ИНТЕРВЬЮ с doodle sooup.
«Никогда не позволяйте чужому мнению мешать вам делать то, что делает вас счастливыми.»
— Судьбоносной встречи, doodle sooup! Расскажите о себе нашим читателям.
Меня зовут Юра, я фандомный художник. Мое творчество фокусируется преимущественно вокруг японской игры Twisted Wonderland, если конкретнее – на юмешиппинге. Юмешиппинг – рисование каноничного персонажа со своим неканоничным. Рисую я, в первую очередь, для себя, потому что мне это нравится, но я пылко ценю фидбек, которым меня балует моя аудитория, и всегда за него очень благодарен.
— Как начался Ваш путь художника?
— Я рисовал столько, сколько себя помню. Как и многие другие, я начал увлекаться этим, когда был ещё совсем ребёнком, и просто никогда не переставал этим заниматься. В моей жизни не было в принципе длительных промежутков времени, в которые я бы не рисовал хотя бы что-то, хотя бы как-то.
— Вы всегда знали, что станете художником?
— Наверное, можно сказать и так. Я просто никогда сильно об этом не задумывался: это всегда было частью меня, которая кажется неотъемлемой. Поэтому зачастую слово «художник» ощущается для меня чем-то слишком громким на самом-то деле. Я просто делаю то, что люблю.
— Были ли помощники, которые помогли с продолжением этой деятельности?
— Сложно выделить кого-то конкретного. Все мои друзья и все люди, чьим творчеством я вдохновляюсь, – я бы сказал.
— Творческий процесс работы сложен, но стоит того. Расскажите о том, как Вы создаете свои работы.
— Мне очень тяжело долго концентрировать внимание на чем-то одном, поэтому я чаще всего одновременно рисую от двух до пяти работ, постоянно переключаясь между холстами.
Начинаю чаще всего просто с появления какой-то идеи, часто верчу ее по-разному, чтобы подобрать наиболее подходящий ракурс. Если поза не складывается сама собой, тогда уже ищу подходящие референсы.
Сложнее всего мне дается, наверное, этап шейдинга, потому что он требует большего анализа, чем предшествующие этапы, чтобы расположить свет правильно. Поэтому я делаю его достаточно редко.
— Сталкивались ли с творческим кризисом? Пытались бороться или пускали всё на самотёк?
— Бывало, в какой-то момент моей жизни я выгорел и аж на три года практически выпал из комфортного темпа в творчестве. Я по-прежнему рисовал что-то, потому что мне куда сложнее было этого не делать совсем, но практически никогда для себя, и всё это дело шло в стол. Не могу сказать, что пытался «бороться», потому что это чаще всего было просто безыдейное вождение по холсту по привычке, но и явно не пущено на самотёк. В общем, немного от того, немного от другого, и только увлечение актуальной для меня сейчас игрой вдохнуло в меня желание рисовать обратно.
— Расскажите о юмешиппинге. Как Вы пришли к этому?
— Я всегда был к этому склонен, но никогда себе не разрешал. Раньше, когда я был подростком, это очень порицалось в фандомном кругу; в некотором плане порицается и сейчас, но, по ощущениям, намного меньше. Возможно, впрочем, я просто вырос, и теперь чужое непонимание волнует меня меньше.
В общем, так или иначе, теперь, когда я наконец-то перестал бояться, что кто-то в интернете посчитает меня кринжом, мне оказалось очень весело этим всем заниматься. И, даже несмотря на то, что это достаточно локальная штука, мое творчество все равно находит поддержку со стороны.
— Расскажите о самих персонажах и их истории. Сложно ли это создаётся?
— Мой основной персонаж, Юра, по сути, является прямым селф-инсертом в игру – то есть тем, каким я представляю себя, если бы был её частью. Он занимает место игрового протагониста и позволяет мне исследовать мир любимого произведения с нового ракурса.
Его история создаётся несложно, просто потому, что у неё есть внутриигровые ориентиры, которые упрощают составление лора.
Помимо него есть ещё оригинальные персонажи, но они все продуманы гораздо меньше и на данный момент слегка уходят на второй план. Возможно, впрочем, в будущем я вернусь к ним снова.
— Осуждают ли Вас за это?
— Иногда да, но никогда лично. Максимум – анонимно.
В этом мало приятного, конечно, но меня не то чтобы прям очень волнует чужое мнение: по моему опыту, чаще всего осуждают именно те люди, которые самим себе не могут разрешить заниматься тем же.
— Как Вы нашли свой стиль?
— Я не знаю, если честно. Очевидно, я вдохновлялся разными людьми, пока к нему шел, но я даже сам не могу сказать кем конкретно. Мне часто говорили, что у меня достаточно узнаваемый стиль, но я даже не уверен, что в принципе делает его узнаваемым, хотя и не согласиться с этими словами не могу. Сложный вопрос. Наверное, мой стиль сам меня нашел, в таком случае.
— Нравится ли стиль, который у Вас сейчас? Замечали ли Вы изменения в нем?
— Нравится, но при этом он далек от того, что идеально попадает в мои вкусы. Я пытался изменить его, чтобы он был ближе к тому, что мне нравится у других людей, но почему-то все равно всегда возвращался к чему-то для себя более естественному. Не знаю, как так выходит, что мой идеальный стиль я покорить никогда не был в состоянии. Изменений особых в самом стиле не замечаю, но прогресс – да.
— Как Вы опишете свой стиль и хотите ли научиться чему-то новому и непривычному?
— Я бы охарактеризовал свой стиль толстым лайном и экспрессивными выражениями лиц у персонажей. Научиться чему-то, например, безлайну под живопись или маркерной традишке, я бы теоретически хотел, но у меня в данный момент нет ресурсов, чтобы уделить этому много времени.
— В какой момент Вы решились на показ своих работ?
— У меня было несколько публичных страниц с творчеством еще в подростковом возрасте, они пересоздавались по разным причинам. Нынешний канал был создан в декабре 2023 года, как раз после затяжного перерыва в творческой активности. Я начал рисовать более активно, и снова появилось желание выкладывать это куда-то «на публику», даже несмотря на то что собрать какую-то особую публику я не рассчитывал.
— Бывало ли такое, что Вас осуждали за работы?
— Бывало, осуждение за работы, которые можно классифицировать как NSFW, как следствие, потерял желание делиться ими за пределами своего узкого круга.
— Одной из площадок арт-комьюнити является Telegram. Почему Вы выбрали это место?
— Я использую Telegram как основной инструмент для коммуникации с близкими, поэтому и выбрал его как основное место для сохранения своих набросков. В течение какого-то времени я еще пытался вести Tumblr, но мне сложно держать в фокусе две социальные сети. Впрочем, я все еще надеюсь возобновить постинг и туда тоже.
— Хотели бы попробовать продвигать своё творчество в других социальных сетях?
— Прямо «продвигать» – нет. У меня нет цели заработать большую аудиторию, я всё ещё в первую очередь делаю то, что делаю, именно для себя. А когда тех, кто следит за твоим творчеством, становится очень много, это накладывает определённое чувство обязательства перед подписчиками, которое меня тяготит. Поэтому специально найти и удержать аудиторию я не стремлюсь.
Но, как и сказал, я бы с большим удовольствием снова вернулся на Tumblr.
— Сложно ли вести Telegram канал? Если да, то в чём сложность?
— Да нет, я бы не сказал, что сложно. Лично мне разве что бывает тяжело своевременно отвечать на комментарии, но это всё ещё упирается в личные проблемы с концентрацией внимания, а не в само ведение канала как таковое.
— Как появилось Ваше прозвище doodle sooup?
— В прошлом я использовал для социальных сетей имя «chicken noodle soup», которое взято из названия песни Чон Хосока, одного из мемберов группы BTS. В итоге, чтобы разделить имена личных аккаунтов и творческого, я выбрал «рисовальный» вариант, созвучный со словом «noodle», когда подбирал себе ник.
— Как Вы реагируете на возможных хейтеров, уход аудитории или негативные комментарии/анонимные сообщения?
— Преимущественно спокойно, иногда это меня забавляет. Действительно, на дух не переношу я в первую очередь клевету. Вот когда люди начинают пытаться приписать мне крайне аморальные поступки просто на почве личной неприязни ко мне или моему творчеству, я игнорирую это с трудом.
— Художники начали создавать платные каналы, созданные для эксклюзивного контента. Как Вы к этому относитесь?
— Монетизация творчества – это абсолютно нормальное явление. Если бы кто-то из авторов, за которыми я активно слежу, создал закрытый канал, с большой вероятностью я бы поддержал его финансово, в том числе.
— Если популярный художник ссорится с кем-то и демонстрирует это на своем канале, считается ли такое поведение нормальным?
— Зависит от контекста. Если он просто выносит из избы личные конфликты с целью опозорить и настроить против обидчика свою аудиторию – разумеется, нет. Но публично отвечать на такие же публичные попытки других людей испортить ему репутацию я считаю нормальным.
— Многие художники зарабатывают на своём творчестве, но, по мнению аудитории, у некоторых цены завышены/занижены. Как Вы относитесь к этому?
— Касательно завышенных цен: аудитория зачастую не знает, сколько времени и труда у художника уходит на то, чтобы создавать свои работы, ровно как и не может оценить его востребованность среди заказчиков. Он тратит свое время и свои силы, и только он вправе решать, сколько они стоят. Если человека не устраивает цена, значит, он может найти для себя что-то еще. Коммишены – это не предмет первой необходимости, к которому должен иметь доступ каждый человек. Если действительно хочется, можно на это отложить.
Касательно заниженных цен: а вот здесь я могу согласиться. Когда художники занижают стоимость своих работ, они тянут рынок вниз, создавая иллюзорное ощущение, что качественная работа может стоить меньше тысячи рублей, а она столько стоить не должна.
Возмущение аудитории по поводу завышенных цен, по моему мнению, идет именно отсюда.
— Нейросети становятся всё популярнее. Как Вы к ним относитесь и стоит ли художникам их использовать?
— Я считаю, что нейросети – это естественное следствие прогресса, которого не стоит бояться. Да, сейчас они могут создавать некоторые проблемы, и сбор данных для тренинга зачастую сложно назвать этичным, но со временем они устаканятся.
Стоит ли художникам, впрочем, их использовать – это вопрос достаточно спорный. Думаю, нет: в конце концов, ценность творчества заключается именно в том, что оно создано человеческой рукой.
— Уже длительное время практикуются шопы и сквады. Стоит ли вступать в них или же есть подводные камни?
— Честно говоря, знаком с явлением только поверхностно, поэтому ничего по их поводу сказать не могу.
— Есть ли у Вас кумиры из Telegram или предпочитаете тех, кого видите по телефону/телевизору?
— Наверное, никого конкретного выделить не могу, к сожалению. Меня очень вдохновляют мои близкие, но их сложно назвать кумирами – всё-таки это личная эмоциональная вовлечённость.
— Что можно посоветовать начинающим художникам? И что им не стоит или даже нельзя делать?
— Посоветовать можно: не бойтесь делиться своим творчеством, даже если кому-то оно не нравится – это их проблемы. Творчество должно быть для всех и про всех, и фидбек, даже от одних только друзей, будет приятным и полезным как мотиватор продолжать что-то делать. А практика – это самый ценный инструмент для прогресса.
Не стоит обводить чужие работы – это редко когда действительно чему-то научит. Срисовывать позы можно, потому что это использование оригинала как референса, а вот обводить поверх них нельзя.
— Нужно ли делить художников по уровню мастерства?
— В зависимости от того, где происходит деление. Если это оплачиваемая или конкурсная работа, тогда да, это может быть оправданным, потому что здесь происходит определённая конкуренция между участниками. Но просто в общении или в каких-то штуках по интересам – в каких-то масштабных коллабах, например, – мне кажется, деление по уровню не будет уместным.
— Чему может научиться у художника человек, далекий от творчества?
— Мне кажется, что каждый человек может научить чему-то другого. Тут сложно выделить, чему именно он может научить кого-то, как художник. Видеть прекрасное в деталях, может быть? Не знаю.
— Что Вы хотите передать своим творчеством наблюдателям?
— Людям не стоит бояться делать то, что им нравится! Делайте то, что делает вас счастливыми, не гонитесь за признанием незнакомцев и наслаждайтесь творчеством. Оно наиболее ценно именно тогда, когда идёт от души, а не с надеждой на чей-то фидбек.
— Какие у Вас планы на будущее?
— Продолжать исследовать себя через творчество и, в идеале, всё-таки дойти до того, чтобы овладеть несколькими новыми для меня техниками в творчестве, изучение которых я постоянно откладываю... И, пожалуй, ещё обновить свою связанную с творчеством технику, потому что у меня планшет служит уже больше десяти лет.
