становятся всё популярнее. Как Вы к ним относитесь и стоит ли художникам их использовать?
— Нейросети – это одновременно лучшее и худшее, что придумало человечество. Если художник считает себя творческим, а не коммерчески ориентированным, то использовать ИИ не стоит, ведь он не приобретёт навык обучаемости и самовыражения. И не стоит обманывать людей на деньги, используя обмазанные нейросети, – это мошенничество.
— Уже длительное время практикуются шопы и сквады. Стоит ли вступать в них или же есть подводные камни?
— Я не состояла ни в одном, мне нечего написать.
— Есть ли у Вас кумиры из Telegram или предпочитаете тех, кого видите по телефону/телевизору?
— Хм... мне нравятся эти художники: yuto sano, yoneyama mai, rinotuna и y_o_m_y_o_m.
— Хотели бы подружиться с кем-то из кумиров? Если уже дружите, то как это произошло?
— Есть манхваки, с которыми я была бы рада пообщаться, но подружиться – звучит утомительно.
— Что можно посоветовать начинающим художникам и комиксистам? И что им не стоит или даже нельзя делать?
— Хм, сложно... Постарайтесь прислушаться к себе и ухватить собственное ожидание от творчества, сосредоточьтесь на нём и двигайтесь вперёд. Учитесь рисовать и анализировать у преподавателей уровня Морфо, Лумиса, Рыжкина, [вставить любое имя профессионала]. Знания – ключ к хорошим картинкам и историям. Не стоит быть слишком строгим к себе, но и не стоит забывать о работе над собой, ведь смотреть на красивое не значит быть способным повторить.
— Нужно ли делить художников по уровню мастерства?
— Если думать об этом со стороны смотрящего, то все уровни субъективны. Но если не будет субъективных уровней, не будет лестницы роста и вдохновения.
— Чему может научиться у художника человек, далекий от творчества?
— Эмоции. Картинки – это выражения чувств.
— Что Вы хотите передать своим творчеством наблюдателям?
— Так как я не иллюстратор, а «the Mise-en-scène» всё ещё в разработке, мне сложно ответить на этот вопрос. Но, если думать о будущем, сталкиваясь с тяжёлыми и болезненными обстоятельствами, не забывайте о любви к себе.
— Какие у Вас планы на будущее?
