ИНТЕРВЬЮ с кефтеме.
«Люди стремятся сблизиться с теми, у кого хорошая душа; рыбы стремятся в озеро, богатое водорослями.»
— Судьбоносной встречи, кефтеме! Расскажите о себе нашим читателям.
— Всем привет! Я художница, мой ник – Kefteme. Я веду свой Telegram канал, также имею аккаунт в TikTok, который создала не так давно. Возможно, ник покажется странным, но он был создан из мема, так что остается со мной по сей день.
Даже если аудитории у меня не так много, меня это нисколько не волнует! Я рада, что могу поделиться своим творчеством с кем-то.
Я увлекаюсь созданием артов по игре Honkai: Star Rail, хотя могут мелькать и работы по другим фандомам. Мне очень нравится рисовать полюбившихся героев, будь то полноценная работа с сюжетом или что-то простенькое.
Помимо этого, я довольно долго занимаюсь продажей адоптов и в этом преуспеваю. Этим я делюсь в своем Telegram канале.
— Как начался Ваш путь художника?
— Если заходить далеко, то, думаю, с самого детства. Ещё когда я была маленькой, моим главным хобби было рисование. Чаще всего я рисовала котят в их лежачей позе, когда лапки были сложены, а хвостик обвивался вокруг туловища.
Позже я заинтересовалась крипипастой. Сказать, что мои рисунки были не криповыми, – значит соврать. Это был тот период, когда я узнала о разных фандомах: от пони до гачи. Всё это я переносила на бумагу, в том числе было срисовывание, которое, я думаю, происходило у каждого.
А затем новый этап жизни – художественная школа. Могу с уверенностью сказать, что я получала удовольствие от рисования там, от своего прогресса и от возможности обучиться чему-то новому. Я могла работать с разными красками, на разной бумаге, даже лепила много чего. У меня был хороший наставник, который помогал мне, думаю, это также заложило любовь к моему хобби, с которым я захотела связать свою дальнейшую жизнь.
Хочу отметить, что я никогда особо не опиралась на разные туториалы в интернете. Возможно, есть в этом некоторый минус, ведь в просторах интернета много полезного, и я собираюсь исправлять эту ситуацию! В основном все мои навыки получены как раз-таки в художке.
После окончания художественной школы я решила освоить новые горизонты – социальные сети. Своё начало я положила в Instagram, это был 2021 год. Тогда я выкладывала контент по аниме «Великий из бродячих псов», «Магическая битва», «Моя геройская академия», а также арты с моими самыми первыми персонажами. Это было то, что придало мне уверенности, ведь там я нашла много знакомых, друзей, которые разделяли мои интересы и поддерживали.
Но, увы, с течением времени данная площадка пошла ко дну. Многие художники перебирались на другие платформы для развития своего творчества.
В то время у меня был только Instagram и WhatsApp, а о других приложениях я даже и не думала. Не могу сказать точно, был ли у меня тогда прогресс, но следующие полгода-год я рисовала для себя, поэтому меня это не особо заботило.
А затем, по совету моей подруги, я создала свой первый Telegram канал. С того момента я начала рисовать всё чаще и чаще, набирая свою аудиторию и скилл, ведь большее количество людей заинтересовались моими артами. В то время я очень много рисовала по игре «Genshin Impact», хотя первый актив произошёл на арте по «Великий из бродячих псов», который был нарисован на конкурс.
Мой прогресс был виден и в плане качества, и в плане масштабности, ведь мне было кому показывать свои возможности, скажем так.
Таким образом, я заработала свою первую тысячу подписчиков, чему была безмерно рада. Но мне пришлось создать свой второй Telegram канал, ведь мне захотелось остаться с активной аудиторией, которая всё ещё интересуется мной. Сейчас это комфортный уголок, которым я довольна!
Благодаря поддержке моей любящей семьи мой путь художника начался и продолжается с юного возраста. Я рада, что выбрала именно этот путь: он всё ещё доставляет мне удовольствие, несмотря на некоторые трудности, с которыми я сталкиваюсь, как и другие художники.
Даже без дорогого оборудования мне нравится творить и рисовать пальцем.
— Вы всегда знали, что станете художником?
— Скорее да, чем нет. Думаю, из моего прошлого ответа было понятно и ясно, что я отдала себя рисованию с малых лет и по сей день, так что это было вопросом времени, когда я стану художником и наберу навыков. Я чувствовала, что это то, что мне нравится, и сейчас, если я рисую не шедеврально, то, по крайней мере, неплохо.
Пока я ходила в художку, я много чего испробовала: волейбол, теннис, игру на домбре, вокал. Но даже так, моим единственным настоящим стремлением было стать художником. Можно сказать, что сейчас всё, что я умею хорошо делать, – это рисовать, а остальное – по чуть-чуть.
— Боялись ли Вы разочаровать своих близких?
— Нет, никогда. Мои близкие всегда поддерживали и поддерживают меня по сей день, особенно моя семья, которой я очень благодарна за всю заботу и любовь. Скорее всего, я боялась разочаровать саму себя, ведь, несмотря на слова других, могла ощущать неприятные эмоции от своих неудач, что очень удручало. Углубиться в рисование было моим выбором, а остальные лишь были поддерживающим толчком для меня.
— Творческий процесс работы сложен, но стоит того. Расскажите о том, как Вы создаете свои работы.
— Это как темный лес, если честно. Чаще всего идеи для артов появляются совершенно спонтанно.
Я могу просто сидеть в интернете и увидеть какой-нибудь эдит с любимым персонажем под крутую, вайбовую музыку либо же слушая какой-то трек, который мне очень сильно понравился. Эти факторы очень сильно влияют на мое вдохновение.
Некоторые арты я буквально рисовала с одной песней на повторе, ведь либо она очень подходит под атмосферу, либо добавляет мотивации. Я могу слушать ее до дыр, в голове представляя, что я хотела бы изобразить по мотиву текста или мелодии.
Сложнее мне держать настрой. Я могу лежать и рисовать без остановки часов семь, а могу и постоянно отвлекаться на разные мелочи. Мне легче вникнуть в рисование, если я получаю удовольствие от процесса: удобная кисть, без лагов, любимый персонаж, офигенная идея, которую я хотела бы реализовать.
Вот только главные проблемы возникают при подборе цветов: ведь даже с таким опытом я долго подбираю палитру, которая меня устроит и будет красиво выглядеть.
Также у меня много времени может отнимать сбор информации: референсы, модельки персонажей, сюжет. Я могу долго рыскать в интернете по разным источникам.
Если у меня что-то долго не получается, я решаюсь оставить работу на день-два, чтобы глаз протрезвел, а потом со спокойной душой снова вникнуть в рисунок. Это небольшой, хоть и очевидный совет.
У меня сейчас много скетчей лежит незаконченными, много чего не получалось реализовать. В отличие от прошлого года, я мало чего нарисовала в этом году, но очень хочу исправить эту ситуацию!
— Сталкивались ли с творческим кризисом? Пытались бороться или пускали всё на самотёк?
— Да, конечно! Творческий кризис стал появляться чаще, ведь в данный момент меня не сильно устраивают мои работы, да и в принципе я стала меньше рисовать, что меня совершенно не устраивает. Раньше я рисовала намного больше и чаще: в месяц я могла создавать по 2-3 хорошие полноценные работы.
Думаю, как раз сейчас я сталкиваюсь с арт-блоком. Я всегда пускаю это всё на самотёк, ведь со временем я возвращаюсь в обычный строй, но меня всё равно это мучает.
Например, недавно я пыталась нарисовать своего персонажа, но, увы, у меня даже нормального лица не вышло, что уж говорить об остальном. Ещё как пример: я сейчас рисую один масштабный рисунок, но в процессе лайна вижу только одни недочёты, хотя раньше посчитала бы, что у меня отлично выходит.
Хочу лишь сказать, что творческий кризис может происходить у всех людей, и это абсолютно нормально! Не заставляйте себя, ведь это ни к чему хорошему не приведёт. Делайте всё себе в удовольствие, чтобы это приносило вам радость.
— Многие художники создают своих персонажей. Вы относитесь к ним?
— Да, да и еще раз да! Мне нравится создавать персонажей, и я люблю их, даже несмотря на то, что рисую их очень редко. Могу выделить восемь персонажей, по совместительству самых главных из всех, особенно главного героя в моей вселенной.
Скорее всего, я хочу их раскрывать больше через текст, чем через арты. Вселенная, в которой они существуют, не продумана до конца, есть лишь общие черты, которые я могу выделить.
Помимо них, у меня есть пара персонажей, которых я купила, что случается очень редко, ведь мне нравится самой создавать дизайны и прописывать характеры.
— Сложно ли даётся создание персонажей и их историй?
— Если говорить честно, то чаще всего мне легко дается создание именно внешности персонажей, ведь у меня уже есть примерное представление об этом. Но вот в плане прописывания их историй у меня проблемы.
В качестве примера возьму своего главного любимчика – Девида, детектива и главного персонажа, вокруг которого вертится вся история. Его внешность была создана еще в 2022–2023 годах, если не ошибаюсь, и совершенно случайно я привязалась к нему. Тогда я не задумывалась о деталях его жизни, истории. Я много думала: какую профессию дать, увлечения, детство. Только в последний год я окончательно решила, что я хочу сделать, хотя даже так там требуется более детально прописать и продумать. Вся моя вселенная закручивается вокруг разных происшествий, которые Девиду стоит раскрыть.
Подобные детали знает небольшое количество людей, ведь я хочу продемонстрировать своей аудитории сразу полный сюжет!
Кхм, я немного отошла от вопроса. В общем, могу ответить, что да, довольно сложно создавать персонажей и их историю, ведь я хочу, чтобы всё было логично прописано.
— Как Вы нашли свой стиль?
— Не могу сказать, что у меня какой-то конкретный стиль, и не могу сказать, что я его нашла. Скорее всего, он нашел меня.
Я много рисовала в разных стилях и разными способами: от безлайна до лайна, от мультяшного стиля до реализма. Мне не нравилось, что я не могла решить, в каком стиле рисовать на постоянной основе, но я продолжала пробовать себя в разных стилях.
Мне сложно конкретно ответить на этот вопрос, ведь и сейчас я считаю, что не нашла тот стиль, который меня устроил бы. Наверное, в данный момент я просто продолжаю его искать. Могу посоветовать не слишком волноваться по этому поводу, ведь так или иначе это неплохо, а пробовать разные варианты – это опыт, с помощью которого вы придете к единству. Благодаря этой мысли я спокойна!
— Нравится ли стиль, который у Вас сейчас? Замечали ли Вы изменения в нем?
— Сложно сказать, нравится ли мне сейчас мой стиль, но он, конечно, претерпел изменения.
Раньше я больше тяготела к простым артам с персонажами до бёдер или пояса. В самом начале ведения Telegram-канала у меня был довольно простой стиль, без особого рендера или масштаба.
Позже у меня был период безлайна, когда я очень сильно упиралась в цвета и рендер. Даже посмотрев на то, какими детализированными были волосы, сразу можно понять, как я над ними запаривалась. В целом, я очень много времени тратила на прорисовку самих персонажей.
А вот последний год мой стиль претерпел изменения из-за того, что я стала больше внимания обращать не на детализацию рендера персонажей, а на масштаб. Моя самая крупная работа за последние годы упирается именно в детали и композицию, из-за чего могу сказать, что горжусь этим. Да, более простые работы, возможно, стали менее привлекательными из-за меньшего рендера, но, помимо вышеперечисленного, я также обновила свой навык в лайне, без которого сейчас не обхожусь.
Так что да, изменения в моём стиле явно присутствуют из-за прогресса и большего понимания рисования. Но если говорить, нравится ли он мне, то не могу ответить со стопроцентной уверенностью.
— Как Вы опишете свой стиль и хотите ли научиться чему-то новому и непривычному?
— Хммм, описать свой стиль сложно. Я не задумывалась над этим, но думаю, что сейчас он стал более анимешным, ведь в этом стиле легче рисовать. Хотя не могу лгать, я бы хотела попробовать больше в реализме, ведь новое пробовать всегда полезно. Конечно, для этого нужно изучать анатомию подробнее, а это ой как непросто.
Скорее всего, мой стиль – это смесь чего-то яркого и темного одновременно. Он довольно неоднозначный.
А еще я бы очень хотела изучить то, как рисуют китайские художники, их техники рисования. Думаю, все видели эти невероятные работы с чудесным покрасом, который пленяет своим видом. Это буквально пик! Поэтому да, очень хотелось бы научиться чему-то новому.
— В какой момент Вы решились на показ своих работ?
— Как вы уже могли понять из ответов, я долгое время рисовала в художественной школе и для себя, участвуя в разных конкурсах и мероприятиях. Думаю, это заложило хорошую базу.
Наступил 2021 год. Если честно, я не помню, как именно решилась создать аккаунт в Instagram, хотя до этого уже было несколько попыток. Кажется, это было после чата художников в WhatsApp, когда меня поддержали в этой идее другие участники, и я им очень благодарна.
Я создала аккаунт с ником «_otome-sama_», где начала делиться своими артами по разным аниме, а затем и своими ОС. Это был первый подобный опыт, и я была в восторге от новых знакомств, общения, активности. Там я набрала свою первую тысячу подписчиков, но, к сожалению, уже тогда эта площадка начала терять популярность.
После ухода из Instagram я примерно год рисовала для себя, а потом, благодаря совету, решилась вести канал в Telegram. Думаю, это было хорошей идеей, ведь я здесь по сей день!
Я очень рада, что тогда и сейчас существую в социальных сетях, ведь имею возможность общаться с людьми, которых объединяют общие интересы. Благодаря этому я могу дальше прогрессировать и рисовать для своих дорогих подписчиков.
— Бывало ли такое, что Вас осуждали за работы?
— На удивление, на моей памяти у меня никогда такого не было. Больше было непрошенной критики, хотя и это происходило очень, очень редко.
Я задавалась вопросом, почему, но, наверное, я просто построила вокруг себя такое окружение. Не могу сказать точно, поэтому утверждать ничего не буду.
— Одной из площадок арт-комьюнити является Telegram. Почему Вы выбрали это место?
— Думаю, главным фактором моего выбора стали удобство и активность. Хоть набрать и удержать аудиторию не так легко, мне очень нравится интерфейс, удобство общения и взаимодействия с ней, ведь в том же Instagram мне было не так комфортно.
— Хотели бы попробовать продвигать своё творчество в других социальных сетях?
— Я пыталась на нескольких платформах, помимо Telegram: Bluesky, Twitter, TikTok. В первые две социальные сети я уже ничего не выкладываю, ведь удалила их из-за нехватки памяти. Да и продвинуться там не так легко, как мне кажется, поэтому пока что я оставила попытки пробиться туда.
А вот TikTok я не удаляла и сейчас даже выкладываю туда что-то, хоть и редко. У меня есть небольшой актив и одно залетевшее видео, но не более, к сожалению.
Telegram для меня сейчас единственная социальная сеть, в которой я активно сижу и выкладываю посты.
— Сложно ли вести Telegram канал? Если да, то в чём сложность?
— Да, вести Telegram канал довольно трудно. Набрать аудиторию не так сложно, по крайней мере, по моим наблюдениям и опыту. Самое сложное – это стабильность постов, постоянный актив и создание контента, в этом и заключается сложность. Надо регулярно выкладывать что-либо, активизировать аудиторию, придумывать интересные ивенты и интерактивы, но при этом трудно не выгореть.
Сама я не особо придерживаюсь такого «плана»: у меня в канале мало интерактивов и ивентов, чаще всего именно с помощью общения с аудиторией я поддерживаю актив.
После конкретного количества подписчиков становится полегче, ведь уже есть люди, интересующиеся тобой и разделяющие твои интересы, но главное – понимать: начинать с нуля всегда тяжело.
— Как появилось Ваше прозвище кефтеме?
— Мне просто показался мем «Что за тяги такие, бархатные тяги, ребята? Уф. Кефтеме» очень забавным, и я часто шутила про него. Поэтому первая мысль, когда я создавала ник, была: «Кефтеме». Вот и стали меня называть Кефтеме.
— Как Вы реагируете на возможных хейтеров, уход аудитории или негативные комментарии/анонимные сообщения?
— Думаю, я раньше остро отреагировала бы на хейт и негативные комментарии, воспринимая близко к сердцу, но стараясь не показывать этого. Либо я, либо второй админ раньше всегда блокировали отписавшихся от моего канала людей, ведь я обижалась. Это было довольно глупо, понимаю.
Но сейчас я так не делаю, ведь люди уходят и приходят. Да и сейчас на хейт отреагировала бы спокойно, либо проигнорировав, либо высмеяв. Ты не можешь нравиться абсолютно всем, ведь всем не угодишь, поэтому это абсолютно нормально.
— Художники начали создавать платные каналы, созданные для эксклюзивного контента. Как Вы к этому относитесь?
— Я абсолютно адекватно отношусь к этому, даже если не имею ничего подобного. Я считаю, что это нормально, ведь художники тоже люди, и им тоже нужны деньги. Брать плату за полезную информацию или плюшки в виде спидпейнтов, паков кистей, туториалов – неплохо, учитывая, что художники из СНГ не берут слишком много денег за вход в платную подписку. Так что не вижу в этом никакой проблемы и охотно одобряю это.
— Если популярный художник ссорится с кем-то и демонстрирует это на своем канале, считается ли такое поведение нормальным?
— Ситуации бывают разные. Где-то нужен совет, что делать в той или иной ситуации. Лично я так не поступила бы, ведь конфликт должен быть разрешен между двумя сторонами. В общем, скорее всего, нет. Не считаю это особо правильным ходом. Но повторюсь, ситуации бывают разными, не могу утверждать стопроцентно.
— Многие художники зарабатывают на своём творчестве, но, по мнению аудитории, у некоторых цены завышены/занижены. Как Вы относитесь к этому?
— Если честно, я считаю, что это дело художника – занижать или завышать свои цены. Он может выслушать чужое мнение, но принимать решения должен сам; мнение аудитории не должно сильно влиять на это.
У меня бывало такое: несколько человек говорили, что у меня низкий прайс, но я учитывала, что только начинала брать заказы, и скилл у меня был не такой высокий. Тем более не было опыта до этого.
В целом, это дело индивидуальное у каждого художника, поэтому мое отношение к этому такое.
— Были у Вас проблемные заказчики?
— Хммм, если честно, то не могу ответить наверняка, ведь не помню. Чаще всего у меня адекватные и понимающие заказчики, но бывало пару случаев, когда люди могли вводить слишком много правок. Хотя это моя вина, что я не указала ограничения на правки.
Думаю, что единственная проблема у некоторых моих заказчиков – долгое время ожидания их ответа. Было пару человек, которые могли по несколько дней не отвечать, из-за этого процесс затягивался намного дольше, чем предполагалось.
Не думаю, что это прямо такие проблемные заказчики, но я просто вспомнила то, что пришло первым в голову.
А так, спасибо каждому, кто у меня что-то да заказывал.
— Нейросети становятся всё популярнее. Как Вы к ним относитесь и стоит ли художникам их использовать?
— Ой, это тема сложная... Если быть честной, то я отрицательно отношусь к ИИ для рисования, ведь художник должен рисовать сам. Единственное, что может быть допустимо, – это 3D-модели, референсы и так далее.
Я могу понять, если брать ИИ-арты как референс для покраса, потому что цвета и рендер там вкусные, признаю. Но обводку я не одобряю.
Но что правда пугает, так это то, что с каждым днём отличить ИИ-арт от арта художника всё труднее. Это звоночек, не первый и не последний, к сожалению.
Я думаю, что разумное использование нейросетей – не в рисовании уж точно. Например, на разных сайтах использовать для улучшения их работы или же при чтении книг онлайн: если забудешь, что было в предыдущей главе, то можно использовать нейросеть, чтобы он дал тебе её краткое содержание. Такое использование нейросети адекватно и допустимо, даже полезно, ведь она упрощает жизнь, так скажем.
Поэтому я считаю, что нет, нейросети не должны использоваться в рисовании, ведь не вижу смысла в этом. Нужно поднимать скилл самостоятельно, своими усилиями.
— Уже длительное время практикуются шопы и сквады. Стоит ли вступать в них или же есть подводные камни?
— Насчет сквадов я ничего не могу сказать, ведь толком в них не разбираюсь, но скажу по поводу шопов, так как состою аж в четырех.
Думаю, каждому, кто хочет заработать на творчестве, стоит попытаться вступить хотя бы в один шоп. Я начинала свой путь с одного малоизвестного шопа, которого сейчас больше не существует, ведь его распустили. Но я благодарна, что была там, ведь брала свои первые заказы, продавала первых адоптов, в целом познавала там всё, что знаю по сей день.
Хочу сказать, что да, стоит вступать, только учтите, сможете ли вы выполнять месячную норму выкладывания постов. Во многих шопах дедлайн выкладывания нормальный, но в некоторых – по одному месяцу, поэтому минимум один адопт/набор коммишек в месяц должен быть. Рассчитайте, сможете ли вы выполнять это в силу вашей занятости.
А так, конечно, я советую. Насчет подводных камней сказать не могу, ведь чувствую себя вполне комфортно в шопах. Если захотите вступить, то удачи вам! У вас всё получится, и вы найдете своих заказчиков.
— Как Вы создаёте адоптов?
— Создание адоптов зависит от настроения: могу делать адопта пару недель, а могу – за день.
Чаще всего я вдохновляюсь разной одеждой, персонажами из Pinterest или эстетикой оттуда же. Думаю, у многих так. Я делаю быстрый набросок всей одежды и позы, после чего самая долгая часть – лайн. Я стараюсь делать качественно, поэтому это занимает еще больше времени.
И вот самая сложная часть – палитра. Я всегда начинаю с черно-белого покраса, а после, с помощью цветовых фильтров, подбираю те оттенки, которые мне больше понравятся. Это наиболее подходящий мне способ.
Еще одна боль – желание делать сплеш-арты для адоптов, которое появляется у меня очень часто. Я хочу красиво оформлять, но не всегда получается так, как мне хотелось бы.
В целом, адоптов я создаю с удовольствием, хотя часто и запариваюсь насчет детализации одежды, которая выматывает меня.
— Есть ли у Вас кумиры из Telegram или предпочитаете тех, кого видите по телефону/телевизору?
— Думаю, у меня нет прямо таких кумиров, но есть много тех, кем я восхищаюсь. В основном это художники из Telegram, на которых я подписана и которым пытаюсь подражать, а также активно слежу за их обновлениями. Чаще всего я беру что-то для своего стиля или подмечаю разные детали, способы рисования чего-либо.
Руки целую всем им и моим любимкам! Я могу очень сильно вдохновляться их работами.
— Что можно посоветовать начинающим художникам? И что им не стоит или даже нельзя делать?
— Начинающим художникам важно регулярно практиковаться и не бояться экспериментировать с разными техниками и материалами. Учитесь наблюдать за окружающим миром, проверяйте пропорции и светотень – это поможет создавать более выразительные работы. Важно изучать основы композиции, анатомии и цветового строя, а также анализировать работы других художников с более высоким уровнем мастерства, ведь от них можно набраться полезного.
Саморазвитие и открытость к адекватной критике помогут совершенствоваться. Не бойтесь делать ошибки – они часть процесса обучения.
Чего же не стоит делать начинающим художникам, так это пытаться копировать чужие работы: это тормозит творческий рост, а также убирает индивидуальность. Избегайте сравнивать себя с другими, особенно с профессионалами, чтобы не потерять уверенность в себе, ведь они наверняка прошли долгий путь, чтобы добиться такого уровня. Не нужно игнорировать теорию и базовые навыки ради стремления к быстрым результатам. Также важно не останавливаться на одной технике или стиле – ограниченность мешает развитию.
Несмотря на советы часто практиковаться, нельзя пренебрегать здоровьем – длительные часы за планшетом/бумагой требуют правильного распределения времени.
Верю, у начинающих художников всё получится, главное – не потеряйте страсть и желание рисовать!
— Нужно ли делить художников по уровню мастерства?
— Делить художников по уровню мастерства полезно, чтобы понять, кто только начинает, а кто уже опытный. Это помогает обучаться, ставить цели и участвовать в конкурсах.
Например, начинающие художники могут видеть, к чему стремиться. Но важно помнить, что искусство – это не только техника, но и выражение своих чувств и идей. Иногда новичок может создавать удивительные работы, несмотря на небольшой опыт. Поэтому деление должно быть мягким и не мешать творчеству.
Главное – расти и получать удовольствие от рисования!
— Чему может научиться у художника человек, далекий от творчества?
— Человек, далекий от творчества, может многому научиться у художника.
Во-первых, у художника можно перенять умение видеть мир по-особенному: замечать детали, цвета, свет и тени, которые не всегда бросаются в глаза. Это развивает внимательность и наблюдательность.
Во-вторых, художники учат терпению и усердию, ведь создание картины требует времени и аккуратности.
В-третьих, у них можно научиться выражать свои эмоции и мысли не словами, а образами, что помогает понять себя лучше. Художник также показывает, как важно не бояться пробовать новое и ошибаться – это путь к развитию.
Наконец, у художника можно перенять креативное мышление, полезное в любой сфере жизни для решения разных задач. Поэтому даже далекий от творчества человек может получить ценные уроки и вдохновение.
— Что Вы хотите передать своим творчеством наблюдателям?
— Через своё творчество я хочу поделиться с подписчиками своим вдохновением, эмоциями. Рисование для меня – это не просто техника и цвет, это самовыражение, с помощью которого я могу передать то, что словами выразить сложно. В каждом образе я стараюсь показать красоту как в простых вещах, так и в сложных, многослойных деталях. Мои арты призваны пробуждать в зрителях желание к творчеству, расти как художник.
Я верю, что искусство – это способ не только самовыразиться, но и найти общие интересы, соприкосновения с другими, создать уголок для понимания и эмоциональной близости. В итоге моё творчество – это мост между мной и моими подписчиками, который объединяет через чувство красоты, ведь я часто хочу делиться рисунками с моими любимыми персонажами.
— Какие у Вас планы на будущее?
— Я собираюсь продолжать вести свой канал в Telegram, а также пытаться развивать и другие социальные сети, ведь нет предела совершенству!
Несмотря на поступление в следующем году, я бы очень хотела развиться в больших проектах, а также попробовать себя в создании мерча по разным фандомам и своим персонажам.
Также хочется еще больше развить свои навыки в рисовании, поэтому я собираюсь пробовать что-то новое, смотреть разные туториалы и накопить деньги на графический планшет, ведь я устала рисовать на телефоне.
В общем, хочется много чего сделать!
