ИНТЕРВЬЮ с Цыганкой Кодо.
«Благодаря вас, рождается творчество.»
— Судьбоносной встречи, Кодокуна! Расскажите о себе нашим читателям.
— Привет, читатели! Меня зовут Алиса, известная в кругу художников как Кодокуна. Мне 16 лет, и хотя рисую я всю жизнь, в диджитал я пришла только два года назад. За это время я набрала аудиторию, которая поддерживает меня, рисующую совсем разных персонажей: будь то адопты, мои или чужие персонажи.
— Как начался Ваш путь художника? Почему именно этот вид деятельности Вы выбрали? Может были помощники в этой истории?
— Хотя я с самого детства не могу отклеить карандаш от своих рук, всерьёз я задумалась о своем хобби как о карьере только в 2022 году. Тогда я случайно переслала свой пост с артом не в приватный канал для друзей, а в достаточно большую беседу-ролевую. Я получила так много похвалы, что смотивировалась открыть свой Telegram канал для всех, так и начался мой путь художника. До этого момента я активно игнорировала свою тягу к творчеству, ведь «рисование – не про деньги, не про работу и в целом не про взрослую жизнь». Избавиться от такого предрассудка помогла мне мама, поддерживая абсолютно во всём, что касалось моего выбора. Благодарю ее от всего сердца.
— Творческий процесс работы сложен, но стоит того. Расскажите о том, как Вы делаете свои работы?
— Любой мой продукт начинается с основы, которую задаёт либо заказчик, либо я сама. Вторым этапом будет сбор референсов, после которого я наконец-то сажусь в ClipStudio за создание. Если задание свободное, я делаю несколько эскизов, выбирая самый удачный. Дальше все в целом как обычно: скетч, лайн, покрас и рендер. Мой принцип работы будет правильнее охарактеризовать как «скачки вдохновения». Не могу я сидеть, допустим, четыре часа за картинкой без перерыва; скорее это будет двенадцать часов с огромными перерывами. Из плюсов – глаз не замыливается, из минусов – я в панике еле-еле успеваю к дедлайнам.
— Легко ли работать в ClipStudio? Работали ли Вы в других приложениях?
— Как и многие мои коллеги, начинала я пальцем в IbisPaint X, которым до сих пор пользуюсь для дополнительной обработки изображения на телефоне. После покупки графического планшета моим испытуемым на долгие полтора года стал Sai2, а уже после обновления ноутбука месяц назад я перешла на ClipStudio. На данный момент я изучила эту программу где-то на 30%. В ней невероятно много возможностей, из которых меня больше всего радует огромный выбор кистей. Работать здесь довольно легко и удобно, главное – пережить этап освоения.
— Сталкивались ли с творческим кризисом? Пытались бороться или пускали всё на самотёк?
— Да, у меня иногда такое происходит от переутомления, когда вся жизнь как будто бы начинает зависеть от заказов и ведения канала. Лучший способ избавиться от кризиса – забыть про рисование: буквально отложить графический планшет, заблокировать себе Pinterest и полностью абстрагироваться от творчества. Каждый раз, когда я так делаю, через пару дней, максимум через неделю, у меня уже руки начинают трястись от переизбытка вдохновения.
— Как Вы нашли свой стиль?
— По большей части благодаря насмотренности. Еще до того, как я начала рисовать, мне было вполне ясно, какие картинки мне больше всего нравятся.
— Нравится ли стиль, который у Вас сейчас? Были замечены изменения в нём?
— Да, несмотря на довольно легкомысленное отношение общества к аниме стилям, я как начинала, так и хочу продолжать развиваться именно в нем. Моя цель – не поменять свой стиль, а сделать его более гибким и подходящим под разных персонажей. Но, в отличие от своей полной уверенности в стилизации пропорций, свой покрас я еще ищу. Именно этот этап больше всего менялся на протяжении моего пути, от кислотно-ярких цветов до нежных, почти растворяющихся оттенков.
— Как Вы опишите свой стиль? Хотите научиться чему-то новому и непривычному?
— Как и сказала, у меня больше аниме-стиль. Хочу научиться рисовать пожилых, полных, асиметричных персонажей и так далее. Всех, кого я, как и многие мои коллеги, игнорирую на данный момент из-за нехватки навыка.
— Бывало ли такое, что Вас осуждали за работы?
— За сами работы осуждения, кроме банального обвинения в использовании нейросети, не помню. Однако в творчестве, как о моем выборе, меня осуждали многие родственники и учителя, так как попросту не видят в этом серьёзную работу.
— Одной из площадок арт-комьюнити является Telegram. Почему Вы выбрали это место? Может ли именно это приложение послужить началом Вашего пути, или же Вы побывали и в других местах для получения аудитории?
— Telegram для меня – невероятно уютное и теплое место. Помимо фактора удобства и большого количества возможностей для оформления, я люблю эту площадку за то, что она стала первым местом, где меня признали. Позже я, конечно, пробовала и другие социальные сети, но они и близко не стояли рядом с Telegram, из-за чего я забрасывала их ведение.
— Сложно ли вести Telegram канал? Если да, то в чём сложность?
— В первое время, конечно, сложно: нет ленты и какого-либо другого способа продвижения от площадки. Однако со временем начинаешь чувствовать, что и для чего. Сколько бы советов ни читала, именно наблюдение и эксперименты помогли мне понять, какой контент выкладывать и когда.
— Как произошло Ваше прозвище Кодокуна?
— Господи, если бы я только знала во время создания ника, куда это все зайдёт... Изначально этот аккаунт был моим твинком, для которого никнейм я подбирала, не заморачиваясь, через переводчик на какой-то язык, вбив «ленивый олень». Во время общения этот никнейм все постоянно как только не коверкали из-за того, что он сложно читался. Последней каплей стал момент, когда я нашла в Google значение слова «Кодокуно» на японском как «одиночество». Ну и как итог, я стала просто Кодо, хотя полная вариация все еще является актуальной.
— Вы рассказали, что у Вас есть ОСы. Как Вы решились на создание своих персонажей?
— Образ моей основной девочки и, по совместительству, маскота Амриты гулял в моей голове задолго до ее создания. Она – смесь из моих предпочтений, чувств и эмоций. Остальных же персонажей я не создавала, а находила в руках других художников, хотя, скорее, они меня находили: иначе эту любовь с первого взгляда я никак объяснить не смогу.
— Тяжело ли прописывать им истории, если они есть?
— Да, мне это даётся тяжело. Самое сложное – это отделить свою личность от их, но в этом мне помогают вспомогательные инструменты, такие как матрица судьбы.
— Как Вы реагируете на возможных хейтеров, уход аудитории или негативные комментарии/анонимные сообщения?
— На пустые оскорбления реагирую максимально спокойно, не чувствуя при этом никакого негатива в душе. Меня может задеть обесценивание моих усилий, но даже на подобное я стараюсь не эмоционировать.
— Художники начали создавать платки, то есть каналы, созданные для выпуска постов не для основного канала, но вход туда платный. Как Вы к этому относитесь?
— Положительно, монетизация творчества, которая еще и полезна для аудитории. Есть художники, на чьи платные каналы я подписана, и в будущем тоже планирую завести себе подобный.
— А если в платках выпускают контент, за который не должны платить?
— Что платки, что тот же Boosty в первую очередь являются поддержкой художника взамен на определённые плюшки, которые обычно указываются до оплаты. Этими плюшками может являться абсолютно всё что угодно, главное – это эксклюзив, которым считается даже ранний выход артов и спойлеры к ним. Если всё это прописывается в условиях, никаких проблем я не вижу.
— Если популярный художник ссорится с кем-то и показывает это на своем канале, считается ли такое поведение нормальным?
— Вне зависимости от аудитории, я осуждаю выставление личных конфликтов на показ без согласия оппонента на это.
— Многие художники зарабатывают на своём творчестве, но у некоторых, по словам аудитории, цены завышены/занижены. Как Вы относитесь к такому?
— Прайсы большинства моих коллег в основном были сформированы в сравнении с чужими ценовыми расценками. Это правильно, но, как по мне, главный критерий – количество потраченного времени на услугу. То есть лучше всего выставлять цены в зависимости от определённой ставки в час. Однако не стоит забывать, что все художники преследуют разные цели при продаже своего творчества, будь оно основным или дополнительным заработком. Поэтому каждый свой труд оценивает самостоятельно, и смысла осуждать других за их ценники я не вижу.
— Уже длительное время практикуются шопы и сквады. Стоит ли вступать в них или же есть подводные камни?
— К шопам я отношусь нейтрально: в них есть как плюсы, так и минусы. В малоизвестные вступать не стоит, заработка там практически никогда нет, а вот популярные киты, как Tsunami или META, вполне себе имеют место быть. Из плюсов – продажа без развития социальных сетей, особенно полезно для Telegram, в котором, опять же, нет ленты. Из минусов – подстраивание под чужие, возможно неудобные условия. Я была художником Kaory шопа, но вышла оттуда, так как решила, что продавать адоптов у себя в Telegram канале мне комфортнее и выгоднее. Насчёт сквадов ничего сказать не могу, никогда не интересовалась этой темой.
— Вы упоминали, что помимо персонажей, рисуете адоптов. Как Вы их придумываете и трудно ли это?
— У меня есть несколько рандомайзеров с разными сеттингами и характеристиками персонажа. Интересные сочетания, как например, «девочка-коровка из эпохи ренессанс», я запоминаю и ищу под них референсы. Это очень увлекательно и довольно легко для меня. Единственная сложность – разнообразие: надо избегать схожих деталек на адоптах, которые моя рука может рисовать неосознанно.
— Есть ли у Вас кумиры из Telegram или предпочтёте тех, кого видите по телефону/телевизору?
— Конечно, есть много разных личностей, которые мне нравятся в разных социальных сетях. Но фанаткой я могу назвать только двух чудесных художниц из Telegram – это Mikarino и Nani. Я люблю не только их профессиональную деятельность, но и подачу, и энергетику. В их Telegram каналах я чувствую себя как дома и стремлюсь создать такую же комфортную обстановку для своей аудитории.
— Хотели бы подружиться с кем-то из кумиров? Если уже дружите, то как это произошло?
— Безусловно, хочу сказать, однако в моем восприятии кумир – это кто-то, кто очень далеко, тот, к кому я должна подниматься. Поэтому я не могу называть своих друзей кумирами. История, связанная с этим, произошла в самом начале моего пути, когда в TikTok я нашла художницу Apollyflf с ее невероятно красивым персонажем. Я нарисовала ей гифт и получила взамен максимально яркую положительную реакцию. Спустя время на ивенте «Тайный Художник» произошло такое чудо, что Apolly попался мой персонаж. Так все и закрутилось, завертелось, что теперь она, пожалуй, самая близкая для меня художница в арт-комьюнити.
— Что можно посоветовать начинающим художникам? И что не стоит или даже нельзя им делать?
— В первую очередь хочу поговорить о самокритике. Я всегда хвалю себя за труд, а потом уже критикую результат. Постоянная ненависть к своим работам и сравнения с другими художниками убивают любую мотивацию. У меня в окружении есть люди с восхитительными работами, которые несколько раз удаляли свои каналы в состоянии самоугнетения. В этом нет ничего полезного: анализировать работы стоит на холодную голову, из заботы к себе. Все остальные ошибки, такие как рисование черными кистями, «мыло», обводки и так далее решатся с опытом. Главное – любите себя, своё время и творчество.
— Нужно ли делить художников по скиллу?
— Интересный вопрос. В некоторых случаях, конечно, да. Деление будет намного удобнее, например, в тех же арт-баттлах, ивентах, поисках трейда и так далее. Однако проблема этого деления заключается в том, что для всех разброс этого скилла будет разным. В начале пути я считала себя средним скиллом. Спустя время, несмотря на большой прогресс, я все еще считаю себя средним уровнем, так как с ростом скилла выросла и планка оценивания.
— И заключаем наше интервью таким вопросом: какие у Вас планы на будущее?
— Я хочу попробовать себя в направлении создания VTuber моделей, так как опыта с анимациями у меня достаточно, и я уверена, что всё получится. Конечно, я также буду продолжать развивать свой скилл, работать с фонами и более масштабными работами. Продолжу искать пути контакта с иностранной аудиторией, при этом увеличивая свою собственную. Возможно, наконец-то найду тайтл, по которому захочу создавать фан-арты. Целей и задач много, так что я полностью готова бороться за своё успешное будущее в роли художника. Благодарю за ваш интерес к моей творческой и нетворческой деятельности!
