ИНТЕРВЬЮ с Гилбертом.
«Пока я вижу, что не идеален, я могу расти дальше.»
— Судьбоносной встречи, Гилберт! Поведуйте о себе нашим читателям.
— Всем привет! Я Гилберт – художник, аниматор, создатель кодов для ToyHouse, а также сотрудник миграционной службы. Когда я говорю это, люди обычно удивляются: мол, творческий человек и с такой профессией.
Рисую с 20 лет на постоянной основе, вроде бы... если честно, не совсем помню, когда начал. Живу сейчас в РФ ну и потихоньку развиваю социальные сети.
В моем Telegram канале много хорни-контента. Я специализируюсь на рисовании фурри/антро-персонажей, а также выполняю заказные проекты. Ранее арты были по фандомам, да и сейчас, но очень редко. Большой приоритет, конечно, моим персонажам и моей фуррсоне Юми – блондинистому мишке, который очень любит поспать.
Так-то у меня около 300 персонажей, может и больше. Признаться честно, я не знаю, когда остановлюсь и перестану их покупать. Обожаю развивать и рисовать ситуации с ними.
— Как начался Ваш путь художника?
— Путь к искусству начался с My Little Pony, открыв мир первого фандома, который до сих пор наполняет мои воспоминания теплом. Первый графический планшет, создание творческого аккаунта в социальной сети Twitter и первые художественные работы, зарисовки под вдохновением – всё это было началом моего творческого пути. Правда, в прошлом меня двигала большая мотивация, самовыражение, а сейчас важнее стали коммерция и творчество для себя.
Не могу сказать, почему именно рисование: с самого начала я всегда чиркал что-то во время других дел. Это успокаивало. Можно сказать, что для меня самого моё искусство стало своего рода арт-терапией. Звучит странно, ведь я рисую хорни, я действительно искренне отдыхаю, рисуя тела и их «взаимодействие».
Сейчас смотря на пройденный путь, действительно забавно, как же вкусы изменились.
— Может были помощники в выборе этой деятельности?
— Я не знаю, как ответить на данный вопрос, ведь это просто случилось. Всегда делал зарисовки, и мне надо было «занять руки» чем-то. Отдельного человека или события не было, ведь я с детства жил один. Было просто желание запечатлеть то, что хочу, реализовать свои мысли и перенести на холст. В дальнейшем – гиперфиксация на фандоме.
— Творческий процесс работы сложен, но стоит того. Расскажите о том, как Вы делаете свои работы?
— Творческий процесс работы действительно сложен, но я работаю ради результата, хотя и сам процесс бывает интересен. Обожаю делать лайн, выводить каждый пиксель до идеала – это мой самый любимый и одновременно муторный процесс. Как я говорил ранее, для меня рисование – это не только процесс воплощения идеи или заказа, но и своего рода медитация. Совмещаю приятное с полезным.
Что касается технической составляющей, то работаю я на графическом планшете Gaomon PD1560. Старенькая модель, давно положил глаз на PD2000, но всё времени нет приобрести. В наличии также iPad, но на нём исключительно мелочёвка: скетчи, стадики, скетч-гифки и так далее по списку. К слову, на нём я рисую в Procreate. На ПК же – Paint Tool SAI, удобнее и приятнее по функционалу ничего не нашёл.
Если затрагивать тему любимой кисточки в программах, то такой нет. У меня вечная проблема с определением того, чем же мне рисовать.
— Сталкивались ли с творческим кризисом? Пытались бороться или пускали всё на самотёк?
— Сталкивался и не раз. Совет всем на будущее: если вы не хотите рисовать, не пересиливайте себя, вы сделаете лишь хуже своему состоянию. Нет ничего ужаснее, чем то, что приносило тебе положительные эмоции, вдруг резко перестает приносить. Ты просто смотришь на этот чистый холст и ничего не хочешь, ничего не можешь, ничего не ощущаешь – полнейшая пустота.
В такие моменты я старался абстрагироваться от всего, что связано с творчеством, уйти на некий отдых и занять себя другим делом. Лично мне очень помогало общение с коллегами и друзьями.
В таких случаях, думаю, важно помнить, что творчество должно приносить удовольствие и наслаждение. Если же вы себя заставляете, то зачем тогда рисуете? В любом деле нужно знать меру. Как-то так.
— Как Вы нашли свой стиль?
— Какой стиль? Ха-ха, шутка! На деле я до сих пор в поиске. Рисую не так давно, чтобы найти его. Сейчас стараюсь, параллельно с работой и заказами, доучивать анатомию. У меня ещё есть проблемы с этим, и я этому даже рад. «Пока я вижу, что не идеален, я могу расти дальше» – моя любимая фраза. Развиваться и пытаться нарисовать что-то ещё лучше, чем есть сейчас, намного интереснее, чем просто стоять на месте и рисовать одно и то же.
— Нравится ли стиль, который у Вас сейчас? Были замечены изменения в нём?
— На мой взгляд, стиль скачет каждый месяц. Ведь как только я сажусь рисовать, моя голова сразу воспроизводит вопросы: «А что, если сейчас рисовать вот так?», «А если взять вот эту кисточку?», «А если руки нарисовать по-другому?», «А может быть, добавить штрихи?». Всё это немного меняет картинку и отличает её от той, что была ранее. И всё же, в данный момент мне комфортно рисовать, так как я рисую. Только вот через месяц я, наверное, опять поменяю свой взгляд на «стиль».
— Как Вы опишите свой стиль и хотите научиться чему-то новому и непривычному?
— Как что-то мягкое, приторное. Я стараюсь делать персонажей миловидными, поэтому, когда мне дают на отрисовку какого-то массивного и грозного персонажа, становится немного непонятно, как его рисовать. Это первое, что в планах подтянуть после анатомии. Хотелось бы начать рисовать работы совместно с фоном. Задники – это всегда сложно и вызывает некоторые затруднения в данный момент, но я надеюсь, что в будущем я смогу это рисовать более легко и свободно.
— Вы упоминали о том, что рисуете своих персонажей. Как пришли к этому?
— Иногда не получается донести свою идею другому художнику, поэтому эти идеи рисую я. Как-то раз я думала о том, что нужно сделать комикс, чтобы получше познакомить свою аудиторию со своими персонажами, но эта идея так и не была реализована по ряду причин.
Основная причина в том, что у меня большое количество персонажей, и я банально не смогу рассказать всю информацию, которую хотела бы рассказать о каждом из них.
Второе, не менее важное, – это моя занятость на работе, да и в принципе нехватка времени. Создание какого-либо проекта, и тем более комикса, – это очень сложный процесс, на который нужно уделить достаточное количество времени. К сожалению, этого времени у меня нет.
И всё же основную информацию я стараюсь выкладывать в коротких зарисовках и на своём ToyHouse аккаунте.
— Сложно ли создавать их и историю к ним?
— Думаю, я ранее забыл уточнить, что 80% персонажей, которые у меня есть, куплены. Я люблю вкладывать деньги в интересные мне дизайны и развивать их в дальнейшем. У таких персонажей обычно либо плохо нарисованный референс, либо я меняю что-то, но не критично. Когда я вижу что-то, что мне нравится, мозг сразу даёт понимание, куда это вписать в придуманную мною вселенную.
В общем говоря, у меня уже просторный мир, который лишь дополняется наличием персонажей, поэтому мне не сложно что-то придумать. Вселенная и её суть существует уже лет так 12, она мало отличается от реальной жизни, поэтому вписывать туда кого-то несложно.
Если же брать характеристики персонажей, обычно дизайн говорит больше, чем биография. Всё легко.
— В какой момент Вы решились на показ своих работ?
— У моих работ всегда была публика. Просто в какой-то момент я решил завести аккаунт на Twitter, потом в ВКонтакте, теперь в Telegram. Telegram существует 2 года. К сожалению, я как люблю аудиторию, так и не выношу её. Объясню подробнее: мне сложно уследить за большим количеством людей, ведь чем больше аудитория, тем больше ответственность. Ну а я, будем честны, не самый ответственный человек. Я удалял аккаунты при 3, 5 и 8 тысячах подписчиков. Все они были созданы в разное время и в разные периоды жизни. На одном были только пони/фурри, где-то – только люди на работах. Разная аудитория с разными вкусами. Сложно угодить каждому, как и сложно контролировать её, ведь я рисую не самые безобидные работы.
— Бывало ли такое, что Вас осуждали за работы?
— Конечно! А у кого нет? В моей арт-галерее публикуются также заказы, которые, в свою очередь, могут быть очень разнообразны. Я не осуждаю никого за их фетиши, пока это не переходит рамки закона. Из-за этого присутствуют не самые «приятные» работы.
— Как пришли к рисованию обнажённых тел?
— Очень сложный вопрос, ведь мне это просто доставляет удовольствие, и всё. Как можно объяснить то, что тебе нравится, если тебе это просто нравится?
Это вызывает эстетическое удовольствие. Человеческое тело несовершенно, но в этом и прелесть. Излишняя худоба, кости, наличие больших ляжек, груди или живота, стандартизация и девиантность – всё это красиво, и это хочется запечатлеть. К тому же это проще. Это позволяет и анатомию улучшать, и работы быстрее сдавать.
— Одной из площадок арт-комьюнити является Telegram. Почему Вы выбрали это место?
— Анонимность. После одного инцидента меня пугает любая личная информация, выставленная на общее обозрение. Поэтому моё местонахождение, внешность и т.д. очень размыты. Я могу опубликовать кусочек лица или глаз, но не полностью.
В остальных же местах я начал использовать фейковые страницы. Если честно, это немного больная тема, ибо у меня аж четыре посредника из разных городов. А в Telegram мне оплачивают через чат-бот.
К тому же я боюсь осуждения со стороны, ведь моё тело в РФ не особо законно.
— Сложно ли вести Telegram канал? Если да, то в чём сложность?
— Абсолютно несложно, если есть пара-тройка знакомых художников, с которыми у вас мью или дружеские отношения. Происходит взаимопиар и поддержка. Вообще, Telegram – приятная платформа. Мне она очень нравится, но я понимаю, почему многие её хейтят. Здесь нет системы рекомендаций и «ленты». Лично мне это не нужно.
— Как произошло Ваше прозвище Гилберт?
— Меня так друг назвал. Это герой из какой-то игры, и я ему его напоминаю. Если честно, я даже не знаю, что за игра. Мне нужен был ник, поэтому оставил этот.
— Как Вы реагируете на возможных хейтеров, уход аудитории или негативные комментарии/анонимные сообщение?
— Мне всё равно, что пишут обо мне или моих работах. Хейт будет всегда и у каждого, это интернет, это неизбежно. Помню, была волна, когда все массово предъявляли каждому художнику, что он нейросеть. Знаете, вот у меня есть записи создания артов, прямо видео с процессом, сами этапы, скрины и т.д.
— Художники начали создавать платки, то есть каналы, созданные для выпуска постов не для основного канала, но вход туда платный. Как Вы к этому относитесь?
— У меня таких два. Я люблю деньги, и если люди готовы мне их давать ради просмотра пись и сись, нам всем будет приятно. Подписывайтесь на мою платку! По всем вопросам в ЛС. И мой ответ – положительно!
— Если популярный художник ссорится с кем-то и показывает это на своем канале, считается ли такое поведением нормальным?
— Его канал – его правила. Считаю, что каждый достоин иметь место, где можно выговориться, что-то рассказать и просто отпустить ситуацию. У меня для этого есть флудильня.
Уверен, и про меня где-то говорят.
Если же один из участников конфликта не хочет быть афишированным, всё просто: скажи об этом. Любой нюанс можно решить разговором. Банально, но факт.
— Многие художники зарабатывают на своём творчестве, но у некоторых, по словам аудитории, цены завышены/занижены. Как Вы относитесь к такому?
— Цены человека – его дело. Если человек считает, что он рисует на 100 рублей, то это его право. Возможно, мои цены завышены для русского сегмента. Но заказная работа – не предмет первой необходимости, это хобби, просто хотелка, которую можно удовлетворить, купив работу.
Если же заказываю я, то для меня цена не важна. Я могу себе позволить повышенный прайс.
— Были у Вас проблемные заказчики?
— Конечно, были. Да и разных категорий. Кто-то был очень навязчивым, кто-то вносил много правок, кто-то был просто странным. До сих пор помню человека, который кинул мне деньги и удалил страницу. Прошло уже года два, а он не объявился. Люди иногда излишне странные. Когда устанавливаешь правила перед открытием коммишен, и люди их читают, а только после этого делают заказ, жизнь становится легче. Да и пока мне платят, я не против. Ну и если дело совсем не идёт, можно же вернуть средства. Главное – прийти к компромиссу.
— Уже длительное время практикуются шопы и сквады. Стоит ли вступать в них или же есть подводные камни?
— Понятия не имею. Меня затащили в один сквад, я здесь только месяц. Народ хороший, мне комфортно. Как опыт попробовать можно.
— Что можно посоветовать начинающим художникам? И что не стоит или даже нельзя им делать?
— Что стоит: рисовать в своё удовольствие, экспериментировать, быть в первую очередь наблюдательным и просто наслаждаться процессом.
Не нужно: зацикливаться на скилле – он придёт со временем, когда вы поймёте основы. Не нужно перенапрягаться и паниковать, если что-то не выходит.
Если вы видите, что кто-то рисует лучше вас, не злитесь, не опускайте руки, не говорите: «Я хочу быть как он», – говорите: «Я стану лучше, чем он». В остальном – дело практики и времени. Каждый растёт в своём темпе, и не нужно себя подгонять! Художники учатся на протяжении всей жизни, находя всё более новое и интересное, что они могут применить в своём рисовании.
— Нужно ли делить художников по скиллу?
— Да, и это правильно. Есть низкий скилл, есть высокий скилл. Он не определяется временем и количеством часов, проведённых за изучением материалов по рисованию. У каждого этот параметр разный. Кому-то может подойти что-то из низкого скилла по исполнению. Кому-то и высокого будет мало. Всё это индивидуально.
— И самый последний: какие у Вас планы на будущее?
— У меня нет планов на будущее, связанных с рисованием, если не считать развития навыков. Больше бытовых забот и желаний. Я просто хочу наслаждаться творчеством, тем, что делаю, без особой спешки.
