ИНТЕРВЬЮ с Брендал.
«Да, я работаю над своими ошибками. Следующая будет грандиозной.»
— Судьбоносной встречи, Брендал! Расскажите о себе нашим читателям.
— Бонжорно, меня зовут Бренди/Бренд/Брендал и прочими разношерстными версиями моего псевдонима. Я художница, безумно люблю рисовать в нежной палитре, но при этом пробовать что-то новое и выходить за рамки старого. Рисую как по своим персонажам, так и по разным фандомам. Безумно рада, что у меня берут интервью!
— Как начался Ваш путь художника?
— Наверное, ничего необычного в этом не было. Я рисую с самого детства и самостоятельно этому обучалась, в какое-то время бросив художественную школу. Я начинала с детсадовских каракуль по Five Nights at Freddy’s, затем перешла в программу Ibis Paint X, рисуя пальцем на телефоне пони-обработки и выставляя их в Amino. В дальнейшем я рисовала своих персонажей в IbisPaint X, так дальше и пошло. Всерьёз я занялась этим, когда приняла решение завести свой Telegram канал. Тогда я стала тщательнее анализировать свои работы, после чего перешла на графический планшет и программу Photoshop, рисуя по сей день.
— Вы всегда знали, что станете художником?
— Интересный вопрос, заставляющий задуматься. Если учитывать, что рисую я с детства, то можно сказать, что интересы в юношестве часто меняются. Я, будучи на тот момент подростком, испытывала период, когда рисование и вовсе мне было не нужно. Был момент, когда я всё реже и реже занималась рисованием, так как его вытесняли другие увлечения, которые также хотелось опробовать. Прозвучит забавно, но в какой-то этап своей жизни я хотела всерьёз заняться изучением физики. Я очень люблю физику, и мне хотелось стать кем-то, кто принёс бы пользу в развитие мира. Но в дальнейшем я поняла, что уже избрала когда-то творческий путь, и в период выбора профессии мне не хотелось радикально его менять. Поэтому я вновь вернулась к рисованию, но свою любовь к разным увлечениям я стала показывать именно через творчество. Где-то за два-три года мне удалось поднять свой навык рисования с неподвижной точки до того, что имеем сейчас.
— Почему именно этот вид деятельности Вы выбрали и были ли помощники в этом?
— По большей части рисование – это мой способ самовыражения, а также возможность что-либо создавать. Только с возрастом я поняла, насколько для меня важно именно создавать что-то. Если не рисование, то музыка, если не музыка, то писательство и так далее. Рисование же я выбрала, потому что еще с детства неосознанно прибегала к нему, чтобы выразить свои внутренние чувства, мысли или просто что-либо сделать самой. Из помощников, наверное, была семья. Ей было важно сохранить мой талант и в целом развивать творческую стезю. Также были другие люди, с которыми я рисовала и которые поддерживали мое творчество.
— Боялись ли Вы разочаровать своих близких?
— Скорее нет, по крайней мере, это точно не относится к рисованию. Мои близкие поддерживали меня в любых начинаниях, за это я им очень благодарна. Единственным, кого я боялась разочаровать, была сама я. Периодами я бываю к себе очень требовательной: стараюсь как можно быстрее продвигаться, учиться на своих ошибках, делать больше и лучше. Но я напоминаю себе, что всему свое время и я продвигаюсь в своем темпе, а среди огромного количества успехов замечать только недостатки – плохая установка.
— Творческий процесс работы сложен, но стоит того. Расскажите о том, как Вы создаете свои работы.
— О, это уже в прямом смысле вдохновение! Для начала хочу сказать, что я старалась приучать себя получать вдохновение и создавать работы не как озарение раз в сто лет, а по крайней мере, стабильно. Вдохновение ощущается как некий запал: я буквально загораюсь какой-то идеей, которая приходит ко мне, например, после прослушивания определённой музыки или же попавшейся эстетической картинки в Pinterest. Всё это создаёт свой общий вайб, который помогает мне представить желаемый арт вплоть до мелких деталей. Хочу подметить, что мне очень сложно рисовать в моменте. Для того чтобы создать чёткую картину, мне нужно её хорошо продумать, а уже потом приступать к рисованию. Для этого я ищу подпитку в Pinterest либо слушаю больше музыки. Я придумываю всё вплоть до определённого цвета в конкретной части арта. Хочу также отметить, что я всегда опираюсь именно на своё чувство во время рисования. К примеру, если я не «чувствую» какой-либо детали на арте, попросту не вижу результат с ней, то я её убираю либо изменяю так, как я вижу. А ещё я безумно люблю любоваться своим творчеством и всегда стараюсь делать так, чтобы всё подходило под мои ожидания и сам итог был приятен для моих глаз.
— Сталкивались ли с творческим кризисом? Пытались бороться или пускали всё на самотёк?
— Я считаю, что творческий кризис можно считать некой защитой психики. Даже если творчество приносит удовольствие, как и любое другое дело, оно требует передышки и перезагрузки. Иными словами, всем нам свойственно уставать и требовать паузу либо отдых. Такое происходит у любого человека, и я – не исключение. Главное, как ты к этому относишься: я воспринимаю это как небольшую паузу и возможность зарядиться новыми силами для дальнейших идей и рисования. Важно не воспринимать это как конечную точку или проблему, а просто не тянуть кота за уши и позволить себе отдохнуть, но вовремя вернуться в строй, чтобы отдых не превратился в привычку прокрастинировать.
У меня бывают сильные застои в работе, но я их не люблю, поэтому они подсознательно превращаются в прилив после долгого отлива.
— Вы упоминали о своих персонажах. Расскажите о них и их истории.
— Йоу, у меня много разных персонажей. Какие-то используются ныне как маскоты, каких-то я создала чисто для души, а каких-то уже отнесла к своему прошлому. Из основных – Брендал и Брендон. Это мои ключевые персонажи, которые имеют два образа: как маскоты моего канала и как персонажи со своим лором и историей. Создавая им образ маскотов, я не сильно углублялась в их лорную составляющую и старалась объединить в их образе какие-то ключевые детали меня и моего творчества: розовый цвет, который я очень люблю, змеиная принадлежность и алкоголь, которые отсылают также на мою вотермарку – змею в бокале. Но при этом я до безумия люблю хорошо продуманный и интересный лор у персонажей, поэтому, помимо своей маскотовой принадлежности, близнецы в скором времени также обзаведутся новым детальным лором и образами, которые будут идти как что-то дополнительное с углублением в историю Искусителей, а также их истинную природу.
Помимо них, совсем недавно я создала нового персонажа по имени Михель. Его суть состоит в том, что он является искусственно выведенным видом человека, названным Ангелом, который объединяет в себе элементы кибернетики, тонко сплетённой с человеческими клетками, что создаёт совершенно новое существо с особым видом мышления, объединяющим эмоциональную часть человека, а также часть искусственного интеллекта. Я планирую развивать эту идею и создать целую историю, основанную на фантастике, реальных событиях и знаниях физики, показывая это через творчество.
— Сложно ли создаётся история?
— Как сказать... Иногда оно идёт само, а иногда нужно хорошо подумать, чтобы создать что-то целостное и интересное. У меня не так много персонажей, которые имеют чётко прописанный лор, но, наверное, создавать определённую историю гораздо сложнее, чем, к примеру, прописывать детали характера персонажа. Так-то я стараюсь прописывать всё, вплоть до его внутренних конфликтов и травм, что, на мой взгляд, важно и интересно. Хочу также отметить, что, как и в рисовании, в создании персонажей я также основываюсь на том, как вижу и чувствую персонажа. К примеру, какого цвета у него будет кожа, волосы, стиль его речи и так далее. Если какой-то из фактов, на мой взгляд, не подходит персонажу, то я от него отказываюсь.
— Были мысли бросить это и/или продать персонажей?
— Продать – никогда. Не хочу и вряд ли буду это делать. Если я уже занялась развитием созданного мною персонажа, то не стану его отдавать или продавать. Мне проще создать нового, отдельного для продажи. А что насчёт того, чтобы бросить – тоже сложно сказать. Я не люблю создавать импульсивных персонажей, после чего просто забывать о них. Стараюсь как-то делать редизайны в будущем и переписывать их историю. Но случаются моменты, когда ты просто, скажем, отходишь от персонажа и переходишь к новым. Я считаю это вполне нормальным, и это не значит, что я отказываюсь от него или бросаю, а скорее перехожу к чему-то новому.
— Как Вы нашли свой стиль?
— Я очень люблю этот вопрос, потому что многие начинающие художники всегда держатся за него, и я была не исключением. Исходя из своего опыта поиска стиля, могу сказать, что самое главное – как можно больше пробовать разного и как можно меньше намеренно искать его. Не нужно бояться экспериментировать или искать эти рамки, которые люди называют стилем; они сами придут в своё время.
Я сама часто замечала, что у каждого человека есть свой определённый стиль рисования уже на базовом уровне, который проявляется в выборе кистей, технике рисования тела или окружения. Свой стиль я искала благодаря тому, что просто не задумывалась, каким он должен быть. Я основывалась лишь на том, какие чувства хочу показать, и своих личных предпочтениях в рисовании, а рука уже самостоятельно рисовала своим определённым образом.
Не стоит сразу загонять себя в рамки стиля, ведь он формируется благодаря экспериментам и вашему личному вкусу. Так делала я. Я хотела что-то нарисовать, и я это рисовала, лишь обращая внимание на базовую анатомию и её изучение, а дальше пошло само. Мне хотелось попробовать новый элемент стиля или просто поэкспериментировать – это я и делала. Вследствие чего что-то отсеялось, а что-то осталось, сформировав мой стиль рисования.
— Нравится ли стиль, который у Вас сейчас? Замечали ли Вы изменения в нем?
— Да, в основном изменения происходили в понимании анатомии. Был этап, когда я рисовала, опираясь чисто на свои ощущения и стиль, но потом решила, что мне стоит уделить внимание анатомии, ибо в некоторых артах действительно можно обнаружить серьёзные проблемы с ней. В общем, стараюсь подтягивать, менять и пробовать новое в рисовании, если это необходимо. А что насчёт вопроса, нравится ли мне мой стиль, то я определённо скажу: «Да!» Тем не менее, если меня что-то будет не устраивать, то я всеми силами буду стараться исправлять и работать над этим.
— Как Вы опишете свой стиль и хотите ли научиться чему-то новому и непривычному?
— Думаю, мой стиль включает в себя нежную и мягкую палитру. Чаще всего я рисую что-то атмосферное и насыщенное, ближе к анимационному стилю, особо не прибегая к реализму. Насчет обучения новому: смотря что вы имеете в виду. Если вы про то, чтобы пробовать рисовать в иных стилях, то у меня был такой опыт в виде рисования реализма, например, натюрмортов, портретов или анималистики. Однако я делаю это в основном для себя либо в качестве подарка для близких; в основном я рисую в уже выбранном и привычном мне стиле. А так я люблю выходить за рамки комфорта и часто ставила себе разные вызовы.
— В какой момент Вы решились на показ своих работ?
— Да как создала Telegram канал, так и решилась. Начала набирать аудиторию через TikTok, выставляла какие-то видео и свои старые арты, а уже потом пришли и люди. До этого показывала свои работы в других социальных сетях, а также близким. Не помню, чтобы я когда-либо стеснялась своих стараний.
— Бывало ли такое, что Вас осуждали за работы?
— Нет, наверное. Я стараюсь не касаться провокационных тем в своем творчестве, но, знаете, интернет – это такая штука, что могут осудить за всё. Достаточно просто ложного обвинения в использовании искусственного интеллекта, и дальше всё уже пойдет как сарафанное радио. Но я стараюсь этого избегать и намеренно ни во что не ввязываться, не поднимать «черные» темы в своем творчестве и в целом не продвигать это.
— Одной из площадок арт-комьюнити является Telegram. Почему Вы выбрали это место?
— Прямо четких критериев нет, почему именно Telegram. Может, всё благодаря тому, что он обретал популярность и пользоваться им было приятно и удобно, но я хотела бы в дальнейшем развивать больше соцсетей, однако из-за некоторых трудностей делать это стало сложнее.
— Сложно ли вести Telegram канал? Если да, то в чём сложность?
— Лично у меня пока что особых сложностей нет. Разве что просто стараюсь выставлять арты без сильной задержки, оповещать свою аудиторию в случае рестов, следить за порядком и так далее. Мне кажется, что людям, у которых аудитория значительно больше, намного сложнее вести Telegram канал. В таких случаях нужно следить за большим количеством людей, а это достаточно сложно, на мой взгляд, поэтому большая аудитория добавляет больше ответственности.
— Как появилось Ваше прозвище Брендал?
— Сначала у меня был псевдоним «Черри Бренди», который приснился мне в одном из снов. В нём я подписывалась данным псевдонимом в разных соцсетях или же играх с никнеймом. Потом я решила упростить эту версию псевдонима чисто до Бренди, из которой и вышла полная форма – Брендал. Иронично, что ник, который мне приснился, на самом деле является вишнёвым ликёром. Я решила сделать на это отсылку в вотермарке и добавила в него бокал. А так, мои псевдонимы могут звучать по-разному: к примеру, один из моих близнецов, Брендон, сокращается как Бренд, что я также использую в своём псевдониме.
— Как Вы реагируете на возможных хейтеров, уход аудитории или негативные комментарии/анонимные сообщения?
— Хейтеры – это неприятно. Я не хочу быть с кем-то в плохих отношениях и к тому же париться над их наличием. Возможно, я могу кого-то раздражать стилем рисовки или же какими-то своими взглядами, но надеюсь, что такого нет и не будет. Но даже если будет, то... что поделать, всем не угодить. Главное, чтобы меня не трогали.
Что насчёт ухода аудитории: иногда это очень расстраивает, но этого невозможно избежать. Всегда будут импульсивные подписки и всегда будут люди, которые не ознакамливаются с творчеством художника заранее, после чего уходят. Это норма. Я не могу запретить отписки, и остаётся просто принять это, особенно если учитывать тот факт, что при большой аудитории будут и большие отписки.
А вот анонимные сообщения мне не приходили, как и негативные комментарии, в основном только критика. Касаемо первого: я прекрасно понимаю, что негатив в анонимку пишут только исходя из желания привлечь внимание и спровоцировать реакцию художника. В таких случаях я специально не стану оглашать подобное, потому что не особо хочу реагировать на провокацию.
— Художники начали создавать платные каналы, созданные для эксклюзивного контента. Как Вы к этому относитесь?
— Интересный вопрос! Я и сама как-то думала о том, чтобы создать подобного рода закрытый Telegram канал, подписка на который будет платной. Там я планировала выставлять разные кисти и, возможно, какие-то маленькие гайды по рисованию, ну и, по возможности, другой рисовальный контент разного формата. Но позже оставила эту идею на потом из-за сложности в оформлении и нехватки свободного времени. Я не отношусь к этому негативно, особенно если люди не против таким образом помочь художнику денежкой. Однако всё зависит от контента, выставляемого в таких каналах.
— Были у Вас проблемные заказчики?
— Нет, пока не было, и, надеюсь, что так и будет в дальнейшем. В любом случае, каждый диалог с заказчиками сохраняется, а все необходимые нюансы всегда обсуждаются перед заказом.
— Если популярный художник ссорится с кем-то и демонстрирует это на своем канале, считается ли такое поведение нормальным?
— Все зависит от самого конфликта, наверное. Если это из разряда личной ссоры, то я считаю неуместным раскрывать данный конфликт у себя на канале, особенно прибегая к личностям. Но если такой конфликт происходит у меня, и я считаю нужным его огласить, то, скорее всего, это будет происходить с четким посылом и по определенным причинам, например, желание оповестить об обмане или что-то в этом роде. Но в огласке межличностных ссор смысла я не вижу: это дело самих людей, а не общества.
Как отношусь к этому, если вижу у других художников? Если тема такого конфликта показалась мне интересной, то я изучаю все ее составляющие, а уже из предоставленной информации анализирую. Конечно, в конфликтах лучше не занимать сразу сторону, ведь конфликт и распространение его деталей – дело очень тонкое и сложное. Иногда люди просто описывают их исходя из своего восприятия произошедшего, фильтруя множество деталей и подробностей, а это может здорово запутать аудиторию, поэтому сама ситуация касаемо них достаточно сложна. Нормально это или нет – сложно сказать. В любом случае, человек сам несет ответственность за то, какие детали он оглашает своей аудитории, в каких целях он это делает и какие последствия за этим пойдут.
— Многие художники зарабатывают на своём творчестве, но, по мнению аудитории, у некоторых цены завышены/занижены. Как Вы относитесь к этому?
— С одной стороны, я не вижу смысла предъявлять художнику претензии за высокие цены. Любой творец имеет право ставить те цены, которые он считает нужными, особенно если есть высокий скилл или спрос. Но, конечно, мы не говорим о тех случаях, когда художник ставит высокую цену за рисунок, в котором отсутствует базовое понимание анатомии и цвета, ведь в данной ситуации такая цена, скорее, сыграет в минус для самого художника. Но даже если так, у всего найдутся свои потребители, потому что, как мы знаем, зная толк в продаже, ты и за банан со скотчем можешь получить миллион в наше время. Каждый устраивает свой бизнес по-своему и решает для себя, стоит ли ему прислушиваться к покупателям.
А вот что насчет заниженных цен: это скорее уже дело художника, как он относится к своим работам и какую ценность в них видит. Я, как и в первом случае, не отношусь к этому с осуждением.
— Нейросети становятся всё популярнее. Как Вы к ним относитесь и стоит ли художникам их использовать?
— Я не отношусь плохо к нейросети и считаю её полезной вещью. Она действительно помогает в случае поиска информации, мелких развлечениях или в точных науках, для которых искусственный интеллект, по идее, как раз и был создан. Проблема, скорее, в самих людях и в том, как они её используют. Я считаю, что нейросеть нельзя использовать для обмана или вреда. Я абсолютно против этого и всегда пишу предупреждение в своих постах, где используются картинки нейросети.
А что насчёт нейросетей в творчестве? Придерживаюсь позиции, что нейросеть в нём и вовсе неуместна. Как я уже сказала, при помощи неё очень легко обмануть. Сейчас чуть ли не все люди сходят с ума и отменяют художников поголовно. У меня не раз была такая ситуация: я допускала анатомические ошибки в силу своей усталости, из-за чего меня обвиняли в использовании нейросети, аргументируя это тем, что художник бы точно не допустил эту ошибку. Исходя из такой позиции, сложно ныне выставлять творчество напоказ, когда даже твои собственно допущенные ошибки могут стать признаками нейросети.
Стоит ли её использовать? Каждый человек выбирает для себя, но повторюсь: нейросеть была создана человеком, чтобы помочь, а не заменить.
— Уже длительное время практикуются шопы и сквады. Стоит ли вступать в них или же есть подводные камни?
— Ммм... Сказать по правде, я не совсем ознакомлена с темой шопов и сквадов, особо не вникала в неё и не было желания. Насчёт подводных камней: думаю, такая проблема есть всегда и везде, неважно, будь то сквад, шоп и так далее, просто стоит быть внимательнее и аккуратнее. Энивей, я не выступаю против разнообразия возможностей и проектов среди художников, возможно, в будущем я и сама ближе ознакомлюсь с этой темой! Но всё, что могу сказать: лучше обращать внимание на людей и не связываться с делами, которые кажутся вам сомнительными.
— Есть ли у Вас кумиры из Telegram или предпочитаете тех, кого видите по телефону/телевизору?
— Ну... Если я правильно поняла вопрос, то многих известных личностей можно увидеть не только на просторах Telegram. Бывало, что того же Брайна Мапса показывали по новостям. Да и не сказала бы, что у меня есть именно кумиры, скорее люди, за творчеством которых мне интересно наблюдать. Если брать во внимание художников из Telegram, то это однозначно bmbyo, явчашке, Лантан гир солид и другие ребята, список правда огромен. Также люблю блогеров с YouTube и, наверное, разных исполнителей и музыкальные группы.
— Хотели бы подружиться с кем-то из кумиров? Если уже дружите, то как это произошло?
— Да, разумеется, хотела бы. Периодически лишь пересекаюсь комментариями со своими любимыми художницами и очень люблю Лантан! Обожаю следить за ее творчеством и персонажами. Она очень здорово меня вдохновляет, и с ней можно по-настоящему приятно поболтать. Насчет остальных творцов: все зависит от обстоятельств, наверное. Я никогда не стану навязываться человеку, с каким бы статусом он ни был. Для меня очень важно, чтобы люди, дружа со мной, испытывали комфорт. Если наше творчество пересечется, то я буду только рада поблагодарить их за то, что они делают, а также узнать их получше!
— Что можно посоветовать начинающим художникам? И что им не стоит или даже нельзя делать?
— Наверное, начинающим художникам я могу посоветовать главную вещь: как и в любом другом деле, рисование точно так же требует времени и вашего желания. Не стоит бросать любимое дело после неудачи, ведь любая ошибка – это тоже часть вашего развития. Я предпочитаю говорить: «Если вы видите в своих работах регресс, то это прогресс, потому что вы уже замечаете, что можно исправить и сделать лучше!» Не думайте, что продвинутые художники не совершают ошибок, ведь все мы люди, и нам всегда свойственно видеть чужую траву зеленее, но это лишь когнитивное искажение. А ещё ни в коем случае не корите себя, если улучшение вашего скилла идёт не так быстро, как хотелось бы. У каждого свой темп, и это абсолютно нормально, потому что нельзя сразу перепрыгнуть на завтра, не прожив сегодня. Старайтесь помогать себе: анализируйте свою работу на наличие ошибок и ОБЯЗАТЕЛЬНО на наличие плюсов! Часто замечаю, что вторым пунктом всё время пренебрегают, но именно изучение прогресса всегда даёт положительные эмоции и желание двигаться дальше. Даже если он не так велик, как вы ожидали, обязательно не забывайте хвалить себя. Любите своё творчество, как вы любите чужое, ведь вы точно так же заслуживаете услышать хорошие слова от себя. И стоит помнить, что настоящий художник всегда поддержит начинающего. Меньше слушайте идиотов из интернета и двигайтесь так, как вам комфортно!
— Нужно ли делить художников по уровню мастерства?
— Сложный вопрос. Многих это может оскорбить, но, как по мне, тема уровня – это вполне нормально и есть в каждом деле. Скорее, люди привыкли воспринимать ее как «хуже и лучше», но это не так. Это нормально, если кто-то из художников, в силу уровня опыта, насмотренности и мастерства, рисует продвинутее, чем кто-то другой. Также и наоборот: кому-то еще предстоит пройти свой путь и улучшать свои навыки. Это абсолютно нормально, ведь я также не сразу научилась рисовать суперкрасиво, да и до сих пор учусь и признаю тот факт, что есть люди, которые рисуют гораздо профессиональнее и продвинутее меня. Но это не значит, что я не смогу улучшить свои навыки. Насчет деления: смотря в какой ситуации это необходимо и уместно ли это вообще. Бывают ситуации, когда люди вполне умеют профессионально рисовать, однако выбирают для себя более упрощенный стиль. Здесь оценивать тоже сложно. Наверное, все зависит от рамок комфорта человека: хочет ли он услышать оценку своего мастерства или же нет.
— Чему может научиться у художника человек, далекий от творчества?
— Думаю, каждый сам выбирает для себя, что ему взять и чему научиться. Если углубляться в само значение слова «творчество», то можно научиться выражать определённую идею или внутренние эмоции путём создания картины. Ещё, как вариант: получение вдохновения разными способами и создание чего-то, что отражает предпочтения, интересы и ценности человека.
— Что Вы хотите передать своим творчеством наблюдателям?
— Атмосферу – в первую очередь. В своих артах я всегда стараюсь сохранить определённый вайб, который можно почувствовать, всматриваясь как в целостную картину, так и в её детали. Я и в жизни являюсь большим любителем получать вдохновение от разных мест или воспоминаний. К примеру, один из моих артов с персонажем Фосфофиллит из фандома «Страна самоцветов» несёт в себе атмосферу бесконечности и спокойствия за счёт сумеречного неба, дневной Луны и бескрайнего моря. Я безумно люблю этот арт, потому что, помимо атмосферы, я смогла запечатлеть в нём одно из своих воспоминаний: я до безумия люблю любоваться морем и дневной луной, их комбинация создаёт особые чувства и атмосферу, которые я и решила воссоздать в картине, чтобы показать эти ощущения другим. Исходя из этого примера, я могу сказать, что чаще всего предпочитаю рисовать персонажей в подходящих для них тематиках, местах, с разными предметами и так далее. Бывает, что очень люблю применять какой-то символизм в своих работах, но над такими идеями приходится думать дольше обычного, однако это того стоит.
— Какие у Вас планы на будущее?
— Наверное, стоит повышать свой скилл и переходить на более высокий уровень профессионализма. У меня много целей, и я люблю к ним идти. Одна из них – желание улучшить свои навыки в прорисовке окружения, перспективы и так далее. Есть планы и по учёбе: я хочу рисовать разные работы и пробовать сочетать рисование с дизайном или обучаться 3D. Возможно, будет интереснее и детальнее воплощать свои идеи и мысли в артах, чтобы они были не просто красивыми, но и с определённым посылом. В дальнейшем я планирую продолжать расширять аудиторию и популяризировать своё творчество.
