ИНТЕРВЬЮ с dandy.
«Оправдывать ожидание своей мечты.»
— Судьбоносной встречи, dandy! Расскажите о себе нашим читателям.
— Здравствуйте. Как и сказали, меня зовут dandy, читать и писать как «денди». Я художник-иллюстратор, по совместительству и комиксист. Раньше я рисовала исключительно на заказ, так как это обеспечивало мне какой-никакой доход и самостоятельность. Но сейчас я больше увлеклась рисованием для себя, в том числе и комиксов. Мои законченные проекты – спешл «Новогодняя ночь» и небольшой пробный комикс «Следуй за моим голосом».
— Как начался Ваш путь художника?
— Это не самая интересная история, но очень длинная по своей сути. Было много факторов, повлиявших на мое решение заниматься творческим ремеслом. Многие дети рисуют в детстве, порой очень много, так как они могут выражать свои чувства и мысли через рисунки. В моем случае мне это просто нравилось.
Началось все с раскрашивания родительских рисунков. Вместо готовых раскрасок я просила родителей нарисовать мне принцесс, лошадок, животных и так далее. Это тоже были своего рода раскраски, только сделанные вручную.
Так получилось, что на последнем году садика мне пришлось перевестись в другой и вновь вникать в коллектив. Однажды мы группой ребят рисовали какие-то каракули на бумаге, и была одна девочка, которая очень красиво, как мне тогда показалось, нарисовала какую-то девочку в аниме-стилистике. И не я одна была в восторге – все ребята. Тогда я подумала: «Я тоже хочу рисовать так круто, как эта девочка».
После, во втором классе, я поступила в художку. До этого я отходила в так называемый «нулевой класс» целый год, так как в тот год не было набора, и мне пришлось ждать. Сейчас, вроде бы, программы в художках рассчитаны на 4 года, но я в свое время отучилась 8.
У меня была чудесная преподавательница, которая видела во мне талант, или, правильнее было бы сказать, стремление учиться рисовать. Она всегда мотивировала меня участвовать в конкурсах, и я чаще всего занимала призовые места. Почти не было случаев, когда мою работу не оценили бы в моей категории, благодаря ее наставничеству.
В период коронавируса художка тоже была отправлена на дистанционное обучение. Мы ходили маленькими группами по паре человек, чтобы сдать работы, нарисованные дома, или просто проконсультироваться с преподавателем. Однако вскоре она слегла в больницу и покинула этот мир. Это было тяжело, потому что она была лучшим наставником для меня, почти как друг. Друг, который всегда меня поддерживал и старался помогать мне развиваться в деле, которое мне очень нравилось. Причем любовь к рисованию мне привила именно моя преподавательница. Она сама любила это дело и всегда видела прекрасное вокруг, и мне хотелось видеть это тоже.
Помню, мама тогда мне даже предложила уйти из художки. Обычно моя мама всегда настаивает на том, чтобы заканчивать начатое, но тут был случай, что я лишилась причины ходить туда. Но даже так, несмотря на грусть и пустоту, которую я тогда испытывала, я решила не бросать. Нас вел другой преподаватель, но больше никаких эмоций от посещения художки я не ощущала. Я не общалась с другими ребятами. Я всегда приходила и молча рисовала. Художка перестала быть для меня школой. Я ходила туда, чтобы доучиться, получить ту самую корочку, хотя понимала, что она мне не нужна. Меня там больше ничему не учили. Советы нового преподавателя были, но это была всегда вкусовщина. Она не пыталась принять мои вкусы и мою подачу, она всегда подгоняла меня под свои старомодные нормы. Я просто делала то, что мне говорили, даже если мне это не нравилось.
Это был темный период, но не самый ужасный. До этого у меня уже успел появиться мой первый графический планшет, я уже умела понемногу рисовать в диджитал. В тот период я вела группу с понями под старым ником waxwinga. Именно в этот период я только и делала, что рисовала на заказ. И это длилось очень долго. Я не могла рисовать что-то для себя, потому что у меня банально не было идей. Я привыкла выполнять чужие приказы.
Сейчас, конечно, все иначе. С переходом на рисование людей, я ощутила небольшое расслабление. Я не была профи, но никогда не боялась браться за сложные позы, даже не зная базовой анатомии. Глупо, но это был крутой опыт и испытание своих сил.
Благодаря комиксам и развитию своих вселенных я наконец-то смогла почувствовать отдачу. Я могу рисовать что-то свое, и людям это нравится. Могу сама писать сюжеты, а потом реализовывать. И даже в моменты, когда рисование тех же глав казалось сложным и мучительным, в сухом остатке я помнила лишь удовольствие, которое получила в процессе работы.
— Вы всегда знали, что станете художником?
— Как знать? Я, как и любой подросток, не знаю, как должна сложиться моя «правильная судьба». Например, в 9 классе я собиралась пойти на медика, чтобы, внимание, «шарить за анатомию», но знать анатомию и уметь ее рисовать – сюрприз, не одно и то же. По плану я должна была пойти в 10 класс, но внезапное предложение мамы поступить в колледж в соседнем городе поменяло все планы. Я просто сказала: «Я не против», и вот я уже машу ручкой своей школе. Как же все расстроились, когда узнали, что я не пойду в 10 класс...
На первом курсе я думала, что стану программистом и буду шарить в этой сфере как своя. Все это время рисование, которое я расценивала как просто хобби плюс подработку, шло нога в ногу с моими решениями. После окончания первого курса были планы пойти на вышку на художника-аниматора и рисовать мультики-аниме. В итоге, сейчас я уже на четвертом курсе, и никакое программирование мне не уперлось. Я почти ненавижу это дело. Ноль интереса. Зато, благодаря некоторым обстоятельствам, я наконец-то начала понимать себя.
Первое: я не смогу работать там, где неинтересно. Я творческая личность, и серая работа меня погубит... Я так думаю. Так что решение стать просто художником пришло ко мне совсем недавно. Так что после колледжа прям сразу я не планирую куда-то поступать или идти на дефолтную работу, тем более по профессии. Буду заниматься своими проектами, например, выпускать новый комикс.
— Боялись ли Вы разочаровать своих близких?
— Боязнь разочаровать близких – основная причина моей зажатости, и не самая весёлая тема. Скажу так: не так давно моя мама бросила фразу, как бы в шутку, что я «первый блин комом» по сравнению со своими младшими. Я давно смирилась с тем, что не удовлетворяю маминых ожиданий, хотя она утверждает, что главное – это моё счастье, хотя, конечно, у неё есть мнение, как я бы могла зажить «лучше». На первый взгляд, это может показаться просто шуткой, но я знаю, что своё мнение мама всегда высказывает в виде «шуток». Поэтому я считаю, что уже разочаровала родителей, пусть и не в таких ужасных масштабах. И хотя это немного грустно для меня, я смирилась с этим и живу дальше, не придавая этому большого значения.
— Творческий процесс работы сложен, но стоит того. Расскажите о том, как Вы создаете свои работы.
— Если говорить о простых картинках, то здесь всё хаотично. В зависимости от того, кому и что я рисую, я могу менять подходы. Для заказчиков это всегда строгий процесс: есть наброски, есть скетч, заливка и так далее. Для себя, например, я могу рисовать как угодно: от пятен, чёрно-белый, со сложной или лёгкой проработкой. Сейчас, например, иногда рисую по частям, как VTube-модельки, каждую деталь отдельно. А вот при создании глав всё было строго. Большой объём работы требует большой силы воли и дисциплины, и на тех же стримах, например, мы часто с подписчиками болтали о том, как выработать в себе силы на то, чтобы создавать что-то большое и масштабное, как главы комиксов. Ну и также хочу отметить, что я не прямо суперский художник по части иллюстрации. Моё преимущество в скорости, а не в качестве. Я могу рисовать очень много, но когда дело доходит до детальной проработки арта, я сдуваюсь, потому что он мне элементарно надоедает, так что в среднем на коммишки я трачу от 3 до 9 часов в зависимости от объёма работы и лёгкости рисования.
— Как бы Вы поступили, если заказ будет слишком детальным?
— Сложный персонаж – доплата. Дополнительные детали – тоже доплата. Сложные фоны я априори не рисую, но за средние – доплата. Проблема чаще в том, что я боюсь не оправдать ожиданий и браться за то, что не умею рисовать. Поэтому так получается, что чаще всего я боюсь брать доплату за некоторые вещи, и от работы получаю больше стресса, чем удовольствия или денег. Поэтому завышала всегда цены на сложные заказы с самого начала, чтобы их не брали. Но я всегда стараюсь выполнять требования независимо от своих умений, желания или мнения, потому что придерживаюсь правила: «За деньги можно стерпеть любой каприз заказчика».
— Сталкивались ли с творческим кризисом? Пытались бороться или пускали всё на самотёк?
— Мне кажется, тема кризиса – одна из самых обширных в арт-комьюнити. Как и при любых симптомах, нужно сначала установить причину кризиса. Раньше я думала, что кризиса не существует, просто люди ищут причину не рисовать. Сейчас же понимаю, что проблема кризисов может крыться куда глубже, чем кажется. Лично я прям кризисов не испытывала. У меня было желание, но я не могла рисовать. При этом я умею рисовать, даже если не хочу, но это тоже тема о другом. Чаще всего такие упадки я испытывала по одной причине: мне было некомфортно рисовать. Я оказалась восприимчива к ощущениям. Если мне не нравятся ощущения от вождения стилуса по планшету, то я не буду хотеть рисовать, как минимум на этом устройстве. А если у меня не будет альтернативы, то я и вовсе не буду рисовать. Например, мини-история. Со своего первого планшета я решила прыгнуть на экранник. За лето, потным трудом, я смогла накопить, плюс мне докинули денег родители. Я была счастлива, вот только я рисовала в SAI2 – самая, как по мне, отстойная версия SAI, по крайней мере, которая была у меня. Мне не нравился процесс, болела спина, и как итог я продала эту махину через месяц, купив снова настольный графический планшет, но побольше. С ним всё было как по маслу. Два года назад мне подарили iPad – я тоже о нем грезила. Вот только он меня разочаровал. Мне не нравились ощущения, особенно в Procreate, да и как надо было рисовать? Не на диване же. А сидя очень быстро уставала спина, и даже с подставкой было неудобно.
Зимой этого года я снова купила себе экранник, но в этот раз рисовала в Clip Studio Paint. Плюс планшет был больше, как и многие другие параметры. Как итог – сейчас я рисую на нем с полным удовольствием, легко регулирую положение и осознала прелести использования клавиш на клавиатуре. И это зависело не только от устройства, но и от моего рабочего места.
Поначалу я жила в общежитии, и там был один маленький столик на двоих, твердая табуретка и постоянное ощущение, что кто-то зайдет и начнет тебя донимать. От этого рисунки мои выглядели посредственно, и рисовала я меньше. Сейчас же я сижу в мягком кресле и за просторным столом, меняя расположение планшета и клавиатуры.
Короче говоря, в моем случае только ощущение комфорта и удовольствия может повлиять на то, сколько и как я рисую, а не ментальное настроение, болезни или еще какая-нибудь ерунда.
Кстати, когда я болею, и это не критическое умирание с температурой на диване, мне очень помогает рисование. Например, когда у меня болит голова, часок рисования снимает боль. Да и ментальное состояние всегда улучшается. Это одна из причин, почему я люблю процесс рисования – он делает меня лучше во всех планах.
— 16 августа Вы официально закончили свой комикс «Следуй за моим голосом». Расскажите, как Вы решились на создание комикса?
— Здесь тоже не будет супер-истории. Я подумала, что хочу создать комикс по своей основной вселенной Hero, но прогнозировала возможные сложности, поэтому решила не наваливать на себя тяжелый труд и сделать что-то пробное. Написала сценарий за день, даже не корректируя, по-моему, и тут же села за рисование. Я планировала сделать его небольшим, чтобы не тратить годы, а понабраться опыта. Думаю, по первым и последним главам это заметно, потому что до четвертой главы разница между ними – полгода, а в некоторых случаях и больше. Начиная с пятой, я постаралась ежемесячно отрисовывать главы, чтобы наработать в этом деле еще и скорость. С небольшими перерывами зимой и летом в периоды сессии я смогла придерживаться плана, который сама себе поставила. В целом, что тогда, что сейчас было сложно. Просто сейчас во мне играет азарт: «Смогу ли я в этот раз впечатлить аудиторию?». Если бы мои мысли были озвучены вслух, я бы выглядела как какой-то одержимый и ненормальный псих. Каждую главу я представляла, что взлечу на вершину каталога, думая, что стану, прости господи, популярной. Конечно, это было глупо, даже по-детски, и можно посчитать, что я самоуверенная. Но в деле, за которое ты получаешь только «спасибо», должно чем-то мотивироваться. Если бы не моя самоуверенность и желание впечатлять, то я бы, может, и вообще забросила это дело. Поэтому лучше я буду и дальше быть самоуверенной и надеяться, что смогу когда-нибудь покорить сферу комиксов, даже если это никогда не случится. Но так у меня хотя бы будут силы делать то, что большинство откладывает.
— Почему комикс связан именно с VTubing-ом? Что или кто подтолкнул на такой сценарий?
— В тот период я только узнала о Vtuber-ах. Моим первым Vtuber-ом был Luca Kaneshiro. И хотя английскую речь я не понимаю, мне нравилось слушать его голос и его каверы, например, «Mafia» и «Phone». Грубо говоря, меня зацепил голос. Думаю, поэтому я неосознанно и сделала акцент на приятном голосе Аото. После этого я не особо увлекалась витуберами, хоть мой комикс и был сделан на их основе, но как такового витубинга там не проявлялось, только вначале. Хотя понемногу я всё равно была в этой теме. Одна из моих любимых песен – ILUNA «Let's Get It Started», которая вышла аж 3 года назад, но я слушаю её с полным восторгом до сих пор, и она у меня стоит даже на будильнике. Сейчас слежу за Lucien Lunaris, Shu Yamino, Ren Zotto и многими другими, чей голос мне приятно слушать. Женские голоса я не воспринимаю, потому что все они какие-то писклявые, по крайней мере, из тех, что я слушала, но это уже чистая вкусовщина.
— Начиная с 7 главы у комикса появились логотип и упоминание команды. Расскажите об этом.
— Мне с начала пятой главы Госпожа Татьяна помогала корректировать диалоги на правильность, чтобы не было глупых ошибок. Потом на одном из стримов мой подписчик рассказал, что может помогать со звуками, так как уже был опыт. Ну, а я рисовать звуки не знаю и не люблю. Потом мне также напрашивались на заливку, но я отказывалась, пока в период сессии не начался завал, а главу хотелось выпустить в срок. В итоге у меня остался один заливщик Слепыш, который не прочь помогать мне с заливкой в дальнейшем, как, в целом, и звуковик. Причем мой заливщик до этого никогда не работал в Clip Studio Paint, и ему буквально пришлось осваивать это всё дело на ходу. Да и в целом есть люди, которые помогают мне бесплатно, что очень меня трогает. И в будущем я хочу как-то вознаграждать людей, помогающих мне с комиксом. Финансово, конечно же, поэтому задумываюсь о ведении какой-нибудь платной подписки с ранним доступом к главам будущего проекта и другими плюшками. А насчет логотипа... Просто подумала, что будет красиво делать его. Это мелочь, но визуально прибавляет больше красоты к главе, как по мне.
— Были мысли бросить комикс?
— Нет, конечно. Не было желания его рисовать порой, но бросать я не собиралась. Закончить комикс было вызовом для меня, который я должна преодолеть несмотря ни на что.
— Расскажите о процессе создания главы. Были помощники в самом сценарии?
— Мне жутко показывать свои недо-тексты, поэтому конкретно сценарий «Следуй за моим голосом» я не показывала никому, кроме подруги. И то она не особо понимает в сценаристике, так что это была просто оценка со стороны, и для первого тестового комикса было неплохо. Я постепенно углубляюсь в дело сценарного мастерства, преодолела страх рассказывать об идеях, даже в глупой манере, но показывать сценарии все равно боюсь, потому что понимаю, что у меня сухое описание действий, а это очень затруднит понимание истории. Хотя как только я закончу сценарий следующего проекта, думаю, с кем-нибудь обсудить его и по возможности еще больше улучшить.
Насчёт процесса рисования комиксов я могу точно сказать, что это очень тяжёлый труд. Качественная работа требует больших вложений, поэтому с бухты-барахты создать шедевр не получится. И в целом за короткий промежуток времени тоже, особенно если глава большая. Я ориентировалась на корейский стандарт: 60-70 фреймов в главе, чтобы главы получались объёмными и содержательными. Раскадровка, расстановка баблов, прорисовка фонов занимали день-два в общей сумме. Скетч, особенно на последних главах, я делала простой и посредственный; мелкие детали я прорабатывала на лайне, поэтому и получалось, что этот процесс занимал у меня дня 3-4 при непрерывной работе над 10 страницами. Может показаться, что я очень долго делаю шейдинг, учитывая его неплохую проработку, но на деле на 10 страниц я потрачу всего лишь два дня. Вообще, если прикидывать, то я могу укладываться в две недели при рисовании того же объёма, но не реализую это, потому что таким образом я быстро перегорю из-за отсутствия отдыха, а ещё, помимо этого, я стараюсь рисовать и какие-то долги или просто скетчики для души. Например, можно было бы упростить в некоторых моментах рисовку, не париться над шейдингом, и тогда бы я могла без труда укладываться в сроки: одну-две недели, но, как и говорилось раньше, я хочу впечатлять читателей, а для этого мало плоской картинки. В целом я ещё планирую поработать над скоростью, над стилем для комикса, чтобы сделать этот процесс более лёгким, а выпуск глав – быстрым.
— Вы планируете новый комикс, верно? Расскажите о нем и о планах с ним.
— Каюсь, ждала этого вопроса. У меня много идей для реализации, и все в любой момент может поменяться, но я надеюсь, что такого не будет. Следующий проект называется «Boketto». Самыми первыми появились персонажи, потом я придумала концепт, и теперь пытаюсь развить это в полноценную историю, стараясь продумать все вытекающие. Сейчас я редактирую сценарий первого сезона, всего их планируется два. В первом более 35 глав, если я не ошибаюсь, во втором может быть столько же или даже больше. Начать я собираюсь после завершения колледжа, то есть следующим летом, а до этого буду продумывать все концепты, дорабатывать и собирать материалы. Даже со звуковиком мы договорились подумать над тем, как будут выглядеть звуки. Но выпуск я хочу начать при условии, что смогу отрисовать до выкладывания в свободный доступ глав 5-7 на запас, чтобы у меня было время на отрисовку новых, и выпуск не прерывался. В целом, после начала выпуска на один сезон я планирую потратить не больше двух лет. То есть, если я возьмусь за что-то новое и серьезное, это станет моей основной деятельностью, поэтому я планирую это дело как-то монетизировать.
Сама история будет о школьниках в стиле хоррора и в жанре триллера, с элементами японского фольклора, хотя я не особо увлекаюсь Японией, и поднятием тем уверенности в себе и преодоления своих страхов. Само название не очевидно, но в каком-то смысле будет раскрывать историю. Сам термин «boketto» означает «бессмысленное смотрение в даль». Я ассоциирую это с моментами спокойствия и умиротворения, так что в самом комиксе будут сцены, где персонажи просто смотрят на что-то. Это к тому, что жизнь – это не только про непрерывное движение, но так же и про остановки. Полезно иногда остановиться, осмотреться вокруг, осознать настоящее, оценить происходящее, чтобы, так скажем, ощутить момент жизни, а не хвататься потом за голову с ужасом, что ты так и не успел пожить. И хотя там будут элементы хоррора, они будут нести больше метафорические смыслы, которые тоже будут раскрываться. Короче говоря, «boketto» – это стекольный проект, который должен вызывать у читателя желание задуматься о некоторых вещах, возможно, их переосмыслить, а также научиться принимать то, что неизбежно.
— Как Вы создаёте персонажей для своих комиксов?
— Обычно для проектов сначала создают историю, потом персонажей, но я делаю наоборот. Я создаю персонажей, и на основе тех ерундовых фишек, что я наляпала во время рисования, создаю историю вокруг них. Это неправильно, на самом деле, но мне так нравится больше. Естественно, я потом корректирую и персонажей, и историю, создавая что-то цельное. Но так я люблю, чтобы каждая деталь в персонаже имела смысл: начиная от тона кожи, яркости румян и заканчивая тем, какого цвета будут у него кроссовки. Каждая деталь так или иначе «рассказывает» о персонаже.
Например, взять тех же персонажей из проекта «Следуй за моим голосом». Аото носит очки, потому что у него плохое зрение: он всё время сидит за компьютером. У него крашеные волосы, потому что он так или иначе хочет скрыться, пусть и подсознательно. Он немного худощавый, но у него достаточно мышечной массы, потому что он работает грузчиком. Одежда и гардероб у него скудные. Я постаралась сохранить ему палитру: вся одежда была практически всегда в тёплых, тёмных и сдержанных тонах. Он не пытался выделяться среди обычного общества, да и не был богат. Все деньги со стримов он тратил на первую необходимость – оборудование, например.
Крис, наоборот, высокий и красивый, выиграл генетическую лотерею. Я постаралась подобрать ему несуразные цвета, подчёркивая то, что ему всё идёт. Плюс ко всему, он почти всегда носил только светлое, отражая его, по сути, чистые помыслы и некоторую детскую глупость. И хотя Крис по задумке – красивый персонаж, он не увлекался модой и красотой, потому что, по сути, всё равно не имел возможности завести друзей до этого. А в последней главе этот чебурек даже сделал себе чёлку и надел что-то тёмное, но «модное», тем самым подчёркивая изменения в своей личности.
Конечно же, никто из читателей не придаёт этому значения, но подсознательно все равно ощущают некоторый вайб, который я пытаюсь донести. Думаю, большинство понимают, что я пытаюсь сказать этими деталями, просто у них в приоритете прочитать историю, а не разбираться в том, что я там придумала.
— Расскажите о своей вселенной hero. Почему после «Следуй за моим голосом» комиксом будет «Boketto», а не по этой вселенной?
— Хороший вопрос. «Hero» в плане истории ещё сложнее, потому что там три основных поколения и четыре фановых, которые я, скорее всего, не включу. Пока что я медленно думаю над первым поколением – Марвином и Уилом. «Boketto» считается тоже пробным проектом, как и «Следуй за моим голосом», но только по части сюжета. То есть, если сюжет «Boketto» зайдет читателям, то я смогу считать, что и с «Hero» справлюсь.
Ещё одна причина: я не хочу быть автором одного комикса. Как на некоторые манги авторы тратят десятилетия, так и «Hero» требует больше пары лет внимания. Ну и так же хочу набрать большую фанбазу для своих работ. Чтобы комикс или анимационный проект по «Hero» не начинал с пустого места, как «Следуй за моим голосом», а чтобы у него с самого начала была какая-то поддержка.
Плюс, есть страх сделать всё неидеально. Есть русскоговорящая художница Kirisy, которая рисует свой вебтун «DayX». Я знаю её с момента, когда она ещё обитала в ВКонтакте, может, это был 2020 год. И с тех пор у неё было несколько попыток начать комикс, но она останавливалась, возвращалась к правкам в сценарий и снова запускала. Кажется, она остановилась на последней попытке и сейчас активно работает над выпуском, пусть и на иностранную аудиторию. Хоть Kirisy и её стремление создать комикс по своим персонажам вдохновляют, её опыт так или иначе показывает, что нужна тщательная подготовка, особенно для комиксов в жанре научной фантастики. К тому же, в моём комиксе присутствует очень много сложных элементов: большие роботы, сложные строения, изменённый мир, монстры... Это не то же самое, что начать комикс в стиле романтики. Поэтому я ещё только думаю над тем, как буду это реализовывать: заказывать 3D-модельки или нанимать художников на эти должности?
Если резюмировать, то начинать проект «Hero» в виде комикса сейчас – всё равно что нырнуть в воду, так и не научившись плавать. И я считаю, чтобы этот проект действительно полюбился читателям, я должна постараться над качеством, а на сегодняшний день это пока что не в моих силах.
— Будете ли нанимать ещё помощников на будущие проекты?
— Да, я думала об этом. Например, было бы здорово найти помощника по эффектам, чтобы картинка выглядела динамичнее и интереснее. Ещё хотелось бы найти художника, который помогал бы мне с обработкой фонов. И вообще, в целом, я бы хотела найти какого-нибудь менеджера, который бы помогал продвигать мои комиксы и заливать их на читалки. Например, если бы я перевела комикс «Следуй за моим голосом» на английский, то он бы помог заливать его на тот же Webtoon, а то из-за санкций всё заблокировали, блин! Ну и в целом, это уже, наверное, как мечта? Хотелось бы, чтобы были и те, кто в будущем переводил мои комиксы и выкладывал для читателей других языков. Просто здорово, если бы не только русские могли читать руманги, но и иностранцы тоже увлекались бы этим, потому что, мне кажется, сейчас появилось очень много достойных работ, которые русское сообщество не хочет замечать по причине различных стереотипов.
— Вы создавали спешл «Новогодняя ночь». Кем были герои этого комикса?
— Я создавала это специально как подарок на Новый год для своих подписчиков. Раньше было символично рисовать что-то новогоднее для подписчиков, и я захотела чего-то подобного. Персонажи оттуда тоже имеют свою вселенную, но она с самого начала не была чем-то серьёзным. Если быть точнее, эти персонажи создавались вместе с моими подписчиками, в некоторой степени. Всё по фану, по приколу. Персонажи – как бы хуманизация птичек, и если давать жанр этой вселенной, то какое-нибудь фэнтези в стиле приключений? Ну и романтики, конечно же. Конкретно «Новогодняя ночь» создалась спонтанно, когда моя художница-подруга WiN Te Ra сделала концепты их нарядов. И конкретно в этой истории рассказывалось о взаимодействиях Птенчика – хуманизации воробья, и Пана – карликового сокола, как они добирались по тёмному лесу до замка. Хотя в самой этой вселенной есть и другие персонажи: Паппи (корелла), Финя (синица), Лапа (рисовый амадин) и Утена (утёнок). Ещё там есть взрослые и большие птицы, выступающие как няни, но их я очень мало рисовала. Аудитории нравятся эти птенцы, и я стараюсь тоже рисовать что-то по ним. Самый любимый – это, конечно же, Птенчик... Не знаю почему, но он умудрился как-то завоевать сердца многих. Хотя он частично был создан на основе моего прежнего образа и выступает до сих пор как маскот меня и моего канала.
— В щитпосте Вы упоминали о новом сюжете, и даже показывали главных героев. Расскажите о них.
— Верно! Я многими идеями делюсь в щитпосте. Одна из таких идей пришла мне совершенно случайно. Я просмотрела один видосик, который меня вдохновил, и сразу же пошла продумывать концепт идеи. Вообще, в создании чего-то нового нет причины, но когда у меня вдохновение, мне хочется преобразовать ее во что-то... Так, за день я придумала целый мир.
В основу я выкладывала одного из персонажей – синеволосого паренька со шрамом. Это второй главный герой, и его зовут Ли Манхо. У меня есть особая страсть к корейской культуре, поэтому я решила создать героев в корейском сеттинге. Первого персонажа зовут Кван Хо Ён, но для простого восприятия далее я буду называть его Детектив (Кван Хо Ён) и убийцу (Ли Манхо).
Если кратко, в их мире существует система Ири, которая помешана на идеализации несовершенного мира. Одним из таких нововведений стал рейтинг красоты. Я знаю, насколько это может прозвучать банально, но в этом и есть смысл, как по мне: довести мир до абсурда, но при этом он все равно мне кажется интересным.
Детектив – ребенок идеальной семьи, выращенный под надзором Ири, и был в буквальном смысле идеален: внешность плюс ум. Поэтому на момент действий он находится на 7-м месте в рейтинге красоты. Может показаться, что рейтинг тут просто так, но на самом деле нет. Рейтинг очень сильно влияет на статус, и чем красивее человек, тем больше он востребован обществом. Естественно, это своего рода сортировка людей, чтобы постепенно избавиться от «страшных», доводя человеческий род до идеала, так скажем. Убийца же имеет, в отличие от первого, много недостатков, включая телосложение, цвет волос, черты лица и тому подобное. Шрам же тоже является дефектом, поэтому по стандартам их мира он считается очень пугающим и ошибочным.
Сюжет заключается в том, что Детектив наткнется на сбежавшего пять лет назад убийцу и попытается поймать его, но в процессе поимки он проникнется им и его проблемами. Детектив не придавал значение рейтингу, потому что ему это не мешало, но когда он осознает, что другие люди из-за этой системы страдают, он сам изменится и встанет на сторону убийцы. Звучит, наверное, не очень интересно, потому что я не знаю, как описать это кратко, но для развлечения я прописываю главы, и персонажи, пока что, на удивление, получаются очень глубокими. Сама история поднимает темы значимости внешности, идеализации мира и потери индивидуальности, а также о неоднозначности поступков людей.
В целом, я не из тех, кто что-то делает «в стол». Но пока мне неловко делиться этими очерками сюжета с другими людьми в виде текстовых глав, потому что я думаю, им не будет интересно. Меня ведь воспринимают как художника, а попытки что-то писать выглядят со стороны слегка комично.
— Как Вы нашли свой стиль?
— Рисую то, что нравится, так, как нравится. В этом и есть смысл стиля: самовыражаться. Я недавно поймала себя на мысли, что не хочу быть художником, который малюет один пиксель десять часов. Я заметила, что художники даже с простым стилем бывают очень интересными. То есть, ты не сравниваешь его с другими. Был хороший пример, не помню, кто его приводил.
Смысл заключается в том, что картинки в интернете – это разные кусочки тортика. Для потребителя два разных кусочка торта покажутся одинаково вкусными. Так и в творчестве: если стиль автора приятный, то он будет нравиться подписчикам независимо от того, рисует он лучше или хуже какого-то там азиатского художника. Да и вообще, я считаю, что стиль может быть не один. Например, для тех же комиксов приходится что-то упрощать или менять, чтобы сделать процесс рисования быстрее. Конечно, так кто-то не делает, но и их процесс работы заметно затягивается. Но смысл в том, чтобы стиль был удобен и нравился. Мне нравится то, какими мои рисунки выглядят сейчас. Они не супер оригинальные или проработанные, но меня радует сам факт, что я могу рисовать что-то в удобном и приятном мне стиле. Я не круче всех, но и не хуже. Но я, как художник, уникальна, что делает меня именно мной, а не кем-либо другим.
— Нравится ли стиль, который у Вас сейчас? Замечали ли Вы изменения в нем?
— Есть вещи, которые я стала замечать, например, в проработке деталей. Я всегда стремилась рисовать более детально, поэтому даже в артах с разницей в полгода видно, как у меня появилась детализация волос, глаз. Я изменила стиль рисования губ, лучше стала понимать анатомию тела, и мне теперь проще рисовать статичные позы в полный рост. По мелочам пробую новое: меняю слегка техники, кисточки, хотя это не так сильно заметно. В целом, думаю, буст в рисовании так или иначе подогнало мне рисование комикса. Там ведь нужно рисовать одних и тех же персонажей на кучу фреймов, от этого выработался навык повторения причёсок, разрезов глаз и так далее, хотя раньше у меня с этим были проблемы. Ну и всякие такие мелочи, которые мало-помалу преображают твой стиль. А мой стиль мне нравится. Он удобен для меня и помогает отражать то, что я хочу. И если бы мой стиль стал человеком, мы бы стали лучшими друзьями, потому что мои вкусы влияют на него, и его стиль влияет на мои вкусы.
— Как Вы опишете свой стиль и хотите ли научиться чему-то новому и непривычному?
— Описать свой стиль трудно. Я знаю только, что он мягкий, потому что мама всегда говорила, что у меня очень мягкие рисунки, в отличие от папиных. Он закончил художественное училище и тоже, по сути, умеет рисовать. И точно знаю, что он яркий, потому что я делаю его таким нарочно. Мой стиль в основном формировался за счёт «Hero». Не уверена, что смогу объяснить их взаимосвязь, но я рисовала так, чтобы это вписывалось в стиль этой вселенной.
Есть много вещей, которые я бы хотела освоить. Я понимаю базу перспективы и рисование объёмных фигур, но у меня не хватает практики в этих областях. В основном я бы хотела освоить фоны, чтобы мои арты выглядели цельными. Хотела бы научиться рисовать технику и жуткие вещи, такие как различные монстры, призраки и так далее. Но дальше анимешных мальчиков я так и не ушла, потому что зациклена на реализации проектов, а не на обучении. Поэтому, если я этому научусь когда-нибудь, то в процессе какой-нибудь важной работы, как это было с многими другими вещами.
— В какой момент Вы решились на показ своих работ?
— Маленькая версия меня, открывшая интернет, могла часами сидеть за компьютером и просто рассматривать картинки. Мне хотелось увидеть все картинки по фандомам таких мультфильмов, как «Черепашки-ниндзя», «Леди Баг и Супер Кот», «My Little Pony» и так далее. Не знаю, зачем я это делала, но получала от этого некоторое удовольствие. Ну и это было что-то вроде попытки пародировать? Выкладываю свое творчество, наверное, лет с десяти? Точнее, это были лишь попытки. Никому не было интересно смотреть на кривые каракули на клетчатой бумаге, сфотографированные ночью под вспышкой. Да и как раскрутиться в интернете, я понятия не имела. С десяти лет я пыталась вести паблики в ВКонтакте, потом забрасывала. Создавала новые через некоторое время и снова забрасывала, потому что у меня не было подписчиков. Только с возрастом начало что-то получаться, чему я была очень рада. Супербольшой аудитории у меня никогда не было, но то, что я имею сейчас, меня очень радует. В плане, от моих подписчиков есть отдача, и с ними можно поболтать, если соскучишься. Если ты решишь пойти на стрим, найдутся те пару человек, что посидят с тобой. Это лучше тех времен, когда в твоей группе сидели рандомные чуваки, которые даже стену не просматривали.
— Бывало ли такое, что Вас осуждали за работы?
— Я никогда не рисовала ничего запрещённого, потому что всегда рисую ради красивой картинки, а не для проекции больных фантазий. Я быстро усвоила правила арт-сообщества.
Единственное, наверное, мой промах – это когда я повторила позу шибари. Это была не обводка, а скорее перерисовка идеи. Я продала его на пару слотов. Перерисовку понял только один человек, моя знакомая тогда, но мне за это ничего не было. Хотя сейчас я понимаю, что это было неправильно, но тогда мне показалось, что перерисовать позу с чужого арта – нормально. Хотя, по сути, ничего ужасного я не совершила, как мне кажется. Я не отрицала этого с самого начала.
Да и если будут претензии, то тут всё зависит от ситуации. Если предъява высосана из пальца, то пусть это будет толпа осуждающих меня людей – я не буду как-то прогибаться. Если же я действительно совершу что-то плохое, и это будет действительно так, то я готова принять неправоту и даже готова понести последствия, но не радикальные. Если это будет подразумевать уход из арт-сообщества или прекращение ведения социальных сетей, то я буду противиться.
Даже если я совершу ошибку, не людям решать, можно ли мне постить свои работы в интернете или нет. Их право меня осудить, моё право – их не слушать.
— Одной из площадок арт-комьюнити является Telegram. Почему Вы выбрали это место?
— Сначала это был старый добрый ВКонтакте, но с изменением политики и урезкой охвата я снова почувствовала себя одиноко, так как аудитория в ВКонтакте всегда была молчаливой. Тогда в Telegram у меня был щитпост – сейчас он основной канал, где было так же пусто и грустно. У меня в целом раньше было мало отдачи, что в щитпосте, что в основе, поэтому у меня порой глаза на лоб лезут от того, какие дискуссии сейчас устраивают со мной чуваки из щитпоста или сколько приятных слов мне могут писать люди под постами с картинками. Быть может, если бы я вела иностранные соцсети, что тоже затруднительно для меня, я была бы условно популярнее? Лайков побольше? Раньше я бегала за лайками, сейчас нет. Telegram хоть и единственная социальная сеть у меня на сегодняшний день, но мне она нравится именно за счёт того, что я могу общаться с аудиторией ближе, чем на других площадках. Я не люблю делать что-либо в стол, как и говорилось ранее, и мне важно, чтобы на любой мой пук была какая-то реакция. Я из тех художников, которым важно иметь эмоциональную связь с аудиторией. Если её нет, я чувствую себя чужой, иногда даже лишней, и тогда сама начинаю замыкаться. Поэтому, если по каким-то обстоятельствам мне придётся уйти из Telegram, то это будет одинокое скитание по песчаной пустыне. И придётся менять формат: идти в TikTok или YouTube, а там нельзя выдать рандомную мысль в 4 часа утра и получить на неё какую-то ответку.
— Хотели бы попробовать продвигать своё творчество в других социальных сетях?
— Для поднятия медийности – можно, но это не главная моя цель. Недавно я завела TikTok для раскрутки своего комикса, но, во-первых, это очень сложно: думать над видосиками и монтировать. А во-вторых, комикс я закончила, и, по сути, контента для постинга как такового нет. В целом, мои комиксы будут на читалках, и не все читатели будут искать мои соцсети для отслеживания. Так что для меня главное, чтобы большие охваты получили мои комиксы, а не я как художник.
— Как появилось Ваше прозвище dandy?
— Я хотела что-то нейтральное, но как именно я пришла к этому нику, не помню. Просто взяла первое, что понравилось по звучанию.
— Как Вы реагируете на возможных хейтеров, уход аудитории или негативные комментарии/анонимные сообщения?
— Ничего из этого мне не вредит. Максимум могу побомбить с тупости оппонента, но я не воспринимаю всерьез людей, которые высказываются негативно без конструктива. И уход людей меня не травмирует. Мне же лучше: меньше стресса, меньше ожиданий.
— Художники начали создавать платные каналы, созданные для эксклюзивного контента. Как Вы к этому относитесь?
— Если есть спрос – это хорошо. Нет ничего плохого в том, чтобы быть поддерживаемым автором. Мне порой могут задонатить просто так, а платные услуги – это оговоренный обмен.
Пугают лишь авторы, которые переоценивают силы своей платежеспособной аудитории, выставляя условия на уровне: «с тебя 300 рублей, а я тебе один спидпейнт». По крайней мере, я считаю, что нужно найти баланс и разумно подойти к цене платных услуг. Хотя кто-нибудь бы мне сказал, что не нужно смотреть в чужой кошелек. Я и не смотрю, просто авторы забывают, что нужно учитывать также и возрастную категорию своей аудитории. Если в тебе большой процент школьников, то о каких 300 рублях в месяц идёт речь?
— Если популярный художник ссорится с кем-то и демонстрирует это на своем канале, считается ли такое поведение нормальным?
— Нет. Любой конфликт – это проблема только спорящих оппонентов. Если идёт спор о личном, незачем использовать свою аудиторию как собачек. Конечно, бывают ситуации, требующие огласки, но если спор можно решить без этого, то это будет правильно. А ещё мне не нравятся художники, которые говорят фразы в духе: «Если вы... то отпишитесь». Помню, был пост у одного художника, который просил подписчиков, подписанных на другого, просто неприятного ему художника, отписаться. Ты же не знаешь, следит этот человек только за творчеством или ещё и за личностью. Кто-то скажет, что художник имеет право делать то, что он захочет. Но, с другой стороны, паблик автора – это не его личный дом. Там сидят и подписчики тоже. Почему должно быть комфортно только одной стороне? Я понимаю так фильтровать щитпосты, где ты открываешься, и если тебе некомфортно, то ты не можешь чувствовать себя свободно. Но в основном паблике, где ты выкладываешь в основном арты, для меня это странно.
Есть авторы, которые забывают тот факт, что они обрели свою популярность как раз благодаря наличию своей аудитории.
Если так подумать, во многом даже отношения художников с аудиторией похожи на различные типы абьюзивных отношений пар. Но это, конечно же, моя политика. Я всегда стараюсь относиться к своей аудитории хорошо, когда у меня не подавленное настроение, поэтому мне важно, чтобы им было тоже комфортно со мной. Неважно, как с художником или ещё и автором.
— Многие художники зарабатывают на своём творчестве, но, по мнению аудитории, у некоторых цены завышены/занижены. Как Вы относитесь к этому?
— Тоже тема про возраст целевой аудитории. У многих приличный процент составляют студенты или те, кто только выпустился и начал работать. У них, конечно, будут деньги, но столько, сколько требуют некоторые художники, у них не сыщешь. Художники ставят себе большой ценник, и это нормально, просто они должны искать потенциальных покупателей не среди своих подписчиков, а на площадках, где будут желающие с деньгами. Ну а про заниженные цены даже говорить лень. Низкий ценник лишь у тех, кто только начинает брать заказы, либо за более высокий ценник у них не берут. Ну или банальная неуверенность. Если человек захочет больше денег, он будет ставить цены выше. У меня раньше тоже был низкий ценник, и тому есть куча причин, но в основном это боязнь не оправдать ожидания. Но сейчас всё нормально, по крайней мере, как мне кажется. Да и думаю, я потеряла актуальность, и люди не особо захотят брать у меня заказы. Я же теперь ещё выступаю как контентмейкер, а значит, и процент платежеспособной аудитории упал. Но пока что я подрабатываю в студии, поэтому меня это не сильно беспокоит.
— Были у Вас проблемные заказчики?
— Были вредные, требовательные, но не проблемные. Я очень терпелива, и меня трудно вывести. Были люди, которые попросту тратили мое время, сливаясь после эскиза, но, к счастью, я принимаю оплату после одобренного наброска. Я не трачу много сил и времени, но зато легко отсеиваю таких, хотя их почти не было у меня. Был и такой, что даже во мне разочаровался, но это единичный случай. После него у меня бывает ощущение, что я не смогла угодить. К сожалению, никто мне этого в глаза никогда не говорит, а хотелось бы.
— Нейросети становятся всё популярнее. Как Вы к ним относитесь и стоит ли художникам их использовать?
— Я много раз поднимала тему нейросетей. Буду говорить лично о своей позиции: мне все равно на их прогресс. Они мне помогают в повседневности – это круто. Я даже рада. Но я не боюсь, что они меня заменят, даже если на моей основе создадут нейронку. Я придерживаюсь мысли: «Я расту и меняюсь, а нейронка нет». То есть, по этой логике, как бы меня ни пытались повторить, я с каждым новым рисунком буду на шаг дальше от них. Так что, по сути, использовать нейронку – не преступление, если она ускоряет какой-то процесс. В нейронке вкусные цвета, это факт, так что не вижу ничего страшного брать такие работы за референсы. Да и просто вдохновиться каким-нибудь дизайном. То есть, либо ты вдохновишься чужим артом художника/референса, либо вдохновишься нейросетью. Я не вижу разницы между этими вещами, ведь в итоге все равно получается что-то своё, если это, конечно, не полное копирование. Использование нейросети как рисование уже сомнительно, но в то же время абсолютно все равно. Их право абьюзить систему, мне это никак не мешает. Я могу так же продолжать рисовать, придумывать и делиться этим с людьми. Поэтому для меня прогресс нейросетей – скорее результат прогресса человеческих технологий, но никак не замещение реальных людей.
— Уже длительное время практикуются шопы и сквады. Стоит ли вступать в них или же есть подводные камни?
— Я была в скваде Astrum. Сам по себе проект был серьезным, поэтому изначально там были немного другие условия, чем оговоренные. Хотя в целом цель сквадов – просто коннект художников и участие в движах, и это здорово, если хочется найти свою компанию.
Шопы – тоже нормальная и давно устоявшаяся тема. Вопрос лишь в том, согласны ли вы с их политикой и в состоянии ли отвечать заданным требованиям и обязанностям. К тому же, если продавать что-то приходится часто, это неплохой вариант для ведения своего бизнеса.
— Есть ли у Вас кумиры из Telegram или предпочитаете тех, кого видите по телефону/телевизору?
— Я очень люблю к-поп айдолов. Например, люблю и вдохновляюсь Минхо, Хан Джисоном и Банчаном из Stray Kids, очень-преочень люблю Субина из TXT. В основном я люблю их за их личность: это приятные персонажи со своими плюсами и минусами.
Не совсем из арт-сообщества, но меня очень восхищает Лим Лина – автор популярной манхвы «Белая кровь». Сейчас она работает над проектом «Киллер Педро». Ее уровень проработки меня очень впечатляет, поэтому подсознательно я пытаюсь ровняться на нее в сфере комиксов.
— Хотели бы подружиться с кем-то из кумиров? Если уже дружите, то как это произошло?
— Думаю, нет. Пусть кумиры остаются кумирами, и ни с кем из таких я не дружу. Если какой-то художник становится мне другом, то я воспринимаю его как друга, а не как художника, в основном потому, что навыки человека меня не интересуют, если это касается дружбы.
— Что можно посоветовать начинающим художникам? И что им не стоит или даже нельзя делать?
— Во-первых, нужно избавиться от завышенных ожиданий относительно медийности. Новички всегда видят только успешных людей, даже не предполагая, сколько людей бросили этот путь.
Во-вторых, рисуйте только для себя и в свое удовольствие.
В-третьих, всегда сравнивайте себя только с прошлой версией себя.
Нужно помнить, что успех в отрасли начинается с того, что человек об этом успехе не думает. Достигнуть успеха можно только в том случае, если сфера деятельности вам интересна.
И еще один добрый совет по жизни: будьте честными с собой и с окружающими. Признавайте ошибки и учитесь на них.
— Нужно ли делить художников по уровню мастерства?
— Зависит от контекста. Но в целом чаще всего играет не уровень мастерства, а то, как зритель воспринимает картинку. У меня есть любимые авторы, и я даже не хочу говорить, что они хуже, потому что это будет несправедливо. Короче говоря, эти авторы имеют свой стиль: простой, иногда кривоватый, но он мне западает в душу больше, чем какие-нибудь проработанные картинки от китайских художников. И хотя уровень мастерства у вторых выше, я почти всегда отдавала бы предпочтение моим полюбившимся авторам.
— Чему может научиться у художника человек, далекий от творчества?
— Неожиданный вопрос. Я даже не знаю на него ответа. Если человек далёк от творчества и не собирается учиться ему, то он ничему не сможет научиться у творческого человека по этой части, потому что это буквально люди из разных сфер.
— Что Вы хотите передать своим творчеством наблюдателям?
— Иногда мысли, иногда истории, тоже с каким-то замыслом. Но в основном цель моих картин – принести визуальное наслаждение, а от комиксов – то же самое, но с приправой сюжетов и сложных персонажей. Я считаю себя творческой личностью не только как художник, но и как сценарист. В плане выдумок историй, конечно же, именно поэтому очень хочу, чтобы мои комиксы читали в будущем.
— Какие у Вас планы на будущее?
— Конкретных планов нет, но хочу завести котика, чтобы он составлял мне компанию, и продолжать творить что-то на публику: картинки, комиксы или анимации. А потом, в будущем, хочу себе личную команду, чтобы мы вместе реализовывали наши общие задумки. Но это всё так размыто, потому что я боюсь планировать далеко, ведь всё в любой момент может поменяться. Поэтому двигаюсь, как чувствую, и больших ожиданий от своего будущего не имею.
