ИНТЕРВЬЮ с Diona's tea party.
«Истинное вдохновение приходит под светом луны.»
— Судьбоносной встречи, Диона! Расскажите о себе нашим читателям.
— И Вас приветствую, Астер и дорогие читатели! Благодарю за то, что пригласили.
Я Диона Кудзё, диджитал-художник и витубер. Рисую фанарты по интересующим фандомам, но по большей части – по китайским гачам и иногда любимых витуберов. Занята стадиками для улучшения навыков рисования на данный момент, чтобы картинки выглядели качественнее и приятнее позднее, а результаты этих стадиков как-нибудь закреплю крутым артом! Надеюсь, что смогу за август осуществить одну идею.
— Как начался Ваш путь художника?
— Я тот тип художников, который, как говорится, «родился с карандашом в руке». Ребёнком я рисовала что угодно: то ли это были каракули из головы, то ли персонажи с головой в виде сердца, ну и, конечно, любимых персонажей из мультфильмов и игр, в которые играла тогда. Пыталась косить под стиль некоторых и использовать его для рисования своих первых персонажей. Мини-комиксы в тетрадях тоже имелись, но сторителлер из меня такой себе...
Мне нравилось рисовать и не париться над этим так сильно, как я парюсь сейчас. Возможно, одной из причин, почему я так уверенно говорила: «Я буду художником!», являлся мой главный мотиватор – очень близкий мне человек, и он, кстати, тоже художник!
Помимо рисования были и другие увлечения, но именно рисование несёт для меня огромное значение до сих пор.
— Вы всегда знали, что станете художником?
— Не совсем. Я не раз думала перейти на что-то другое, если с рисованием не сложится. Мой выбор часто останавливался на творческой профессии, так как люблю создавать что-то.
В пути художника было много сомнений. Иногда казалось, что я не смогу стать хорошим художником, будучи самоучкой без художественного образования. Постепенно я начала рассеивать эти сомнения и двигаться дальше, продолжая изучать тот же фундамент и прокачивать свои навыки, вдруг смогу прорваться во фриланс.
Для меня главное в работе – комфорт и получение удовольствия от процесса создания. Мне нравится многое, и всё же почему-то я потратила больше времени именно на рисование, а не на тот же графический дизайн, который я тоже рассматривала, но его время ещё не пришло. В будущем, вероятно, я попробую и другие сферы, например, анимацию или 3D, когда предоставится возможность.
— Почему именно этот вид деятельности Вы выбрали и были ли помощники в этом?
— Скорее всего, из-за других художников, которыми я восхищалась и восхищаюсь до сих пор. Я любитель красивых изображений. Рассматривать их, с каждым разом замечать новые детали, размышлять о технике автора и для себя подчеркнуть что-то новое – всё это вызывало желание попробовать то же. «Смогу ли я достичь такого же профессионализма, как этот художник?»
Я поставила себе цель, составила список того, что именно хочу изучить или улучшить, и на деле это оказалось довольно увлекательным процессом. Он долгий, но меня всегда интересовало всё, что касается рисования.
Когда я начала выкладывать свои рисунки в социальных сетях, это только укрепило ассоциацию себя именно с художником, а поддержка зрителей мотивировала ещё сильнее. Вдруг кто-то действительно восхищается моими текущими работами так же, как и я восхищаюсь своими кумирами?
Если кому-то я смогла поднять настроение своей «красивой картинкой», то для меня это великое достижение! Будут картинки ещё круче, обещаю!
— Боялись ли Вы разочаровать своих близких?
— Конечно, хотя большая часть близких меня по-прежнему не воспринимает. Якобы художник для них – дело несерьёзное. На рисунки были однотипные комментарии: «Ну, красиво», «Нормально», «Молодец». Так что я перестала париться на этот счёт и в целом им показывать или рассказывать о своих достижениях как художник.
Как я уже упоминала выше, из них всех есть только один близкий человек, который может полдня комментировать мой рисунок и радоваться моему «таланту».
— Творческий процесс работы сложен, но стоит того. Расскажите о том, как Вы создаете свои работы.
— Тут ничего необычного, трудности могут возникать в самом процессе. Начинаю с обычного наброска, потом ищу референсы, соответствующие идее в голове. Перебираю свои миллиард кистей и, найдя нужную, приступаю к скетчу. Обычно уходит от часа до восьми, в зависимости от сложности композиции. Покрас делаю разными способами: чаще – простая заливка базовыми цветами или чёрно-белый вариант с уже готовой светотенью. Корректирую цвета при помощи кривых и карт градации вместе со слоями наложения. Получив нужные цвета, копирую холст и делаю рендер на одном слое, блики и тени – на отдельных.
Если имеется задний фон, прорисовываю его заранее, перед рендером главного объекта композиции.
На конечных штрихах добавляю всякие блестяшечки, настраиваю хроматическую аберрацию и ещё пару эффектов.
— Сталкивались ли с творческим кризисом? Пытались бороться или пускали всё на самотёк?
— Вот он у меня с апреля примерно. Последняя полноценная работа была в июне, давалась очень тяжело, а потом я и вовсе с головой ушла делать стадики, чем до сих пор занимаюсь. Уходит на них где-то по часу-два в день, между ними – скетчи за пару минут. Они действительно помогают дать вам понять, где вы ранее допускали ошибки, и, обнаружив их, у вас появляется желание понемногу возвращаться к привычному рисованию.
— Вы являетесь V-тубером, как упоминали раннее. Расскажите об этом.
— VTubing – это создание контента с использованием виртуального аватара. В моем случае это Live2D-модель, которую я использую для видео на YouTube. Одно из них выйдет где-то осенью.
Сама идея VTubing-а у меня появилась ещё в 2021 году, когда я впервые узнала об этом из нарезок со стримов Veibae, Ironmouse и Nyanners. Общаться с аудиторией от лица анимешки – это то, что мне было так необходимо.
До этого я активно вела свой YouTube канал и мне хотелось делать видео со своим персонажем. Был вариант просто рисовать спрайты, однако, когда появилась возможность сделать свою нарисованную модель, я за неё ухватилась.
Изначально планировалась VRoid-модель. Я её делала осенью 2023 года, но помимо неё нужен был 3D-риггер, ибо она выглядела каменной, неживой без всей этой мимики лица. И эмоции с той программой для захвата, что я использовала, лица не переключались. Сложностей оказалось много, и я на какой-то момент сдалась.
Какими-то судьбами нашла свою прекрасную L2D-риггершу и приступила к созданию нарисованной модели. На это у меня ушло 4 месяца. Было несколько концептов костюма, и саму модель я перерисовывала множество раз. А о перемещении более 200 слоев в IbisPaint X из Procreate я вообще молчу.
Сейчас я бы сделала её куда круче, но пока что тяжеловато рисовать на разных слоях, когда привыкла к одному.
Полноценным V-тубером я себя назвать не могу и надеюсь, что в ближайшем будущем смогу настроиться на создание контента как V-тубер более уверенно.
— Многие художники создают своих персонажей. Вы относитесь к ним?
— Конечно! У меня есть как минимум четверо своих. Никак не дойдут руки сделать им нормальные референсы, хотя давно хочу стать счастливым человеком и рисовать больше своих персонажей, чем чужих, как я привыкла. О них я рассказать не могу, так как ещё прописываю их.
— Хотите создать какой-нибудь проект с ними?
— Вряд ли, хочу их просто для души рисовать. Когда рисую своих персонажей, испытываю некое облегчение от того, что могу изобразить их как захочу, не боясь случайно не дорисовать какую-то деталь костюма, упустить её или изобразить некорректно.
Конечно, от фанартов тяжело отвыкнуть, и раньше рисовать своих персонажей было труднее, чем чужих. Сейчас даётся проще. Время от времени продолжаю работать над концептами костюмов, пробуя различные вариации.
Но отмечу, что приятно видеть, когда в комментариях к арту моего персонажа от другого автора кто-то пишет: «О, так это же *имя персонажа*/*упоминание меня как автора персонажа*!!».
Я бы их, скорее всего, назвала частью своего бренда. Ассоциация меня с моими созданиями крайне важна: вдруг кто-то обо мне узнает благодаря иллюстрации с одним из них.
— Как Вы нашли свой стиль?
— До сих пор его ищу, признаться честно. Как и многие, вдохновляюсь другими художниками, чей стиль мне нравится. Вкусы меняются каждый год, и я почти определилась с нужным стилем.
Сначала я делала акцент на атмосферу, загораживая ею недостатки в анатомии, складках на одежде и других ошибках; использовала много фильтров. Покрас был грязноватым, добавляла светотень после рендера. Долгое время рисовала в безлайне, потому что не могла найти удобные кисти для лайна. Когда же пыталась его делать, с рендером не получалось совмещать, особенно если на разных слоях был сделан покрас.
Через несколько месяцев уже перешла на «однослойность». Так работа шла быстрее, и мне было удобно смешивать цвета с кистью для этого; до сих пор делаю рендер таким образом, стараюсь отвыкнуть.
От одной прекрасной художницы узнала о кривых и картах градации, о других режимах наложения и как их использовать. Это помогло мне получше разобраться с цветами, настраивая их под свой вкус.
В прошлом году у меня было много скетчей с рендером, тогда мне так было комфортнее и эффективнее работать. Часто использовала карандашную кисть для скетча и акварельную для покраса вместо полноценной заливки.
Если касательно рисовки, то мне по душе всегда был анимешный стиль, к нему меня всегда тянуло. На данный момент я стремлюсь к стилю между анимешным и семиреализмом в плане покраса, чтобы картинка чувствовалась живой и объемной.
— Нравится ли стиль, который у Вас сейчас? Замечали ли Вы изменения в нем?
— Ох, изменений не сосчитать! Их стало больше после моего перехода из IbisPaint X в Procreate, так как я открыла для себя другие прикольные кисти и пробовала немного другие техники, инструменты. Я могла уже спокойно пользоваться кривыми и картами градации без перехода в другое приложение.
Стиль понемногу преображается в то, что мне нужно. До идеала ещё далеко, да и подтягивать там, где у меня возникают проблемы с прорисовкой, тоже необходимо.
— Как Вы опишете свой стиль и хотите ли научиться чему-то новому и непривычному?
— «Что-то на атмосферном» – такое описание я придавала ему раньше. Люблю погружать зрителя в изображенное пространство, давая ему ощутить себя частью этого маленького мира на рисунке. Некоторые работы под это описание подходят не очень, не всегда есть акцент именно на окружение. Мне главное, чтобы работа была приятной глазу, приносила комфорт и могла зацепить зрителя.
Без сомнений, научиться «новому и непривычному» как раз в планах. Я уже упомянула о более семиреалистичном покрасе и как раз работаю над этим! В последнее время меня цепляют подобные работы других художников, и мне тоже стоит попробовать.
— В какой момент Вы решились на показ своих работ?
— Социальные сети я веду достаточно давно, и мой контент изначально был разнообразным. Как-то раз стукнула мысль сделать обзор на свои старые скетчбуки. Я отдельно комментировала каждый свой рисунок в них; моя тогдашняя аудитория обращала внимание в основном на то, по какому фандому рисунков больше.
Затем, я перешла в Gacha life, частично делая «гача обработки» вместе с видеоконтентом. Их я уже публиковала в открытую, до сих пор в архивах Instagram имеются. Где-то между ними было как минимум два-три арта в диджитале.
Перейдя в арт-комьюнити полноценно, публиковала почти всё, вместе с WIP к будущим рисункам.
— Бывало ли такое, что Вас осуждали за работы?
— Да, причиной всему бейбифейс. До практики по рисованию головы я не рассчитывала пропорции лица как следовало. У женских персонажей были большие глаза и широкая форма головы, из-за чего могло складываться подобное восприятие. Ну, как я поняла. Стараюсь избавиться от этого «синдрома», ибо мне самой он неприятен.
— Одной из площадок арт-комьюнити является Telegram. Почему Вы выбрали это место?
— Я перешла сюда из Instagram ещё в 2022 году. На тот момент все знакомые мне художники переходили сюда из-за упавшей активности, меня это тоже коснулось, и я решила попробовать. Удобно, соглашусь, но продвигаться жуть как тяжело. Сейчас он стал чуть более разнообразным, чем был три года назад, есть интерактивы, помогающие проявить себя и привлечь новых зрителей, но в небольшом количестве. А удерживать активность аудитории здесь ещё труднее.
Telegram не является моей основной площадкой, я веду его вместе с Twitter.
Посижу здесь ещё какое-то время, потом, может быть, перейду в Twitter полноценно.
— Расскажите о продвижении в Twitter.
— Оно работает у каждого по-своему. Для старта рекомендуется следовать трендам и актуальным темам. Получится ли получить большой охват – зависит от удачного тайминга, для каждого он индивидуален. И удачи, соответственно. Хештеги и ключевые слова в посте с рисунком могут помочь в этом. Алгоритмы сложно предугадать, мой совет – просто наблюдать за количеством охвата. Там, где его больше, продолжайте постить на эту тему, пока она актуальна и ею интересуются. Регулярный постинг не менее важен, только не злоупотребляйте им, иначе можно быстро выгореть.
— Хотели бы попробовать продвигать своё творчество в других социальных сетях?
— Да, наверное. Только вести несколько площадок это утомительно, постоянно забываешь постить. Как минимум, у вас будет одна или две площадки, подходящие вам, и вы сразу постите туда в первую очередь. Социальные сети меняются вместе с их алгоритмами, в хорошую или плохую сторону.
— Как появились Ваши прозвища Диона и Кудзё-сама?
— Дионой звали моего тогдашнего персонажа – розоволосую кошкодевочку с жёлтыми глазами, которую я создала по желанию «розоволосого персонажа» в свою коллекцию. Это имя мне попалось случайно, оно подходило персонажу, и я вовсе не думала о том, что так назывался один из спутников Сатурна.
Когда же я её сделала своим маскотом, дополнила свой ник «Диона Купид». Спустя месяца три, сменила на «Диона Кудзё» из-за своего фанатизма по «JoJo’s Bizarre Adventure».
Как ни странно, но по «JoJo’s Bizarre Adventure» фанарты я рисовала только в традишке и не выкладывала их никуда, и сейчас себя не ассоциирую с этим фандомом уже давно.
«-сама» – один из типов обращения в Японии, означающий «господин/госпожа», то есть «госпожа Кудзё». Это было добавлено позже. Звучит формально, поэтому ко мне многие привыкли обращаться просто на «Диона». «Кудзё-самой» я обычно свои арты подписываю, и это намного проще, чем писать полный ник.
— Как Вы реагируете на возможных хейтеров, уход аудитории или негативные комментарии/анонимные сообщения?
— Раньше реагировала остро, позже смирилась. Да, обидно по-прежнему, однако ничего с этим я не в силах сделать. Отписки всегда есть и будут. Особенно тяжело, когда аудитории приходит намного меньше, чем уходит. В Telegram привлечь новых людей ещё тяжелее.
Угодить всем невозможно, удерживать или заставлять следить за моим творчеством и поддерживать его я никого не заставляю. Предпочитаю продолжать своё любимое дело и выкладывать его для тех, кому оно нравится.
— Художники начали создавать платные каналы, созданные для эксклюзивного контента. Как Вы к этому относитесь?
— Положительно. Как по мне, дополнительный заработок никогда не бывает лишним. Всегда найдутся желающие поддержать любимого автора и получить какие-то плюшки взамен. Три года назад интересовалась этой темой, но только в виде площадок наподобие Patreon. Мои идеи заканчивались на том, что я бы туда «эксклюзивного» постила; всё казалось банальным и не таким заманивающим. В далёком будущем, может быть, что-то придумаю.
— Если популярный художник ссорится с кем-то и демонстрирует это на своем канале, считается ли такое поведение нормальным?
— Не думаю, ссоры между собой, никак не касающиеся аудитории, должны решаться приватно, без огласки. В сети всё распространяется быстро, и если в открытую выражать свою неприязнь к кому-то, следует подбирать слова очень аккуратно, если не хотите потерять репутацию и высказать всё по фактам. Ссоры могут показать человека не с лучшей стороны, стоит быть всегда готовым ко всем возможным последствиям.
— Многие художники зарабатывают на своём творчестве, но, по мнению аудитории, у некоторых цены завышены/занижены. Как Вы относитесь к этому?
— Зависит от художника. Автор сам решает, как оценивать своё творчество, учитывая свой уровень скилла, валюту в прайсе, затраченное время, условия работы и множество других факторов.
Когда заказчик настроен на работу конкретно с этим художником, художник получит своё, взяв заказ за договорённую цену. Прайсы я предпочитаю не комментировать. Если важно мнение аудитории, можно напрямую спросить оценку, чтобы не возникало никаких вопросов по поводу прайса, и на основе этого его оформлять.
— А как Вы создавали свой прайс-лист?
— Совместно с тогдашним менеджером, анализируя стиль и свои способности отрисовывать то или иное. Всех всё устраивало, и меня тоже. Жалоб или претензий на цены не поступало.
На данный момент я не беру заказы по личным обстоятельствам и открою явно не скоро.
— Были у Вас проблемные заказчики?
— К счастью, нет. Все, с кем мне доводилось работать, были очень приятными личностями.
— Нейросети становятся всё популярнее. Как Вы к ним относитесь и стоит ли художникам их использовать?
— Отношусь к этому со скептицизмом. Да, возможно, нейросети могут упростить работу, но этой нейросетью следует научиться пользоваться правильно, а не позволять ей делать большую часть работы. К примеру, можно использовать советы этой машины по улучшению арта – вдруг действительно получится? Не обрисовывать, не обмазывать, как это делают довольно часто, не обращая внимания на искажение сгенерированного.
Я не использую искусственный интеллект в рисовании и вряд ли буду, поэтому советов по «правильному» использованию дать не смогу. Как по мне, лучше поработать над своими недостатками в рисовании, чем тратить время на изучение «разумного» применения нейросети.
— Уже длительное время практикуются шопы и сквады. Стоит ли вступать в них или же есть подводные камни?
— Что ж, в шопах я никогда не была. Для начинающих брать заказы можно попробовать пройти набор, испытав удачу. Для рекламы, думаю, это может сойти: вдруг кто-то да купит что-то, проявит интерес к художнику.
Частой проблемой шопов является безответственная администрация, не проверяющая сотрудников и убирающая хороших художников. В наборе не факт, что вас возьмут, даже если вы хорошо рисуете. Идти в шоп – на страх и риск, и всегда читайте пользовательское соглашение перед вступлением.
Сквады – неплохая вещь, помогают завести новые знакомства и взаимодействовать с другими художниками. В них важно проявлять активность. Если у вас много свободного времени и вы хотите общения с людьми со схожими интересами и проводить совместные интерактивы – советую.
Сквад, как и любой коллектив, требует некой сплоченности, в чем его суть и заключается. В ином случае, без большого количества взаимодействий между участниками, сквад станет таким же, как и большая часть флудов, утратив свой смысл. Не вступайте в сквады, если не уверены, что в силах часто активничать и как-то «влиять» на него в плане дальнейшего развития.
— Есть ли у Вас кумиры из Telegram или предпочитаете тех, кого видите по телефону/телевизору?
— Мои «арт-кумиры» – не из Telegram, и их бесчисленное количество.
Тут тоже есть прекрасные художники, но прямо «кумирами» я бы их не назвала. Часто подписана из-за того, что нравится стиль или сам автор.
Слежу за Twitter художниками, обожаю легендушек, рисовавших спрайты персонажей игры Аrknights:
- askziye, полюбившуюся за свою гармоничность в подборе цветов и ощутимую «легкость» в стиле;
- LM7 зацепил своей проработкой и детализацией, очень люблю его стиль покраса и реалистичные фоны;
- Anmi имеет милый и приятный стиль с более простым покрасом, но тем не менее её работы выглядят потрясающе с учетом всех этих теней и отражений окружения;
Хочу также упомянуть kingu: он рисует как хорошие арты, так и концепты персонажей. Иногда смотрю его стримы на Twitch, обожаю включать их на задний фон и рисовать вместе с ним.
— Хотели бы подружиться с кем-то из кумиров? Если уже дружите, то как это произошло?
— Хотелось бы, но это вряд ли возможно. Мне бы не хватило смелости написать кому-то из них. Разве что, если бы я писала по поводу заказа иллюстрации.
Для меня было бы честью когда-нибудь поработать над совместным проектом с ними, необязательно дружить. О коллегах в виде арт-богов могу только мечтать.
— Что можно посоветовать начинающим художникам? И что им не стоит или даже нельзя делать?
— Учить фундамент. Не пропускайте начальную базу по формам: куба, цилиндров, конусов и других. Вместе с этим можно изучить пространство и перспективу. Больше всего вам помогут кубы: с их помощью вам будет проще изображать многие объекты, не теряя суть перспективы.
Старайтесь учиться обозревать и анализировать то, что рисуете. Вы можете потратить некоторое время, смотря на референс, что-то записывать для себя, запоминать структуру объекта перед вами.
После форм – анатомия, светотень, теория цвета, композиция.
Подумайте над тем, что именно хотите рисовать, задайте себе цель.
Не спешите изучать всё подряд за один день. Потратьте минимум неделю на практику в рисовании тех же кубов, пока вы ими не будете довольны. Можно потратить и месяц на изучение чего-то одного, даже если это скучно. Поверьте, позже вам будет намного проще осваивать остальное.
Самому это делать тяжело. Я училась и учусь по другим художникам, пробуя разные техники и рассматривая каждую тему более детально. Я жалею, что не учила базу раньше, поэтому сейчас этим занимаюсь.
— Нужно ли делить художников по уровню мастерства?
— Мастерство каждый воспринимает по-своему, считая, что нечто конкретное в работах автора находится на «уровне бога».
Сюда обычно относят опытных и скилловых художников, которые создают впечатление профессионализма в своём деле и, совместно со своим стилем, цепляют зрителя. Мастерство у каждого художника индивидуально: у кого-то хорошо получается вписать что угодно в выбранную композицию; кто-то хорош в фонах; кто-то имеет привлекательный стиль со своими особенностями; кому-то удаётся создать «3D эффект» в своём 2D рисунке; кто-то умеет делать необычные концепты персонажей; а некоторым удаётся совмещать в себе несколько, если не все, из приведенных примеров.
Конкуренция всегда высока, и я не представляю, как тяжело выбирать среди выдающихся талантов.
Сравнивать художников со стороны зрителей я не считаю правильным: любой художник вправе выполнять свою работу и прокачивать своё «мастерство» так, как сам того пожелает. Ценители найдутся везде.
— Чему может научиться у художника человек, далекий от творчества?
— Одно из важных качеств художника – наблюдение и обозрение окружения или объекта, чтобы после правильно изобразить его в своей работе.
Поменять своё мировоззрение, может быть? Замечать какие-то незначительные детали, которые подчеркивает художник в своих картинах. Возможно, лучше понимать что-то или научиться правильно выражать свои чувства, мысли, следя за тем, как это передаёт художник.
— Что Вы хотите передать своим творчеством наблюдателям?
— Комфорт. Я уже упоминала об «атмосферности» и «погружении» в вопросе о стиле. Хочется нести что-то приятное, радовать и вдохновлять.
После начала стадиков, мне часто говорили о заметном прогрессе, и кого-то даже удалось замотивировать пересмотреть базу по рисованию и тоже попрактиковаться. Это для меня важно: быть чьим-то мотиватором и помогать улучшаться!
— Какие у Вас планы на будущее?
— Стадики, и только стадики. Мне нужно подтянуть базу. Думаю, смогу закончить свой так называемый «курс» по анатомии за осень, а дальше – всё остальное: светотень, композиция, фоны. Это всё оказалось таким увлекательным для меня, теперь меня не остановить!
Параллельно имею возможность работать над стилизацией. До этого сконцентрироваться было тяжело из-за загруженности. Наконец-то имею хоть небольшое представление о том, какими я бы хотела видеть свои арты.
Не жалею, что решилась заняться улучшением своих навыков рисования, дополнительно повторяя, а то и заново учась. Мой внутренний перфекционист становится менее придирчивым, а процесс рисования стал даваться проще.
