ИНТЕРВЬЮ с фарфор.

«Творчество — самая лучшая зависимость.»

— Судьбоносной встречи, фарфор! Расскажите о себе нашим читателям.

— Всем привет! Меня зовут Настя, и многие знают меня как художницу под ником «фарфор». Немножко обо мне: учусь в медицинском, обожаю слушать музыку и смотреть фильмы. Раньше занималась бисероплетением, вязанием и модульным оригами. Сейчас единственное мое увлечение – рисование. Рисую фанарты по играм, фильмам, аниме, а еще своих персонажей. Чаще всего все мои работы создаются под сильным впечатлением от чего-либо. Два моих главных источника вдохновения – музыка и Pinterest. Своим творчеством я пытаюсь раскрыть свой внутренний мир, выразить эмоции и чувства, а также показать индивидуальное видение некоторых вещей.

— Как начался Ваш путь художника?

— Рисовала я всегда, сколько себя помню, но осознанно начала этим заниматься в июне 2018 года. Это произошло совершенно случайно. Тогда я обожала игру «Аватария», и в то время каждую неделю проводился конкурс рисунков, за выигрыш в котором можно было получить много золота в самой игре. Желание еженедельно выигрывать в этом конкурсе и стало моей единственной на тот момент мотивацией научиться рисовать. Начинала я с рисования пальцем на телефоне в приложении IbisPaint X. Постепенно это перерастало во что-то более значимое для меня: рисованием хотелось заниматься серьёзнее, и уже не ради выигрыша в игре. Осенью того же года мне подарили графический планшет. С ноября картинки создавались уже в PaintTool SAI, в котором я рисую и по сей день. Параллельно с диджитал-форматом я оттачивала навыки и в традиционном рисунке, используя в работе маркеры, карандаши и изредка акварель.

— Вы всегда знали, что станете художником?

— Нет, не всегда. Честно признаться, я вообще не верила в себя в самом начале творческого пути. Мысль о том, что смогу когда-нибудь называть себя художником, появилась только когда стала замечать прогресс в своих работах.

— Почему именно этот вид деятельности Вы выбрали и были ли помощники в этом?

— Как уже рассказывала ранее, рисунок должен был помочь мне победить в конкурсе, и это сыграло ведущую роль. Но также на выбор именно этого ремесла повлиял и мой папа. Он сам неплохо рисовал и кое-чему меня учил. В дальнейшем рисованием начала заниматься и моя сестра, мы вместе поддерживали друг друга, первое время рисовали по одинаковым фандомам, обменивались советами и критикой. Так что своим помощником я могу уверенно назвать свою сестру.

— Боялись ли Вы разочаровать своих близких?

— Нет, совершенно. Я всегда боялась разочаровать только себя. Родственники не следят за моим творчеством. Они знают, что я увлекаюсь рисованием, но не догадываются, насколько сильно я это люблю. Первые мои работы они видели в интернете, когда я публиковала их ВКонтакте со своей подписью. Судя по их реакции, всё, что я ни нарисую, для них настоящие шедевры, будь то кривые каракули 2018 года или арты, которые получаются у меня сейчас.

— Творческий процесс работы сложен, но стоит того. Расскажите о том, как Вы создаете свои работы.

— Все начинается с задумки. Идеи приходят чаще всего в моменты, когда я испытываю какие-то сильные эмоции под впечатлением от чего-либо увиденного, просмотренного или услышанного. Чтобы приступить к работе, мне необходимо продумать образ, и только после начинается поиск референсов. Далее начинается самое интересное.

Вообще, у меня нет определённой последовательности в работе, поэтому мне немножко сложно будет это объяснить. В основном рисую от пятна. Это помогает лучше реализовать задумку и понять, на чем сделать акцент, ещё удобно менять какие-либо детали в процессе. То, на что хочу обратить внимание зрителя, выделяю и прорисовываю лучше. Также люблю добавлять некоторые элементы абстракции, чтобы арт хотелось рассматривать. Главное, чтобы это не резало глаза. В процессе создания рисунка обычно многое меняю, отклоняюсь от изначальной задумки, но главным всегда остаётся сохранить свой посыл, правильно обозначить акцент и добавить изюминку в работу. Надеюсь, понятно объяснила.

— Сталкивались ли с творческим кризисом? Пытались бороться или пускали всё на самотёк?

— Да, как и у всех творческих людей, у меня часто случаются так называемые артблоки. Я не пытаюсь побороть это насильно. Если чувствую явное нежелание рисовать, не рисую. После нескольких дней перерыва обычно вдохновение само приходит, и с новыми силами возвращаюсь к любимому занятию. Мой совет тем, кто с этим сталкивается: не будьте требовательны к себе. Отдых от творческой рутины, просмотр фильма, музыка, прогулки, любое отвлечение – всё это, возможно, поможет и вам.

— Вы упоминали о своих персонажах. Расскажите о них.

— С удовольствием. Персонажей у меня очень много, большинство создавалось в основном для трейдов и тому подобного, но я расскажу о своих самых основных.

1. Ялина – мой первый персонаж. Во многом она отображает меня: мягкий характер, доброта и открытость, а также излишняя скромность. Её особенность заключается в крыльях. Ялина – фея-бабочка, обладающая необычными способностями.
2. Алик – ее брат, но, в отличие от Ялины, он обычный человек.
3. Группа «Scumbags». Её участники – пять персонажей, в каждом из которых есть частичка меня: Энвис, Антон, Эдд, Элизабет и Неро. Особое внимание уделяю Антону, поскольку он муж Ялины.
4. Касуми и Изаму. Взаимодействуют как оружие и повелитель оружия.

Какого-то лора и определённых взаимодействий между персонажами нет, я просто придумываю всякие истории с ними в голове под музычку.

— Сложно ли это? Если да, то почему?

— Совсем нет, поскольку я фантазирую на всю катушку, не вникая в адекватность происходящих событий. Больше всего мне нравится фантазировать от лица Ялины, придумывать, как она жила бы в обычной жизни в окружении обычных людей, как бы относились к ней окружающие и прочие моменты.

— Хотите ли создать с ними проект?

— Скорее нет, чем да. Я люблю рисовать фанарты по ним, этого достаточно. Раньше пыталась писать лор, продумывать историю каждого персонажа, но не зашло, не моё это.

— Как Вы нашли свой стиль?

— Свои первые работы я старалась делать яркими, красочными и милыми, равняясь на аниме арты и просто картинки в милых стилях. Позже мне захотелось попробовать что-то мрачное, и я стала добавлять какие-то небольшие детальки, которые делали рисунки более узнаваемыми. Первые годы мой стиль в основном и зависел от атмосферы: мрачной или светлой, и каждый раз я пыталась сформировать свой уникальный почерк. Я постоянно металась от одного к другому, потому что мой «идеал» еще не сформировался, но в какой-то момент поняла, что мне безумно нравятся куклы, и с того дня старалась придерживаться идеи кукольных лиц, фарфоровой кожи в своих работах. До 2022 года рисовала только лайном, потом научилась от пятна, и это понравилось мне больше. На протяжении творческого пути я очень долгое время была убеждена в том, что стиль заключается в конкретном образе рисования, например, глаз, губ, рук и тому подобного. Сейчас для меня стиль – это больше о содержании. Твои работы уникальны, если ты вкладываешь в них частичку себя – это и есть стиль, по моему мнению.

— Нравится ли стиль, который у Вас сейчас? Замечали ли Вы изменения в нем?

— Да, мне очень нравится мой нынешний стиль! Я не думаю о том, так или не так что-то выглядит в работах, мне просто нравится всё, что я делаю. Изменения замечаю каждый месяц, но для меня это не изменения в стиле, а именно в навыках. Скилл как будто растёт, но подача и некая изюминка моего творчества остаются неизменными.

— Как Вы опишете свой стиль и хотите ли научиться чему-то новому и непривычному?

— Свой стиль я могу описать как абстрактный образ с акцентом на детали. В нем одновременно сочетается искусственное и живое: то есть персонажи внешне похожи на неживых кукол, но они чувствуют, переживают и испытывают эмоции. В целом, свой стиль я могу назвать выражением эмоций и чувств, а фарфоровые куклы – своего рода образом. Мне очень хотелось бы улучшить свои навыки в составлении интересной композиции, в подборе цветов, передаче освещения, а также научиться в дальнейшем использовать непривычные ракурсы, изучить перспективу и попробовать рисовать архитектуру.

— В какой момент Вы решились на показ своих работ?

— Когда начала рисовать не только для конкурсов, а реализовывать свои идеи, тогда и завела первую группу в ВКонтакте. С того момента активно веду социальные сети: начинала с групп в ВКонтакте, затем появился Telegram канал, и вот с недавнего времени осваиваю TikTok.

— Бывало ли такое, что Вас осуждали за работы?

— Осуждения за то, что я рисую, не было. Единственное, с чем я сталкивалась за всё время, – это насмешки из-за маленького скилла и кривой рисовки в первые годы рисования.

— Одной из площадок арт-комьюнити является Telegram. Почему Вы выбрали это место?

— Для меня эта площадка самая подходящая и удобная, а также именно здесь мне проще всего набирать аудиторию и взаимодействовать с ней.

— Как проходит продвижение в других социальных сетях?

— На данный момент я веду только Telegram канал и TikTok. В TikTok аудитория увеличивается после того, как некоторые посты попадают в рекомендации, но этот процесс во многом зависит не от меня.

— Хотите попробовать освоить когда-нибудь ещё социальные сети?

— Скорее нет, чем да. Мне нравятся TikTok и Telegram, на этих площадках и планирую дальнейшее развитие и набор аудитории.

— Сложно ли вести Telegram канал? Если да, то в чём сложность?

— В целом, сложностей с этим у меня нет. Мне здесь комфортно и приятно.

— Как появилось Ваше прозвище фарфор?

— В детстве я очень любила кукол, в частности ООАК. В какой-то момент поняла, что хочу рисовать персонажей, в которых угадывались бы кукольные черты, особенно фарфоровая кожа. А еще мои родители работают на фарфоровом заводе, и я решила взять себе такое прозвище.

— Как Вы реагируете на возможных хейтеров, уход аудитории или негативные комментарии/анонимные сообщения?

— С хейтом, к счастью, почти не сталкиваюсь, но на негатив не обращаю внимания. Только конструктивную критику одобряю. На уход аудитории, признаюсь, реагирую болезненно и остро, но в последнее время стараюсь не принимать отписки близко к сердцу. Анонимных сообщений у меня нет.

— Художники начали создавать платные каналы, созданные для эксклюзивного контента. Как Вы к этому относитесь?

— Положительно, если это приносит пользу автору контента, а аудитория остается довольной.

— Если популярный художник ссорится с кем-то и демонстрирует это на своем канале, считается ли такое поведение нормальным?

— Я такого не одобряю и не люблю. Считаю, что не стоит выносить личные конфликты на большую аудиторию. Конечно, всё может зависеть от ситуации и причины конфликта, но если это простое недопонимание, выглядит как-то не очень.

— Многие художники зарабатывают на своём творчестве, но, по мнению аудитории, у некоторых цены завышены/занижены. Как Вы относитесь к этому?

— Вообще, меня никогда не волновали прайс-листы других художников. Я считаю, каждый имеет полное право устанавливать такие цены на свои арты, которые захочет. Высокая или низкая цена – неважно, художнику виднее. Нарисовать рисунок – это труд, время и средства, а любой труд должен оплачиваться. Грустно, что многие этого не понимают и обесценивают работу другого человека.

— Были у Вас проблемные заказчики?

— Нет, все довольно приятные, адекватные люди. Ничего проблемного не могу подметить.

— Нейросети становятся всё популярнее. Как Вы к ним относитесь и стоит ли художникам их использовать?

— Отношусь резко негативно. Для меня дико использовать нейросети при создании рисунка. Не одобряю, когда художники прибегают к этому.

— Есть ли какие-нибудь плюсы в нейросетях?

— Да, безусловно, нейросети могут быть полезны во многих областях. Например, многие мои знакомые используют искусственный интеллект в учёбе. Я против нейросетей только в контексте искусства. Нейросеть помогает и облегчает процесс работы, но не заменяет человека.

— Уже длительное время практикуются шопы и сквады. Стоит ли вступать в них или же есть подводные камни?

— Честно говоря, я мало знакома с этим. Лишь мельком знаю, что это такое. Я бы ответила на вопрос так: если человек имеет желание и уверен в своих силах, то почему бы и нет.

— Есть ли у Вас кумиры из Telegram или предпочитаете тех, кого видите по телефону/телевизору?

— Да, у меня много кумиров в Telegram! Моя самая любимая художница – Маша емае, обожаю ее не только за творчество, но и за открытость, доброту и отзывчивость. Перечислю еще несколько авторов, за которыми давно слежу и которыми особенно восхищаюсь: Пеллари, Винсента, Plasta, miruMW, Мухя, Alexa, BloXa, sad69kun, neozumi, scent of mint, Rassstrov, Ledi vi, eivi, ритя kumo, Evil inspiration, а еще фенолфталеин и Марика сухостой.

— Хотели бы подружиться с кем-то из кумиров? Если уже дружите, то как это произошло?

— Очень хотела бы подружиться с Машей, Plasta и и miruMW, мне кажется, они были бы отличными подругами! В жизни знакома с Марикой и фенолфталеином. С Марикой мы вместе учились один год, но продолжаем общаться в интернете до сих пор и взаимно любуемся творчеством друг друга, а фенолфталеин – моя сестра.

— Что можно посоветовать начинающим художникам? И что им не стоит или даже нельзя делать?

— Первое, что я хочу сказать всем новичкам: верить в себя и идти своим путём, не обращая внимания на хейт, нападки со стороны и мнение окружающих. А для улучшения своих навыков могу дать следующие советы, которые помогали мне всегда:

1. Рисовать много. Это так или иначе помогает набить руку.
2. Развивать насмотренность. Например, я люблю подолгу сидеть в Pinterest и рассматривать работы других художников. При этом обращаю внимание на детализацию, свет, сочетание цветов и тому подобное.
3. Рисовать по фотографиям. Пытаться вникнуть в содержание изображения, понять, как расположены объекты относительно друг друга, как поставлен свет, какие при этом получаются цвета и так далее.
4. Не бояться использовать референсы. Это не только сделает работу интереснее и привлекательнее, но и добавит опыта в вашу копилку.

А теперь несколько рекомендаций, чего делать не стоит:

1. Не принимать близко к сердцу хейт, который может обрушиться на вас в начале творческого пути. Только конструктивная критика от опытных рисовальщиков может быть полезной, но никак не безоснованные оскорбления.
2. Не стоит зацикливаться на чем-то одном, пробуйте разные техники, разные стили. Со временем вы придете к тому, что вам нравится и что хорошо получается.
3. Не заниматься срисовками и тупой копиркой. Не использовать нейросети в создании своих работ. Всё это вряд ли принесет какую-либо пользу.

— Нужно ли делить художников по уровню мастерства?

— Думаю, это нужно там, где это уместно, например, в арт-баттлах или творческих конкурсах, где разница очевидна. Объективно, низкий скилл от среднего и высокого отличить можно сразу. То есть, я бы сказала, что это не то, что нужно делать, а разделение происходит само собой. Не вижу смысла лишний раз на это указывать. Лично мне неважен уровень другого художника; я буду уважать любого творца за его стремление, усердный труд и работу над собой, независимо от скилла. Это лишь вопрос времени и стараний.

— Чему может научиться у художника человек, далекий от творчества?

— У любого художника, как мне кажется, можно научиться видеть прекрасное и необычное во всем, что нас окружает, находить красоту в повседневной жизни, в каждом человеке, заглядывать вглубь, а не оценивать по внешней оболочке.

— Что Вы хотите передать своим творчеством наблюдателям?

— Основной посыл – это мои чувства и переживания, мои настоящие эмоции и состояние души. Также я показываю как раз-таки ту красоту, которую вижу в окружающем мире, в людях, персонажах и в простых мелочах.

— Какие у Вас планы на будущее?

— Самое главное – окончить колледж и устроиться в больницу медсестрой. Возможно, буду учиться дальше. Также я планирую возобновить изучение английского языка: очень хочу побывать за границей. Рисованием заниматься буду безусловно, может быть, даже попробую окунуться в анимацию.

фарфор в Telegram.

library ASТЕШA.