ИНТЕРВЬЮ с ISOTMOL.

«Если тебе кажется, что ты зашел слишком далеко... зайди еще дальше!» © Ансей.

— Судьбоносной встречи, ISOTMOL! Расскажите о себе нашим читателям.

— Приветствую, я Nerior – художник, который однажды настолько восхитился мастерством создания комиксов, что решил сам начать делать их, надеясь, что кто-то испытает те же эмоции, что и я когда-то.

— Как начался Ваш путь художника?

— Изначально меня увлекали лошади, драконы и динозавры. Много лет я рисовала исключительно животных существ, и это не было чем-то серьёзным. Но однажды, когда я открыла для себя те же комиксы и мир азиатской анимации, всё изменилось. Я начала рисовать людей. Поначалу это было невероятно сложно. Если с телом было хоть что-то понятно, то форма головы и лица для меня всегда были той ещё задачкой. Эта миссия до сих пор для меня самая трудная, но бросать её не желаю. А дальше уже всё как в тумане. Люди часто говорят мне о том, как хорошо я рисую руки, но секрет в том, что мне просто рисовать их легче, чем лицо персонажа.

— Вы всегда знали, что станете художником?

— Определённо нет! Мне всегда хотелось стать ветеринаром. Даже мои родители думали, что я пойду учиться на ветеринара, но я увлеклась миром игр и пошла на программиста. Где-то в середине обучения я как раз и увлеклась 2D-анимацией и комиксами. Еле-еле закончила обучение и получила диплом программиста, а после буквально сразу начала рисовать и пытаться реализовать себя через этот вид творчества.

— Боялись ли Вы разочаровать своих близких?

— У меня не было страха разочаровать; моим родителям было всё равно, чем я занимаюсь. Однако это считалось несерьёзным, даже когда я начала получать первые деньги. До последнего они желали, чтобы я «пошла» работать и помогала им, но в один прекрасный день я просто насобирала денег, взяла и съехала.

— Творческий процесс работы сложен, но стоит того. Расскажите о том, как Вы создаете свои работы.

— Обычно это начало любой работы можно описать как «порыв» или «импульс». Могу слушать музыку, смотреть что-то на YouTube или греть керамического друга из тайной комнаты, как ВДРУГ! И я больше не могу остановиться. В таком состоянии могу делать работы очень быстро, даже самые сложные. Но два этапа работы все же отнимают у меня львиную долю вдохновения и энергии: это скетч и плоская заливка. Я просто обожаю лайнить и накладывать шейдинг, вот просто хлебом не корми – дайте сделать лайн. Очень люблю прорисовывать что-то, даже если прорисовывать это не нужно. Я в целом люблю рисовать: ощущение от того, как твоя рука проводит линии по холсту, вызывает выброс серотонина.

— Сталкивались ли с творческим кризисом? Пытались бороться или пускали всё на самотёк?

— Буквально сейчас я в нем. Для меня это всегда один из самых трудных периодов в жизни. Бороться с ними очень трудно. Пытаюсь просто рисовать что-то непривычное для себя, в непривычных программах, новыми кистями и так далее. Иногда такой подход помогает, а иногда нужна просто хорошая встряска со стороны. Но опять же, это всегда переключение на что-то другое. Иногда мне кажется, что кризисы на то и нужны, чтобы открывать для себя что-то новое, неизвестное и добавлять это в свои работы в будущем.

— Расскажите о своем комиксе «В поиске смысла жизни». Как Вы пришли к его созданию?

— Это хороший вопрос, но ответ на него может быть очень длинным. Изначально моим первым проектом был комикс «Нонаи», рисовавшийся в стиле манги. На его создание у меня ушло более десяти лет. Я несколько раз его перезапускала, начинала сначала, переделывала и перерисовывала старое на новое, но никогда не была довольна работой. Думаю, это связано с тем, что проект придумывался, когда я была подростком, а сейчас мне уже три десятка. Мое мировоззрение изменилось много раз, прибавился опыт, изменились цели и желания. В конце концов, мой горячо любимый проект, в который была вложена вся моя жизнь и душа, умер. На его руинах и появился проект «В Поисках Смысла Жизни». Я взяла все самое любимое из старого проекта и создала из этого нечто абсолютно новое, что даже не связано уже со старым. Это что-то личное, но в то же время знакомое чуть ли не каждому. У меня тяжелая депрессия и есть иные ментальные проблемы. На тот момент я еще не наблюдалась у врача, и вопрос собственного смысла жизни стоял очень остро. Было решено создать проект именно об этом. Да, на словах почти каждый знает, что такое смысл жизни и как его искать, но даже зная ответ, вопрос все равно почему-то остается открытым. Для каждого смысл жизни свой, условно его не существует, но в то же время смысл жизни в том, чтобы найти свой способ наслаждаться ею. Вот что-то в этом направлении и движется в «В Поисках Смысла Жизни». Сейчас мне уже легче, и я вошла в небольшую ремиссию, но мой герой нет. Мы вместе с ним и его друзьями ищем этот самый смысл жизни. Это очень важный для меня проект. В последнее время было также принято решение изменить немного подачу информации в комиксе. Я поняла, что не могу работать над этим проектом как машина, он живой, гибкий, новые мысли и идеи могут возникнуть в любое мгновение. Чтобы не повторять ошибок с «Нонаи», я буду просто сразу садиться и делать то, что пришло в процессе готового общего костяка сюжета. Помимо этого проекта, у меня также есть комиксы «Черныш», «Болото», «Как можно выше» и что-то из мелких, что приходят в голову, но времени над ними работать нет.

— Как именно Вы отделяли любимые элементы из проекта «Нонаи» и адаптировали их для «В Поисках Смысла Жизни»? Были ли моменты, когда старые идеи не вписывались в новую концепцию, и как Вы с этим справлялись?

— В первую очередь это были любимые персонажи со своей богатой историей, однако их внешность и сама история были полностью изменены. Теперь они стали абсолютно другими героями, кто-то даже изменил свое имя. Старые идеи в целом не вписывались в новую историю, на то она и новая. Я буквально вырвала только то, что мне нравится, и заново создаю из этих кусочков нечто новое, что больше не имеет связи с прошлой историей.

— Как Вы думаете, почему тема поиска смысла жизни так резонирует с людьми? Были ли отклики от читателей, которые помогли Вам по-новому взглянуть на проект?

— Поиск смысла жизни всегда был чем-то фундаментальным для человечества. Думаю, каждый на этой планете задумывался о том, к чему всё это, кто мы и почему мы здесь. Поэтому эта тема одна из самых актуальных и не имеет срока годности, главное только подать ее правильно. По-новому взглянуть на проект мне помогла моя же собственная жизнь; она была весьма специфичной и остается таковой по сей день. У меня депрессия, и я ищу смысл жизни. Конечно же, меня окружают люди с похожими «проблемами». Я наблюдаю за ними, отмечаю что-то для себя, анализирую и много изучаю материалов, связанных с психологией, причем не в каком-то конкретном направлении, а в самых неожиданных. Да, психология – это наука, но мало кто говорит о том, что сами практики можно истолковать как угодно, даже в виде религиозной книги, такой как Библия. Порой людям сложно принимать решения в своей жизни, и поиск смыслов убивает их изнутри, порой даже порождает преступников. Но когда у тебя есть книга и люди, которые говорят, что тебе делать, для чего всё это и в чем смысл, существовать становится куда проще, ведь фундаментальные вопросы закрываются, и человеку остается лишь прожить эту жизнь по заготовленному сценарию. Но не все люди такие: кому-то недостаточно кем-то придуманных и прописанных истин, кто-то жаждет найти свою. Вот примерно такой путь у моего проекта. О таком человеке эта история.

— Вы упомянули комиксы «Черныш», «Болото», «Как можно выше». Чем они отличаются от «В Поисках Смысла Жизни» по тематике или стилю? Есть ли планы развивать их в будущем?

— Все перечисленные истории абсолютно отличаются жанром, подачей, персонажами и даже вселенной, в которой они находятся. Каждая имеет что-то свое. Развиваю их до сих пор, особенно «Черныша», но находить время рисовать одновременно несколько комиксов очень трудно.

— Как Вы справляетесь с моментами, когда вдохновение пропадает или проект кажется слишком сложным? Есть ли какие-то ритуалы или методы, которые помогают вернуться в рабочий процесс?

— К сожалению, в этом случае я поступаю как в меме: ложусь на пол, сворачиваюсь в позу эмбриона и рыдаю. Шучу, конечно, но я действительно проживаю эти моменты очень трудно, много пишу тревожных постов, и каждый раз кажется, что всё кончено. Но я всё ещё здесь, значит, это ещё не конец моего пути?

— Что бы Вы посоветовали тем, кто только начинает работать над долгосрочными проектами, чтобы избежать ошибок, которые Вы допустили с «Нонаи»?

— Всё, что я могу посоветовать, – это банальщина. Главное – быть собой и не бояться сделать что-то новое, продолжать идти, начинать сначала, экспериментировать и так далее. Не стоит страдать: работа должна приносить удовольствие в первую очередь именно вам, автору, а уже потом читателю. Если автор теряет интерес или делает историю ради отклика, он неизбежно выгорит, и читатели это заметят. А ещё чаще задавайте вопросы о том, почему герой что-то делает, о чём ваша история, попробуйте описать её одним предложением и, по возможности, придумайте конец истории сразу.

— Есть ли конкретные цели, которых Вы хотите достичь с «В Поисках Смысла Жизни»? Например, издание в печатном виде, адаптация или что-то ещё?

— Если честно, я не знаю. Мы живем в слишком трудное время. Наверное, да, мне бы хотелось и в печать, и зарабатывать на этом на жизнь, чтобы было больше времени именно на сам проект, но пока это невозможно в силу обстоятельств, которые происходят в мире. Но «Нонаи» в прошлом уже выходил в печатном виде.

— Как Вы нашли свой стиль?

— Как-то так сложилось, что я изначально знала, чего хочу, и просто шла к этому, иду до сих пор. У меня не было какого-то конкретного примера, но, как и все, я просто наблюдала за всем вокруг, подмечала детали и интерпретировала, как я это вижу. Сейчас, правда, я уже немного сбилась с пути и пробую найти себя заново, ведь совершенству нет предела.

— Нравится ли стиль, который у Вас сейчас? Замечали ли Вы изменения в нем?

— Не скажу, что мне нравится, но я всегда стараюсь выложиться на все. Хочу найти тот алгоритм работы, который сделает мою работу еще комфортнее, а так я в целом люблю рисовать.

— Как Вы опишете свой стиль и хотите ли научиться чему-то новому и непривычному?

— Хочу, конечно, но не так, чтобы это были какие-то качели: сегодня один стиль, завтра другой. Это плохо сказывается на чем-то таком, как комиксы. Не думаю, что компетентна в описании своего стиля, но, наверное, он эмоциональный. Не знаю. Мои линии постепенно становятся как русло реки: больше изгибов и гипертрофии.

— В какой момент Вы решились на показ своих работ?

— Да, буквально сразу, как только появился интернет. Никогда не задумывалась о том, что для представления своих работ необходимо какое-то особое обстоятельство; мы же живем здесь и сейчас.

— Бывало ли такое, что Вас осуждали за работы?

— Очень много раз. Это ужасный и травматичный опыт, до сих пор периодически имею с этим всем дело.

— Одной из площадок арт-комьюнити является Telegram. Почему Вы выбрали это место?

— Telegram – это нечто свободное, как будто ты просто сидишь в беседе с друзьями и делишься своим творчеством; это весело и удобно.

— Хотели бы попробовать продвигать своё творчество в других социальных сетях?

— Уже этим занимаюсь. В наличии: Bluesky, Twitter (Х), FurAffinity и, некогда, ВКонтакте. Также имею Patreon с эксклюзивным контентом. Twitter (X), правда, давно не веду, больше активности на Bluesky и в Telegram благодаря их свободе в самовыражении.

— Сложно ли вести Telegram канал? Если да, то в чём сложность?

— Сложность состоит в отсутствии ленты в Telegram. Чтобы продвигаться, необходимо проявлять активность и пытаться показать свой канал в любом возможном случае.

— Как появилось Ваше прозвище ISOTMOL?

— Название истории слишком длинное, поэтому было принято решение взять по одной букве из каждого слова названия на английском, так и вышла такая необычная аббревиатура.

— Как Вы реагируете на возможных хейтеров, уход аудитории или негативные комментарии/анонимные сообщения?

— Стараюсь банально абстрагироваться, с кем-то, может, перетереть это всё и идти дальше. Если человек уже сложил негативное мнение о тебе по словам других, я уже с этим ничего не сделаю. Каждый, в первую очередь, должен научиться САМ принимать решения и делать выводы, исходя из своего опыта, а не по словам других людей.

— Художники начали создавать платные каналы, созданные для эксклюзивного контента. Как Вы к этому относитесь?

— Тоже намереваюсь создать таковой, но пока из-за паспорта старого образца это делает для меня невозможным на данный момент.

— Если популярный художник ссорится с кем-то и демонстрирует это на своем канале, считается ли такое поведение нормальным?

— Да, это его канал. Каждый может делать на нём всё, что захочет. Мы все разные, и каждый справляется со стрессом по-своему. Главное при этом – оставаться осознанными.

— Многие художники зарабатывают на своём творчестве, но, по мнению аудитории, у некоторых цены завышены/занижены. Как Вы относитесь к этому?

— Для кого-то завышены, для кого-то занижены – но разве мы разглагольствуем об этом в супермаркетах, покупая товар из одной категории с большим разнообразием выбора и разными ценами?

— Были у Вас проблемные заказчики?

— Были, и не один. Каждый раз всё из-за того, что люди либо ожидали чего-то «другого», отличного от того, чем наполнены мои галереи, либо не понимают степень дозволенности в том или ином ценовом диапазоне.

— Нейросети становятся всё популярнее. Как Вы к ним относитесь и стоит ли художникам их использовать?

— Отношусь с опаской. Страшно, но надеюсь, что со временем люди поймут, что это лишь инструмент, а не замена всех нас. Он должен нам помогать, но не заменять. Пока же для людей это интересная диковинка, и каждый мнит себя творцом, не приложив никаких усилий. Нейросеть может послужить хорошим помощником, но не заменой нас самих.

— Уже длительное время практикуются шопы и сквады. Стоит ли вступать в них или же есть подводные камни?

— К сожалению, я мимо этих штук из-за ситуации в мире.

— Есть ли у Вас кумиры из Telegram или предпочитаете тех, кого видите по телефону/телевизору?

— Кумиры – сложное слово. Есть люди, которые меня восхищают, но кумирами я бы их не назвала.

— Хотели бы подружиться с кем-то из кумиров? Если уже дружите, то как это произошло?

— Конечно! Были даже попытки, но обычно эти люди тоже очень заняты, и им сложно идти на контакт с новыми людьми, поэтому результатов пока никаких.

— Что можно посоветовать начинающим художникам? И что им не стоит или даже нельзя делать?

— Обводка и срисовка – это плохо, но вы можете это делать, чтобы улучшить моторику рук для работы в рисовании. Однако не стоит это выкладывать и говорить, что это «ваше» творчество. Да, вы могли потратить на это часы, дни и даже месяцы, но это все еще будет просто копией чужой работы. Не советую концентрироваться на ком-то одном, так вы тоже будете лишь его жалкой копией. Не стоит принижать других и раздавать советы, если о них не просят. Конечно, первые знания на том или ином пути мастерства кажутся нам чем-то невероятным, что другие не знают, но, поверьте мне, знают. Главное, спросите себя, чего вы хотите, и идите по этому пути.

— Нужно ли делить художников по уровню мастерства?

— Думаю, это упрощает диалог, но не стоит слишком делать на этом акцент, ведь все мы с чего-то начинали.

— Чему может научиться у художника человек, далекий от творчества?

— Тому, что не для всего в этом мире необходимо особое применение или получение выгоды, нужно быть просто счастливым.

— Что Вы хотите передать своим творчеством наблюдателям?

— Я хочу заставлять зрителя чувствовать, и чтобы эти эмоции были сильными, которые откликались бы у кого-то. Если кто-то понимает суть, я оказываюсь в полнейшем восторге.

— Какие у Вас планы на будущее?

— Выжить, стать свободнее в своем творчестве, раскрепоститься и позволить себе быть собой.

ISOTMOL в Telegram.

library ASТЕШA.