ИНТЕРВЬЮ с Ledi Vi.

— Судьбоносной встречи, Ledi Vi! Расскажите о себе нашим читателям.

— Я художник-самоучка, рисую уже более пяти лет. Всегда мечтала вдохновлять людей своим творчеством, добиться признания, быть действительно частью чего-то большого. Сейчас мой художественный канал насчитывает почти 1600 человек в Telegram и 22 тысячи в TikTok. Это не большие числа, но я смогла добиться их за последние полтора года, поэтому считаю это успехом.

— Как начался Ваш путь художника? Был ли момент, который стал переломным?

— Мой путь художника начался с покупки графического планшета пять лет назад. Именно так я считаю, несмотря на то, что до этого пробовала рисовать на бумаге. В основном это были срисовки с кадров манги «Клинок, рассекающий демонов». Тогда я ещё мечтала, что буду рисовать комиксы. Очень многие годы я видела, что люди создают цифровые иллюстрации, но даже не представляла, как это происходит, но всегда хотела научиться. Таким образом, моей первой программой для рисования стал IbisPaint X на телефоне, чуть позже я освоила SAI, Krita и так далее. Уже тогда я пыталась делать портреты более объемными, хотя у меня это плохо получалось. Переломный момент для меня случился полтора года назад: я смогла создать текстурный стиль, который принес мне популярность, и мои видео стали набирать по 400 тысяч просмотров за пару дней.

— Вы всегда знали, что станете художником, или были другие мечты?

— Нет, я никогда не думала, что рисование станет моим родом деятельности, хотя у меня были предпосылки. Я посещала в рамках актерских занятий художественные уроки раз в неделю на протяжении трех лет. Мне нравилось рисовать, и рисовала я лучше всех. Если судить по тому, что мне говорили взрослые. На самом деле я мечтала стать актрисой или работать в полиции.

— Почему Вы выбрали именно рисование? Кто или что вдохновило Вас на этот путь?

— До пути художника я занималась написанием рассказов более семи лет. Я устала, потому что это было тяжело, по сути не приносило никакой популярности и удовольствия. Поэтому рисование на фоне раскрученности манги показалось более простым, перспективным и востребованным. Все равно это повтор одинаковых действий, где можно расслабиться. Я знала, что в рисовании у меня будет больше шансов, и это послужило для меня вдохновением.

— Есть ли у Вас хобби, не связанные с искусством?

— Да, я посещаю секцию по боксу. Спорт также является неотъемлемой частью моей жизни многие годы. Может быть, благодаря этой наработанной дисциплине я до сих пор не выбыла из рисования.

— Как Вы совмещаете творчество с повседневной жизнью?

— У меня есть распорядок дня: рисование с утра занимает три часа ежедневно, кроме дней перед сессией, когда я занимаюсь учебой.

— Были ли у Вас наставники или люди, которые поддержали Вас в начале пути?

— Нет, не было. Кроме родителей, я пыталась многих людей затянуть в рисование как свою поддержку, но они отказались.

— Как выглядит Ваш творческий процесс? Есть ли ритуалы или условия, которые помогают Вам работать?

— Творческий процесс стандартный, как и у всех диджитал-художников: поиск референсов, заход в программу Krita, делаешь базовый набросок от пятна обычной кистью и рендеришь. Нет, таких ритуалов и условий нет, кроме наличия мягкого широкого кресла. На других не получается рисовать. По сути, главное, чтобы никто не отвлекал, но раздражающих факторов у меня дома нет.

— Что Вас обычно вдохновляет, когда создаёте работы?

— Мне для вдохновения главное найти хороший референс. В понятие хорошего референса входит то, что обязательно потенциально станет популярным. Таким образом, многие тренды, популярные темы также вдохновляют меня.

— На Вашем канале можно заметить иллюстрации по книгам. Как к этому пришли?

— У меня есть один постоянный заказчик, который пишет книгу с оригинальной вселенной под названием «Исповедь Шимиан». Думаю, скоро вы увидите её на полках книжных магазинов с моими иллюстрациями. На самом деле, это рулетка, подойдёт ли твой стиль определённому автору, и, как правило, он сам вас найдёт через постоянное продвижение. Иначе просто никак.

— Сталкивались ли Вы с творческим кризисом? Как боролись с ним?

— Да, бывают у меня такие моменты, вплоть до того, что хочется уйти из рисования. Всё это из-за недовольства собой, своими успехами или тем, что многие месяцы отсутствует продвижение в социальных сетях. Я никак не борюсь с этим, а просто рисую. Так уж получилось, что я могу встать себе на горло и просто делать, даже через истерики, сопли, слюни, слёзы.

— Как Вы нашли свой стиль? Это был долгий путь или стиль сформировался сам собой?

— Мне всегда хотелось иметь свой стиль. Однажды я уже думала, что нашла его: это были радужные, переливающиеся картинки. Но всё изменилось, когда в рисовании одежды я решила использовать больше текстурных кистей. Судя по всему, стиль сформировался сам собой. В рисовании лиц я заметила, что все они имеют схожие по пропорциям черты с моей собственной внешностью.

— Нравится ли Вам текущий стиль? Замечали ли Вы, как он менялся со временем?

— Мне он нравится, потому что это лучше, чем раньше. Однако нет предела совершенству: сегодняшние художники задают высокую планку для продаваемого искусства, из-за чего приходится модернизировать свои подходы к рисованию, искать другие техники. За последние полтора года я не заметила сильных изменений, но, возможно, арты стали чуть живее, чем раньше. К тому же сейчас я уже намного реже использую текстурные кисти. Я бы сказала, что стала больше рисовать картинок с определёнными сюжетами, отсылками.

— Как Вы опишете свой стиль? Есть ли что-то, чему Вы хотите научиться в будущем?

— Я бы причислила его к блестящим, с акцентом на проработанное лицо или, наоборот, на вычурность. На самом деле, его сложно описать конкретными словами – это надо смотреть и видеть.

В будущем я бы очень хотела углублённо изучить анатомию, работать с композицией и перспективой, а главное – овладеть такими программами, как 3D Max. Это бы очень помогло мне пробиться в более профессиональное рисование.

— Бывают ли моменты, когда Вы хотите кардинально изменить направление своего творчества?

— Нет, я думаю, что еще очень долгое время буду рисовать преимущественно сюжеты с людьми, пейзажами; остальное меня не интересует. А так, по сути, мое творчество является сплошным экспериментом: я не пребываю в никаких рамках, главное – найти интересное решение.

— Когда Вы впервые решились показать свои работы публике? Как это было?

— Свои работы я показала впервые, когда ещё выкладывалась в запрещённой сети под другим ником. Это было как раз начало моего творчества. Там я накопила тысячу подписчиков, а потом произошли события 2022 года, и я перешла в Telegram, где мне пришлось взращивать аудиторию с нуля. Но скажу так: года два я рисовала в стол, и очень многие мои работы так и не вышли в свет. Художнику низкого скилла, как я на тот момент, никто особого значения не придал. Мы были по большей части мью. Не думаю, что кто-то восхищался мной по-настоящему. На тот момент я себя ненавидела за то, что делаю, – оно не соответствовало моим ожиданиям.

— Бывало ли, что Ваши работы вызывали неоднозначную реакцию или осуждение? Как Вы на это реагировали?

— Таких работ у меня много. Как правило, меня обвиняют в том, что мои арты созданы нейросетями. Хочу сказать, что в последнее время, а это больше шести месяцев, эти высказывания в мой адрес прекратились.

Когда меня называют ИИ-художником, это вызывает во мне определённое раздражение и возмущение, потому что люди, как правило, не учитывают тот факт, что у меня накопилось целое портфолио работ за пять лет рисования, у меня имеются слои, которых более двухсот на одну работу, спидпейнты, видны кисти, которыми я пользуюсь, и что существует человеческий фактор, где не всегда ты можешь заметить, что не дорисовал какую-нибудь ленточку на арте. Поэтому, раскаиваясь в своих действиях, я могу выражаться грубо в адрес таких личностей. Надеюсь, что в будущем я перестану обращать внимание на такие комментарии.

К слову, предпоследняя моя работа с Джинкс, где она плачет розовыми блёстками, вызвала большой ажиотаж и критику: она непропорциональна и является слишком тёмной, из-за чего глаза кажутся выколотыми. Но я никак не отреагировала на это, потому что глаза были частью моей задумки. Критику насчёт пропорций я учла.

— Сложно ли вести Telegram канал? С какими трудностями Вы сталкиваетесь?

— Да, вести Telegram канал сложнее, чем любую другую социальную сеть, потому что здесь нет системы попадания в алгоритмы. Скажу по себе: участие в ивентах не всегда означает, что это как-то поможет тебе в твоем продвижении. Я заметила, что когда я участвую в самопиарах от других художников, меня целенаправленно не репостят и не берут на различные ивенты. Для меня это печально, но ничего не поделаешь. Продвигаюсь я преимущественно благодаря трафику из TikTok. Если бы меня спросили, насколько я удовлетворена ведением Telegram, я бы ответила: 2,5 из 5.

— Как появился Ваш никнейм Ledi Vi?

— Первоначально мой ник был Ledi AV. Он был связан с первыми буквами моей фамилии и имени. Но потом мой отец сказал, что это звучит как «Леди ав-ав-ав», и я заменила его на другие, короткие, запоминающиеся для публики буквы. Ledi – это про то, что я люблю рисовать женщин, платья, достаточно изящные работы.

— Как Вы реагируете на хейт, негативные комментарии или уход аудитории?

— Хейт – это всегда неприятно, но за столько времени всё равно привыкаешь, что ты не можешь быть идеальным для всех. В последнее время я меньше обращаю внимание на негатив, но бывают такие случаи, что я не могу промолчать. Потом удаляю эти комментарии через 5–10 минут, когда приду в норму. Особое непонимание вызывают те, кто пишут: «Я рисую лучше тебя». Зачем мне эта информация в комментариях? Я прекрасно знаю, что тысячи художников рисуют лучше меня. Уход аудитории – это тоже печально, но терпимо. Благодаря этому начинаешь меняться, искать другие пути привлечения аудитории, пытаешься вернуть свой так называемый прайм.

— Многие художники создают платные каналы с эксклюзивным контентом. Как Вы относитесь к такой практике?

— Положительно, у меня самой есть эксклюзивный контент, выложенный на Boosty. Там этапы моих работ, которые я не выкладываю в основной канал.

Для художника это хорошая возможность монетизировать свое творчество: все-таки им тоже надо что-то кушать и, в первую очередь, ценить себя, свой труд.

— Считаете ли Вы нормальным, когда популярные художники демонстрируют конфликты на своих площадках?

— Скорее отношусь к этому нейтрально. Все мы люди, не у каждого сильная нервная система; кому-то просто необходимо поделиться своими переживаниями, чтобы ему оказали поддержку. Но я против конфликтов, которые превращаются в травлю, а также против клеветы в адрес невиновного художника. К сожалению, такое происходит всё чаще и чаще.

— Как Вы относитесь к вопросу ценообразования в искусстве? Бывало ли, что Вас критиковали за цены на работы?

— Каждый художник имеет полное право выставлять цену, которую пожелает. Это уже на его совести – будет ли это иметь успех или нет. Всё зависит от того, как мы себя оцениваем, сколько часов потратили, что желали вложить в ту или иную работу. Мне всегда писали, что я слишком занижаю себя и что мои работы должны стоить в десятки раз больше.

— Были ли у Вас сложные заказчики? Как вы справлялись с такими ситуациями?

— Да, у меня бывает такое, что не всегда получается реализовать полностью идею заказчика, это как раз-таки связано с той самой книгой: «Исповедь Шимиан», в эти иллюстрации, чтобы соответствовать книге, должна закладываться глубокая философская проработанная красивая иллюстрация, но у меня не всегда хватает опыта и сил на это, потому что это не мое виденье, оно в любом случае продиктовано заказчиком и пытаешься в первую очередь оправдать ожидания заказчика, а потом свои, особенно если это третий заказ подряд. Как правило это заканчивается нехваткой времени, недоработкой и недовольством собой.

Справляюсь благодаря тому, что мне дают дополнительное время, я порисую для себя, успокою свою нервную систему, а потом заканчиваю до конца заказ. Спасибо моей заказчице за продление дедлайнов.

— Как вы относитесь к нейросетям и их использованию в творчестве? Стоит ли художникам их применять?

— Отрицательно. Это всегда видно. Многие, кто пользуется нейросетями, думают, что это незаметно, но опытный художник всегда увидит проблему. Это сильно удешевляет работу, лишая её смысла и души. Искренне жаль невиновных художников, которых без существенных доказательств приравнивают к ИИ. Нейросети не являются конкурентами для художников, но их применение допускаю для больших проектов, где художники умеют с ними работать и используют их как вспомогательный инструмент. Однако, например, фильмы, полностью сделанные нейросетями, претят мне и вызывают неприязнь.

— Участвуете ли Вы в арт-шопах или сквадах? Стоит ли начинающим художникам в них вступать?

— Нет, я не участвую в арт-шопах или сквадах. Последний раз я подавала заявку, по-моему, в «Рыбную Лавку», но меня туда не взяли. Думаю, ничего плохого нет в том, чтобы продвигать или продавать свое творчество таким образом. Однако, думаю, начинающие художники могут столкнуться с непрошеной критикой, поэтому к этому надо быть готовыми морально, чтобы в один прекрасный день полностью не уйти из рисования.

— Есть ли у Вас кумиры среди художников? Кто они и почему?

— Определённо, моей иконой и эталоном рисования является художница alayne. Я бы назвала её стиль сказочным, приближенным к славянской мифологии. Это то, к чему я стремлюсь сама: чтобы мои работы имели такую же целостность, живость. Они словно ощущаются кожей. Особенно хорошо передаётся характер персонажей через язык тела, чувствуется сила в этих работах. То же самое могу сказать и про художников: ALICEYURIC, paracosm, WLOP. Умение работать с композицией, оттенками, придавать плотность работе – я глубоко уважаю этих людей за их огромный труд. Своими детализированными артами, ближе к аниме-стилю, меня цепляют такие художники, как Ёхан, Oishur, shatukawa, Eivi. На предпоследней строилась моя личность более трёх лет назад. На самом деле мне нравится огромное количество художников, и всех их невозможно перечислить. Особенно меня всегда привлекал небрежный стиль рисования, неаккуратные, обрывистые мазки. Я называю это действительно искусством и душой художника.

— Хотели бы Вы подружиться с кем-то из своих кумиров? Если уже дружите, расскажите, как это произошло.

— Если честно, я не думала об этом. Мне достаточно того, чтобы быть замеченной и признанной ими; нет более высшей похвалы для меня. Я очень благодарна им. Эта благодарность будет идти через годы со мной, и мне неважно, станут они моими друзьями или нет. Мое глубокое уважение никогда не изменится. Придет время, и я встану в один ряд с ними – я пообещала себе это. Для меня они не являются чем-то недостижимым. На данный момент многие популярные художники подписаны на меня, но мы не общаемся.

— Как Вы относитесь к конкуренции в арт-сообществе? Она мотивирует или, наоборот, мешает творчеству?

— Я лично отношусь к здоровой конкуренции положительно. Для меня стать лучше кого-то – мотив жизни, доказать самой себе, что я чего-то тоже стою. В моем случае это больше мотивация, чем самоугнетение, хотя последнее тоже имеет право на существование. Я лично не привыкла проигрывать, как говорится: «Иногда нужно проиграть бой, чтобы выиграть войну». Скажу так: в арт-комьюнити не вся конкуренция является здоровой. Есть люди, которые могут завидовать тебе и делать гадости. В отношении меня были подобные прецеденты – я против такой конкуренции.

— Что бы Вы посоветовали начинающим художникам? Какие ошибки не стоит повторять?

— Первое: начинающие художники, вы должны понимать, что не получите всё и сразу. Обычным людям, вроде меня, всё достается очень тяжелым трудом. Это не какой-то быстрый результат, и в этом плане я советую просто не обращать внимания на быстрый успех 14-летних гениев рисования. Если вы не будете ничего ждать от процесса, то и переживаний у вас станет намного меньше. Просто поставьте себе определенную цель: проводить условно в день 2 часа за рисованием. Тогда вы приучите себя к дисциплине и сможете покорять определенные вершины, пусть и не сразу.

Второе: чем больше вы будете проводить время в изучении программы, её возможностей, пробовать различные техники и решения, тем быстрее вы найдете себя. От того, что вы застряли в определенном стиле или стоите на месте, это как раз-таки идёт от нежелания выходить за рамки. Вы не должны бояться сделать ошибку – это всё определяет вас как художника.

Третье: ваш навык рисования не повысится, если вы не будете тратить на это свое время. Потому что решения, которые лежали на поверхности, могут годами скрываться от вас, потому что вы просто за эти самые часы не попробовали это. Понимаете, оно просто придёт в определенный момент времени, словно гром среди ясного неба вас озарит информацией, которой вам не хватало для поднятия собственного скилла. Любые ошибки – это ваш путь, поэтому их нужно делать, повторять, а потом через анализ исправлять. Таким образом вы сможете добиться совершенства. И запомните: нет предела совершенству. Даже если вы думаете, что вы сейчас на коне и у вас всё хорошо, не факт, что через год про вас не забудут. Не поднимайте высоко голову, всегда стремитесь к чему-то.

— Если бы Вы могли дать один совет своему прошлому «я», что бы это было?

— Я бы посоветовала сразу перейти в программу для рисования, например, Krita или Photoshop. Меньше используйте блюр в работах и наберитесь терпения, потому что, опять-таки, «не всё и сразу».

— Нужно ли делить художников по уровню мастерства? Почему?

— Мы же все понимаем, что деление на низкий, средний, высокий скилл произошло не без причины. Каждый должен оценивать себя разумно, без лишних прикрас. Это не значит, что у художников высокого скилла появляется карт-бланш на унижение других художников, это значит, что низкому или среднему скиллу есть куда стремиться. Я лично понимаю, что многие люди воспринимают меня как высокого скилла. Я в рамках разумного и идеального не отношу себя к этой категории, потому что я видела людей, рисующих лучше меня в 10-20 раз. У них больше опыта, знаний, понимания, часов, проведенных за рисованием, и это нормально. Если ты не ждешь ничего от своего творчества, ни к чему не стремишься, то в таком случае, конечно, смысл этого деления исчезает. Каждый из нас волен делать что хочет и как хочет. В моей жизни в целом бывали случаи, когда человек с более низким скиллом, чем у меня, пытался меня занизить, спрашивал, кто я такая без текстурных кистей. Это все неправильно, это пример плохой завышенной самооценки. То есть это может работать в обе стороны, не только когда высокие художники смотрят свысока на более низкоуровневых.

— Чему может научиться у художника человек, далекий от творчества?

— В первую очередь это самовыражение. Кто, как не художники, умеют показать себя, свой мир через определенные красочные образы? На самом деле, это сложный процесс, недоступный для многих людей. Следующее: мыслить нестандартно. Художникам часто приходится принимать нестандартные и креативные решения в процессе творчества. Более того, художники не просто умеют замечать красоту вокруг, они умеют её показать через призму своего восприятия, поэтому это немаловажное дело, которому также может научиться обычный человек.

— Что Вы хотите передать своим творчеством наблюдателям?

— Я не ищу какой-то великий смысл в своих работах. Да, у меня определенно есть такие арты, где присутствует сюжет. Как правило, в них я делаю акцент на самых сильных эмоциональных качествах человека: это может быть зависть, а может, наоборот, – некоторая недосказанность, разочарование, надежда, забытье, страх, радость, любовь. Меня очень привлекает рисовать человеческие эмоции в моменте. Вообще, я всегда в своих артах старалась обращать внимание на внутренний мир персонажа, стараюсь соответствовать ему, так как я рисую по фандомам, то ориентир держу на оригинальный характер. Для меня главное – показать красоту, то, как я это вижу.

— Какие у Вас планы на будущее? Есть ли мечты, которые Вы хотите воплотить?

— Я не загадываю наперед: сегодня у меня взлёт, завтра – падение. Я никогда не знаю, какие сюрпризы преподнесёт мне жизнь. Я люблю стабильность, но творчество само по себе в очень редких случаях бывает таким. В планах у меня нет никаких проектов, мне тяжело даются любые долгосроки, особенно в одиночку, поэтому я просто буду рисовать то, что мне нравится и периодически выполнять заказы. Мне бы очень хотелось продвинуться в Twitter на иностранную аудиторию, делаю первые шаги в этом, надеюсь, что это увенчается успехом. Моя мечта связана с популярностью, признанием и монетизацией моего творчества. Мне бы хотелось сделать рисование своим основным видом деятельности, но пока такое не представляется возможным, так как рисование не покроет мои жизненные потребности, а делить жизнь на искусство и работу всегда очень тяжело, и приходится чем-то жертвовать.

Ledi Vi в Telegram.

library ASТЕШA.