ИНТЕРВЬЮ с ХОЯТ.
«Верный путь даёт плоды не сразу.»
— Судьбоносной встречи, ХОЯТ! Расскажите о себе нашим читателям.
— Здравствуйте! Меня зовут Карина aka Матушка aka Хоят!
Я сибирская художница, знакомая своей аудитории в основном работами с эстетизацией человеческого тела. На данный момент я обучаюсь на дизайнера среды в своем любимом институте, полном нефорят.
Рисовать я любила всегда, занималась этим всю жизнь и в свое время успешно окончила художественную школу. Долгое время я пыталась вести социальные сети, однако быстро их забрасывала и теряла интерес. Поступив в институт, я с головой окунулась в творческую жизнь и, благодаря поддержке соседки по комнате, завела Telegram канал, который успешно веду уже год. Сейчас я с переменным успехом пытаюсь совмещать творчество, учебу, социальные сети и налаживание личных дел.
— Как получилось, что Вас занесло в художественную школу? Почему не самоучка?
— Слово «занесло» относительно моей ситуации очень забавное, учитывая, что учебу там я выбивала с боем и попала туда довольно поздно – в пятом классе. У меня были подруги и одноклассницы, дававшие хорошие отзывы о нашей местной художественной школе, и я долго упрашивала свою маменьку меня туда отправить. Уж не знаю, лень ей было или была какая-то другая причина, но спустя несколько лет «посмотрим, я подумаю» меня зачислили.
— Как Вы начали путь художника? Были ли помощники в такой истории?
— Мой путь художника, по моему мнению, начался ещё до моего рождения, и всё благодаря бабушке. Она человек очень творческий, но заниматься любимым делом ей не удавалось на протяжении всей жизни и едва удаётся сейчас. Однако это не отменяет её любви к искусству, в частности к изобразительному.
Я родилась в середине нулевых. Тогда не было современных маркетплейсов, зато были журналы вроде «Мой мир», где предлагалось множество товаров: от посуды до пылесосов и книг, и всё это с возможностью отправки по почте. Там бабушка выписывала для меня детские книжки. Среди них была моя любимая, отличавшаяся невероятно красивыми акварельными иллюстрациями леса, природы, растений и маленьких зверят, – «Большой Кыш». Я взрослела, лелеемая творческим человеком, которому не удалось раскрыться самому, но который всеми силами старался окружить меня красотой, чтобы могла раскрыться я. Бабушка и сейчас поддерживает мой творческий путь.
Стоит отметить большое влияние окружения: я всегда дружила с девочками-художницами. Помню, как срисовывала у одной ее рисунок в детском саду, потому что навыки в группе у нее были самые сильные. В школе я тоже всегда хотела за ней поспевать. Прошло двенадцать лет, и мы лучшие подруги.
Так что я, наверное, просто не могла не стать художником: всё всегда вело к этому.
— Думаю, что у каждого художника есть свой кумир, к стилю которому стремятся. Есть ли у Вас такой человек?
— Мои кумиры – это люди из разных сфер, связанных с рисованием:
- Детский иллюстратор Сергей Бордюг. На его акварели я просто молюсь.
- Художник Александр Ростов, создавший визуал игры Disco Elysium.
- Автор манги JoJo's Bizarre Adventures Хирохико Араки. Его визуальный стиль, экспрессия в своё время безвозвратно на меня повлияли.
- Косплеер fruitbrainz. Любой, кто видел, как я рисую лица, сразу узнает эти резкие, острые, точёные черты, которые создаёт автор.
— Хотели бы подружиться с кем-то из кумиров? А может, встретиться?
— Я однозначно хотела бы заиметь себе автограф с небольшой зарисовкой от любимого художника. Это, безусловно, стало бы реликвией, которую любовно хранили где-нибудь в коробочке или рамочке.
— Перейдем вновь к творчеству. Творческий процесс работы сложен, но стоит того. Расскажите о том, как Вы делаете свои работы?
— Начинается всё обычно с зарождения идеи. Чаще всего я только знаю, ЧТО хочу изобразить, а не КАК.
Потом следует подбор референсов, обычно начинающихся просто с ассоциаций. Уже после них я формирую в голове более чёткий образ будущей работы. Все подобранные референсы, как ассоциативные, так и функциональные, я иногда собираю в мудборд, если работа большая и картинок нужно много. С такой подготовкой уже легче приступить к технической части.
В диджитале я работаю в Krita и Photoshop, где первая программа нужна для основного процесса, а вторая – для финиша.
В традишке чаще всего я пользуюсь акварелью, карандашами и маркерами. Для завершения такой работы мне требуется помощь со съёмкой, благо под рукой всегда есть знающий человек.
— В какой момент Вы решили, что надо попробовать показывать свою работу на более крупный круг зрителей?
— «А чем я хуже?». Среди знакомых всегда были люди, имевшие потуги в ведении социальных сетей. Обычно всё заканчивалось парой постов в группу ВКонтакте, состоявшую из трёх-пяти моих друзей. TikTok или Instagram я по какой-то причине вести не пыталась, хотя сейчас имею в планах попытаться в первый.
В 2022 году я попала на ролевой сервер, где познакомилась с художниками, гораздо выше меня скиллом, однако с теплотой и поддержкой относящимися ко мне. Они уже состояли, что называется, в творческом сообществе. «А чем я хуже?» снова вертелось в голове, да и благодаря «крутанам» рядышком мои навыки достигли, как я посчитала, приемлемого уровня.
Потом я одолжила у учительницы обществознания книжку о ликвидации последствий аварии на ЧАЭС. Там среди текста мне попалась аббревиатура ХОЯТ. Слово показалось мне прикольным, звучным, и до поры до времени оно осталось ждать своего часа.
Так, 26 февраля 2024 года, это название получил мой уже какое-то время активный Telegram канал, поскольку старое было слишком длинным, непроизносимым и неузнаваемым. Нынешнее благополучно приклеилось ко мне, фактом чего я довольна.
Если говорить по факту, я выскочка, которая очень любит внимание и не может рисовать в стол. Не все мои работы были интересны друзьям или родственникам, а отклика хотелось. К тому же я сообразила, что с моим родом деятельности социальные сети – это кормилицы, благодаря которым можно иметь какой-никакой доход, а также возможность взаимодействия с большим количеством людей, чтобы общаться и, соответственно, развиваться в навыках и расширять насмотренность.
— Затрону тему про прозвище. Получается, оно является аббревиатурой из книги? Что именно обозначает ХОЯТ?
— По соседству жил мой родственник, немногим старше меня. Он обожал трилогию игр «S.T.A.L.K.E.R.». Я, будучи малышариком, часто смотрела, как он расстреливает мутантов и бандитов. Он даже пытался устраивать мне и ещё нескольким нашим родственникам ролёвки на эту тему. Хотя мы, конечно, слова такого не знали, но изображать сталкеров в зоне отчуждения, бегая по бабушкиному двору, было очень весело. Это зародило во мне интерес к культурному пласту, возникшему вокруг аварии на ЧАЭС.
Став подростком, я увлеклась политикой и социологией. Мне стало любопытно почитать книгу из школьного кабинета, потому что её автор рассказывал не столько про нудную техническую часть, сколько про причины, связанные с политикой и власть имущими. Там и попалось то самое слово.
ХОЯТ – хранилище отработанного ядерного топлива – наземное сухое хранилище отработанного ядерного топлива контейнерного типа в чернобыльской зоне отчуждения.
Оно похоже на слово «Хой!» из панк-культуры, которой я тоже в то время интересовалась.
По какой-то причине ничего из вышеперечисленного в моих работах не отразилось, но я в процессе: любовь к эстетике постапокалипсиса никуда не делась, и сейчас я работаю над постером по «Метро 2033» для задания в институт.
Для меня мой никнейм – это короткая, яркая и звучная компиляция реализованных и не очень интересов. Забавно иногда в случайные моменты приходить к людям с: «А ВЫ ЗНАЛИ, ЧТО ХОЯТ – ЭТО...»
— Перейдем к другому вопросу: сталкивались ли с творческим кризисом? Пытались бороться или пускали всё на самотёк?
— За последние 4 года у меня появилась тенденция к повышению активности, поэтому мне тяжело вспомнить какие-то длительные периоды «нерисования». Обычно это краткосрочная усталость или потеря интереса, которая решается отдыхом или сменой деятельности. Учитывая количество моих интересов, я просто шла по простой дороге: «Не получается рисовать? – вяжи, посмотри какое-нибудь видео, оцени новинки любимых музыкантов или покопайся в их старых работах». В целом всегда можно выйти, что называется, потрогать траву, особенно в сопровождении друга. А ещё я никогда не заставляю себя рисовать – я очень неэффективна в работе через силу. Наверное, это нельзя назвать ни борьбой, ни пусканием на самотёк, поскольку каких-то конкретных усилий я не прикладываю.
— Нравится ли Вам свой стиль? Были замечены изменения в нём?
— Я люблю свой стиль! Мне нравится, что он достаточно узнаваемый и имеет свои отличительные особенности. Конечно, он менялся с ростом моих навыков, хотя сильнее всего изменения произошли после моего фанатизма по JoJo's Bizarre Adventures, который принёс буст навыков и новые характерные черты.
— Как Вы опишите свой стиль? Хотите ли что-то новое и непривычное добавить?
— Мой стиль резкий, угловатый, с точеными формами, с либо живописными мазками или графичными штрихами. Я стараюсь фокусироваться на особенностях и отличительных чертах внешности, поскольку рисую в основном персонажей.
Вообще, хотелось бы развиваться в противоположных направлениях: у меня есть интерес и к реализму, и к стилизации. А ещё, самое главное, – пора учиться усложнять композиции и тренироваться рисовать окружение.
— Сложно ли вести канал, посвященный творчеству?
— Ко всему привыкаешь, если есть отдача. Сложность в этом и состоит: хочешь отдачи – надо часто и активно выдавать как можно более насыщенный контент. Тяжело сразу сидеть на всех стульях, чтобы и себе нравилось, и аудитории интересно было.
— Что Вы выбираете тогда? Желания аудитории или свои? Возможно, самой аудитории попросту нравится то, что Вы показываете?
— Так как на данном этапе весь мой пиар идёт через «сарафанное радио», то ко мне попросту не приходят те, кто не заинтересован в моём контенте, но если приходят, то надолго не задерживаются. Я редко рисую что-то на волне хайпа, только в том случае, если сама заинтересована темой, поэтому «случайных» людей среди моей аудитории практически нет.
— Многие художники зарабатывают на своём творчестве, но у некоторых, по словам аудитории, цены завышены/занижены. Как Вы относитесь к этому?
— Я считаю, что этот рынок невозможно и нельзя регулировать. Авторы вправе сами решать, какую цену назначить за свою работу. У меня даже вопросов по этому поводу не возникало, поскольку это уж точно не моё дело, кому какую цену назначать. Художник сам оценивает свои ресурсы, вложенные в свой «продукт».
— Что сможете посоветовать начинающим художникам? Возможно, этот вопрос поможет и тем, кто давно рисует.
— Делать надо всё только и исключительно по любви. Пока ты любишь то, чем занимаешься, пока тебе интересно, ошибки не так страшны, и переживать их гораздо легче.
Важно иметь голову, насыщенную образами и идеями, поэтому стоит расширять кругозор, даже если тема вообще не связана с рисованием.
Теорию стоит изучать с самых азов и учиться у лучших.
Практика должна быть вдумчивой и с применением здоровой самокритики. Никогда нельзя оскорблять собственные работы, нужно уметь принимать ошибки.
Завтра всё будет лучше, чем вчера, только если самому себя не уничтожать.
— Противоположный вопрос. Что не стоит или даже нельзя делать начинающим художникам?
— 1. Плодить негатив ни к себе, ни к другим.
2. Использовать в качестве референсов не фотографии, а всякие «позы» и «маникены».
3. Искать свой стиль, вообще как-то над этим задумываться и на этом зацикливаться. Стиль уже заложен у каждого, он сам разовьётся со временем.
4. Не выбрасывать, не удалять и не уничтожать свои работы. Во-первых, просто приятно будет через время посмотреть на свои увлечения; во-вторых, со старыми работами будет легче отслеживать прогресс.
— Стоит ли делить художников на низкий, средний и высокий скилл?
— Я бы сказала: 50/50. Проблема в том, что нет каких-то конкретных параметров, и всё можно познать только в сравнении, да и то субъективном.
— Закончим интервью таким вопросом: какие планы на будущее?
— Всё хочется, всё интересно. Конкретно сейчас планирую попасть в какой-нибудь зин. Хочу завести соцсети помимо Telegram – Bluesky и TikTok. Вообще мечтаю и о мерче, и об участии в маркетах. А ещё близится сессия! В планах сдать её как можно лучше, лишней стипендии не бывает.
