ИНТЕРВЬЮ с Кайхо.
«Пока ты можешь творить – ты не никто.»
— Судьбоносной встречи, Кайхо! Представьтесь и поведуйте о себе нашим читателям.
— Здравия желаю, милейший Астер.
Я, Кайхо, являюсь владельцем Telegram канала «Обители падших». Некоторые люди узнают меня из фандома такой игры, как Twisted Wonderland, откуда, в целом, и пошла моя карьера.
Хочу обратить внимание на то, как именно работает и продвигается мой канал. Для начала, он был создан не для поднятия популяции, как, в целом, у многих художников, а для того, чтобы кратким образом показывать рисунки, которые я изображаю. Только через полгода, я начал активную рассылку работ и поиск аудитории. Примечание: каждый художник хочет быть популярным, но не каждый действует для этого. В скорых темпах я, помимо того, что рисую арты, начал устраивать интерактивы. За существование Telegram канала их прошло два, но надеюсь, что в будущем мероприятия повторятся!
Проходя далее, укажу, что на сей день я являюсь не единой администрацией: в помощниках и таких же желающих показать себя у меня правят Сява и Бох. Буду эгоистом, если не обмолвлюсь о них словечком. На Telegram канале вы можете заметить прекрасные рисованные работы как Боха, так и Сявуши. За поддержку среди нашего трио состава я им очень благодарен.
Говоря более глубокую информацию о себе, заявлю, что я всё ещё обучающийся школьник, который своими силами пытается зарабатывать на творчестве. Но, помимо жизни школьника-работящего, я не забываю и про учёбу, уже девятый год верно держась на отличном уровне.
Завести речь об обыденности? Свободное время? Оно есть, но в большем случае отдано рисованию: именно на нём будет строиться всё будущее. Нужно уметь искать подход ко всему.
— Как Вы пришли к интерактивам и сложны ли они? Помогают ли Бох и Сява в таких мероприятиях?
— Интерактивы? Не сказать, что они сложные, скорее, много утруждают. Приходится каждый день думать над тем, что и как написать, вставить, какая программа будет интересна для аудитории. Ко всему этому стоит рассчитывать и на свои возможности, чтобы не переусердствовать и не создавать лишних ожиданий для кайхот.
Идеи приходили спонтанно. Первый интерактив был сделан на слове «хочу», а второй – на мышлении «интересно».
Сява и Бох, как я выразился раньше, мне помогают. Наши обязанности распределены в силу используемого. Каждый исполняет возможности, которые может реализовать сам. Думаю, что без такой поддержки не было бы и интерактива в целом. Начать уже просто с того, что идею проведения набросал Бох, как и общие силы над выигрышем.
— Достаточно ли людей участвует? Возможно Вы хотели бы больше?
— Есть около пяти активных участников и ещё шесть пассивных, но они тоже работают достаточно и имеют прекрасные баллы в списке. Конечно, хотелось бы, чтобы было больше кайхот, занимающих активную позицию, но мы не настаиваем на стремление к приятной награде.
— Отлично! Тогда вернемся к творчеству. Как Вы начали путь художника? Были ли помощники в такой истории?
— Путь возлагался не из лёгких.
Моим вдохновителем и основоположником всей художественной жизни стал Бох. Никогда не устану рассказывать весьма обычную историю: побывав у него в гостях, я заметил, что этот чудесный человек много рисует в черновиках. У него получались очень красивые девочки, а я, разумеется, вдохновился, да так, что творчество – это моя жизнь до её окончания.
Когда начинаешь что-то делать, понимаешь, что с самого начала ничего не получится.
Нужно делать всё, чтобы каждый раз впитывать все больше опыта.
И даже сейчас, когда прошло около пяти лет рисования, путь не завершён: ещё нужно многому научиться.
«Даже из гусеницы становится красивая бабочка».
Я искренне рад, что мне повстречалось много художников, помогающих поднять мой скилл. Для кого-то и я являюсь таким же минутным учителем, который проводит на уровень новых знаний, умений, целей.
— Бох, как понимаю, кумир из жизни, но в интернете у каждого художника тоже оказывается такой человек. Есть ли он у Вас и стремитесь к его стилю?
— Конечно. Я не буду врать, говоря, что у меня есть только один человек, на которого я равняюсь, ибо личный стиль – это своя изюминка, которую с лёгкостью создаешь ты сам. Наблюдая за множеством художников, скажу, что от каждого появляются свои итоги: руки, глаза, ракурсы и сглаженности, складки, методы покраса и слоёвки. Но не буду говорить, что у меня нет любимых.
На данный момент самым большим приоритетом для меня является karkacho: его покрас забирается в душу, умение подбирать цвета, симметрия, тени. Мне есть, чему поучиться у этого приятеля. Было бы славно, если бы звезды свели нас в одном месте. Поговорив с глазу на глаз с этим работящим и талантливым человеком, я бы многое прочувствовал вживую, чем через «уроки онлайн».
Уверен точно, что я не остановлюсь на месте, а буду пробираться вперёд, повышая уровень рисования.
— Отойдем от темы про кумиров и вернемся к главной. Творческий процесс работы сложен, но стоит того. Расскажите о том, как Вы делаете свои работы?
Я придерживаюсь обычной техники рисования, потом забывая, как создавался арт. Не знаю, как это работает у других людей, но моя выглядит примерно так: чистый холст в диджетал, туман, туман, туман – готовый арт.
Всё начинается с наброска. Неважно, сколько их будет на этой работе: делаю так, пока самому не станет понятно, что выходит. Набросок недавно перетек и в скетч – я высоко ценю даже свои скетчевые работы.
Лайн. Я пользуюсь однотипным тонким лайном, лишь иногда изменяя плотность кисти, чтобы выделить те или иные объекты. Он занимает достаточно времени, приходится иногда попотеть.
Покрас. Он делается многократными слоями друг на друге, начиная с лица, продолжая волосами, а одежда, как самая сложная, – это десерт. Очень люблю акварельные кисти, которые смешиваются друг с другом.
В конце работы я добавляю те или иные эффекты изображения, если они нужны. Детали, перекрас, наложения... Всё нужно в своей мере, чтобы получить ожидаемый результат.
— В какой момент Вы решили, что надо попробовать показывать свою работу на более крупный круг зрителей?
— Все пошло значительно не по плану: как только я понял, что есть способы расширения через ту или иную конфу, я начал демонстрировать свои работы в свет. Это, если подумать, произошло не так давно: в середине лета.
Сейчас остается думать, как бы отрисовать арты для подачи в конфу.
К сожалению, раньше никто не посвятил меня в эту сферу распространения и набора аудитории таких образом. Первые тридцать кайхот были конкретно моим окружением и небольшими связями в интернете. Хотелось большего числа, но не было вариантов, как этого добиться.
— Сталкивались ли с творческим кризисом? Пытались бороться или пускали всё на самотёк?
— Не буду отрицать, что задатков не было. Да, бывали неосознанные промежутки, выраженные в днях, порой и парами недель, когда я не пытался нарисовать что-то то, что умею: ограничивался глазом на полях черновика или, хуже того, кружочками в клеточках. Но когда уже началась повседневная работа, вызванная не только собственным желанием рисовать, но и творить для кого-то, стало сложнее.
От артблока меня спасает моя обычная цитата, которую я говорю многим, чтобы поднять дух, мотивацию и просто как конкретный факт: «Если тебе не нравится, то не будь обиженкой, а сядь и переделай, пока результат тебе не начнет хоть на немного нравиться». Этот метод и вправду помогает. Поначалу становится грустно, пытаешься отвлечься, а в другом случае просто берешь и ищешь референсы. В итоге из положения легко выйти.
Рекомендую уже от себя, чтобы избежать таких неприятных кризисов: рисуйте разное, а не одно и то же. Проверено, подтверждено на 70%.
— Нравится ли Вам стиль? Были замечены изменения в нём?
— На данный момент мой стиль меня более чем устраивает, когда работы действительно показывают свою важность. Не всё рисуется идеально, но с каждым новым изображением и подходом к арту я вижу, как идеи и техники растут. За последние три месяца мой стиль поднялся в несколько раз, ибо я постоянно меняю что-то в нём. Из-за постоянного наблюдения за мной и моим Telegram каналом, возможно, не будет такого результата, но если сравнить несколько работ, итог бросается в глаза.
— Как Вы опишите свой стиль? Хотите ли что-то новое и непривычное добавить
— Свой стиль я начал формировать с попаданок в TikTok, где использовал не такие наброски, которые делал раньше. Они были... не плоские? Я заинтересовался, потому что получалось убойно, бомбически! Я все еще стремлюсь к такому стилю. Если описать его поверхностно, то никаких острых линий, красивые маленькие глаза, круглые щечки, длинная шея. Волосы выглядели простыми по технике рисования, но я еще ни на шаг не приблизился к такому результату. Были красивые губы, ракурсы, анатомия – это то, что я хочу видеть.
А самое главное – тонкий лайн.
Но это традишка, что еще тоже долго ожидать.
Мой стиль я приближаю больше к ориджиналу в полноценных работах, но меня можно соотнести к той группе художников, которые ломают грань между реализмом и аниме стилем.
— Сложно ли вести канал, посвященный творчеству?
— Совершенно нет. Сложность заключается в этом только тогда, когда у тебя есть приблизительные дедлайны выполнения работ, и люди об этом знают. Но у меня работает все иначе: за день несколько постов? Отлично. За несколько дней несколько постов? Отлично! За неделю пост? Отлично! Я работаю так, как душонке вздумается!
Скажу честно, что вести такой Telegram канал легче, чем думать, что написать такого в щитпостинг, чтобы все ахнули.
— Многие художники зарабатывают на своём творчестве, но у некоторых, по словам аудитории, цены завышены/занижены. Как Вы относитесь к этому?
— Люди, у которых занижены цены, следует для начала поработать над своей самооценкой. Я отношу себя тоже к такому разряду людей, но делаю это лишь для того, чтобы больше набить руку, клиентов и внести себя во вклад в художественное комьюнити. Людей же, у которых завышена стоимость работ, я не понимаю. Слишком эгоистично ставить на свои работы такие высокие цены только из-за личного мнения. Соизмеряйте время работы, стиль, покрас, количество аудитории и возможности. Деньги большие, но стоят ли ваши работы такого?
— Зачем набивать клиентов?
— Всегда должна быть подушка безопасности?
Представим ситуацию: нужны хоть какие-то, но деньги. Постоянные клиенты в тот или иной момент всегда купят мою работу, еще и сказав спасибо. Лишние деньги никогда не будут лишними.
Сколько бы людей ни было, я буду их ценить. Для меня аудитория – основной собственный доход в последнее время.
— Что сможете посоветовать начинающим художникам? Возможно, этот вопрос поможет и тем, кто давно рисует.
— Господи, смотрите много референсов и видео, сам так делаю. Видеоуроки не будут говорить о том, что вы тупые и ничего сами сделать не можете. P.S.: многие умеющие художники сами пользуются заготовками и видеоуроками. Но не переусердствуйте, это может загнать вас и в артблок.
— Противоположный вопрос. Что не стоит или даже нельзя делать начинающим художникам?
— Не советую начинать со сложного. Научитесь изображать основы, отдельные детали, пропорции, тени. Не нужно делать всё только по наитию, ибо это вам не очень поможет. В традишке все еще сложнее, поскольку вы не сможете особо исправить ситуацию. Начинайте с легкого! Вы ещё успеете достичь нужных высот. Время покажет.
— Стоит ли делить художников на низкий, средний и высокий скилл?
Кто-то рисует больше, кто-то меньше. Это уже проблема каждого, начать только сопоставлять выполняемые принципы. Кому-то дается все легко, а кто-то рисует медленно, но темпераментно. Здесь сложно сравнивать.
Люди выделяются тем, как рисуют. Но это не причина занижать их и тыкать пальцами, если те не делают ничего плохого. Нужно, наоборот, предоставить помощь и советы, помочь с продвижением.
— И последний вопрос. Какие планы на будущее?
— Не спиться, не сколоться, не продаться.
Хочу успешно закончить учебу даже с учётом того, что я отличник. Потом поступить, стать богатым, не попасть не в ту компанию и жить счастливо в доме на берегу моря, с крутой тачкой, с множеством собачек и с любимым человеком.
