ИНТЕРВЬЮ с LYADYA.

— Судьбоносной встречи, LYADYA! Расскажите о себе нашим читателям.

— Добрый день! Я художница под ником Lyadya, больше знакомая во ВКонтакте как Лядя. Специализируюсь на данный момент на артах на заказ, но последний год стараюсь активно участвовать в разных челленджах и проектах, которые подразумевают работу с людьми. Редко, но появляюсь в адопт-сфере. Переключаюсь между разными фандомами, отчего могу иногда экспериментировать со стилистиками.

— Как начался Ваш путь художника? Был ли момент, который стал переломным?

— На самом деле, это произошло максимально случайно. Первоначально в детстве я занималась бальными танцами, а рисование больше было баловством ребёнка. Но в один день наша руководительница ушла в декрет, а буквально в следующем кабинете была открытая дверь, где веселились и рисовали сверстники. Чтобы как-то убить время, меня, активную, отправляли именно туда, а потом затянуло. Даже когда танцы вновь стали актуальными, меня не смогли вернуть: мой мозг жил творчеством, а семья даже поддерживала.

Опять же случайность, но на тот момент подруга была дочкой нашего местного художника – Михаила Юрко. Действительно хороший человек, он рассказал про основы живописи, рисования в целом. Я любила ходить к нему в мастерскую, но его последняя работа на тему батальной живописи (Французская революция, если правильно запомнил мой мозг) оставила огромный след в моём сердце. Холст был на 4 метра длиной и 2 метра высотой. Для маленького ребёнка это было просто крышесносно.

Сначала три года, если не ошибаюсь, кружка, потом три года художественной школы по рекомендациям руководителя. В детстве я часто ездила к бабушке и дедушке, которые водили меня к уже другому художнику – Владимиру Шичкову. Простая фраза, но «Что-то в этом есть» вызвала у меня улыбку и радость. Где-то до седьмого класса я считала это опять же хобби, пока не получила первые 15 рублей на Qiwi кошелёк за первый заказ. Для меня это было настоящим открытием, а простая жадность открыла во мне желание работать и дальше в этой сфере. Поэтому могу сказать, что в жизни было не один, а несколько переломных моментов, которые круто развернули мою жизнь совсем в другое русло. Встречи с профессионалами, поддержка семьи и простое окружение позволили мне понять, что я хочу этим заниматься и дальше.

— Вы всегда знали, что станете художником, или были другие мечты?

— Нет, никогда не думала. Скажу больше: я вообще не думала, кем хотела бы стать, где-то до лет пяти. Даже помню, как на выпускном в садике попросила воспитательницу придумать за меня мечту для выпускного альбома. Где-то просто на подкорке мозга была мысль, что хочу быть тем, кто заставит родителей улыбнуться и просто помнить обо мне. Может, если бы не рисование, то в итоге стала бы медиком, как мечтала бы любая мать, или занялась серьёзной работой, как делали мои родственники.

— Есть ли у Вас хобби, не связанные с искусством?

— Всего помаленьку. Можно начать про настольные игры, в особенности я фанат D&D, опять же благодаря друзьям. Нет ничего лучше хорошей компании и веселья с дорогими для тебя людьми. Видеоигры тоже заняли важное место в жизни, но уже благодаря старшей сестре. Расслабляющие вечера в роли супергероя помогают отвлечься от будней. Потом сильно занялась чтением именно криминальной литературы. И всё великолепие заканчивается коллекционированием мерча с любимыми персонажами, а также насекомых. С ними только начинаю, но особенно привлекают бабочки и скарабеи.

— Как Вы совмещаете творчество с повседневной жизнью?

— Грубо говоря, одно вплетено в другое. Я учусь сейчас на живописца, получаю высшее образование. До этого закончила колледж по той же специальности с правом на преподавание, а сейчас моя специальность звучит как «Живопись и изящные искусства». Я изучаю все аспекты искусства, от скульптуры до реставрации, понемногу. Получается, что в институте я занимаюсь академическим рисунком, а прихожу домой – и рисую заказы уже в своем упрощенном стиле, используя ранее приобретенные знания. Смешно, но мои руки 24/7 заняты этим занятием, лишь отвлекаясь на первичные потребности организма. А в выходные позволяю себе отдохнуть и провести время с родными и друзьями.

— Как выглядит Ваш творческий процесс? Есть ли ритуалы или условия, которые помогают Вам работать?

— Рисую достаточно быстро, что часто отмечают заказчики, отчего заметных «ритуалов» как таковых не имеется. Важна спокойная атмосфера и тишина, ну и просто уют. Единственное, что мне нужно как топливо, – чай, горький, а также шоколадка рядом. Если настроение более шальное, то заменяю его лимонадом. Стараюсь рисовать чётко по техническое задание, а если дело касается кастома, – стараюсь находить референсы и эстетику, позволяющую поймать общий образ. Начинаю всегда с общего наброска, «от пятна», как и показывает основа живописи. Удобная вещь на самом деле, но заставляет заранее продумывать образ в голове силуэтом. После постепенно добавляются новые детали, уточняются формы. Рисую преимущественно на одном слое, если это не лайновая коммишка. К лайну, к слову, очень долго шла, так как рука плохо была поставлена для такой кропотливой работы. После идёт детализация и атмосфера. Помогают при работе всякие видео с историями: разгружают голову во время самого процесса.

— Что Вас обычно вдохновляет, когда создаёте работы?

— Рассмотрим две стороны: заказные и личные работы. В последнее время первое происходит практически машинально, но подробная история персонажа, какой-то сюжет, который имеет заказчик на руках, автоматически делает процесс интереснее. Знаю, что некоторые не любят "воду" в работе, предпочитая всё по чёткой структуре: персонаж/и, поза, фон/без, формат, дедлайн. Когда-то так же считала, но чем больше работаю с людьми, тем лучше понимаю, с кем именно имею дело. Проникновение атмосферой даёт свои плоды, но важно спрашивать художника, нужно ли это. Мне, к счастью, нужно. Бывает, доходит до чтения всего альбома у заказчика с информацией... Жадность проявляется даже здесь. Вдохновение приносит ещё, когда заказчик идёт бодро на контакт, не стесняется своего же мнения, опять же, дополняет информацией. Конечно, не до сумасшествия, где нужно какую-то прядь изменить в пятый раз.

Личные работы появляются в результате ярких жизненных моментов и обсуждений с друзьями. Всем прекрасно известно, что творец создаёт свои полотна на эмоциях. Даже отчаяние или страх может дать такую идею, которую ты бы никогда не придумал на спокойную голову. Даже простые скетчи по коротким хедканонам могут подарить целую палитру удовольствия. Но, как показал опыт, моменты из книг и фильмов тоже очень вдохновляют, раскрывая литературные образы с неожиданных сторон.

— Сталкивались ли Вы с творческим кризисом? Как боролись с ним?

— Конечно, может, даже чаще, чем есть на самом деле. Так называемый артблок я активно игнорировал всю свою сознательную жизнь, буквально рисуя через силу. Не сказала бы, что это хорошо, но такой подход не позволял откатывать навыки на пару шагов назад. Метод кнута поощрялся пряником – обычным внутренним удовлетворением и осознанием, что ты не останавливаешься, а продолжаешь как бык идти дальше. Единственный вопрос: когда я протараню своей головой красную стену? Ответ на этот вопрос даёт моё здоровье, особенно плечо. Сейчас, когда чувствую ступор, позволяю себе передохнуть день простыми скетчами с любимыми персонажами. Даже если они получаются дурацкими и неправильными – они есть. А это самое главное для меня.

— Многие художники создают своих персонажей и/или вселенные. Есть ли у Вас такие? Расскажите о них.

— У меня много персонажей, которые кочуют из одной вселенной в другую, буквально символизируя мой переход состояний. Сейчас для меня важны две вселенные: Божественный сеттинг, который я создаю со своей подругой-писательницей, и второй – альтернативная вселенная по Гарри Поттеру, которая уже третий год живёт активно в моём сердце. Есть много персонажей без определённой привязки, простые купленные адопты «для души». Есть птички, к которым я тоже пригрелась последний месяц.

Божественный сеттинг представляет собой большой мир, где сюжет работает не только на одной территории, но и в нескольких мирах, позволяя вписывать персонажей на любой вкус и цвет. Арки перерождений богов, войны, тема человека и ответственности за свои деяния даже спустя несколько столетий – множество тем включает в себя этот мир. Концепция пересмотра религий и создания всего сущего на земле иногда даёт философию для той же деятельности художника, может, даже свою дипломную работу когда-нибудь сделаю на эту тему. Моим любимчиком в этом измерении является Шушу – Бог Тотальной власти и ныне Бог прощения. Розовый тигр, который появился очень случайно пять лет назад, а сейчас имеет прекрасный референс и развитие благодаря другим талантливым художникам.

Если говорить про аушку по Гарри Поттеру, то это место больше для болота моей старой гиперфиксации в этом фандоме. В своё время эта вселенная стала для меня решающей, чтобы не сойти с ума после потери близкого мне человека. Да и узнавать аспекты этой книги, теории и статьи от фанатов – то ещё веселье спустя годы. События этой вселенной идут после событий оригинальных книг, не затрагивая тех же персонажей Джоан Роулинг, лишь как отголоски. Как и в первом случае, персонажи, которые ассоциируются с моими друзьями, проживают насыщенные события, решают конфликты и поднимают вопросы о моральных ценностях. Что там, что здесь остаётся любимым и важным персонажем – Олег Бершев, которого я часто рисую в свободное время.

В остальном я забавляюсь аушками по другим играм/книгам, просто позволяя себе в лишний раз насладиться той или иной концепцией и пересмотреть канон по-другому.

— Хотели бы создать какой-нибудь проект по своим персонажам?

— Сладкие мечты, скорее всего. По обоим вселенным и персонажам я бы хотела создать и комикс, вдохновляясь художницей Dandy, и просто создавать больше контента. На данный момент всё держится лишь на "идее", хотя каждая развивается больше в письменном характере: «Божественный мир» отлично расписывает подруга своими рассказами, а вот вселенную по Гарри Поттеру мы с друзьями разбили на целые тома, которые всё ещё в процессе написания.

Но у меня в более серьёзных планах один шуточный комикс, который включает в себя первую вариацию моего основного персонажа, того самого Олега, который являлся изгнанным богом удачи, ставшим полусмертным. И в обычной деревушке он встречает соседку, и их отношения развиваются в странной, смешной динамике. Даже название имеется – «Бог (у)дачи», как раз предполагая, что этот товарищ буквально живёт простую жизнь земляка благодаря обстоятельствам. Скорее всего, это будет короткая руманга на глав 10 в стиле комедии. Это больше предполагается как начало развития в этой отрасли.

— Как Вы нашли свой стиль? Это был долгий путь или стиль сформировался сам собой?

— Скорее долгий путь, когда несколько факторов влияют на сознание. Сначала ориентировалась на классическое аниме, потом – на арты в интернете, хотя всё начиналось с пони. Последний год резко свернула на стилистику, приближенную к китайской акварели, и лёгкость проработки, комбинируя со старыми мазками. Но моя стилистика всё ещё меняется как маятник. Я не стараюсь выделиться определёнными чертами, прекрасно понимая, что это частично ограничивает меня как живописца, но и напрягает как частичного диджитал-художника. Мне важно наслаждаться процессом и итоговой работой.

— Нравится ли Вам текущий стиль? Замечали ли Вы, как он менялся со временем?

— Сейчас текущий стиль рисования меня устраивает полностью, остается лишь вопрос к улучшению качества разных форматов. Я замечала, как он меняется. Даже если взять работу пять лет назад и сейчас – узнается лишь частично рука, может, то же лицо, но исполнение поменялось. Держим в голове, что любой портретист, делая работу, вкладывает неосознанно свои черты. Мой близкий друг и коллега по несчастью характеризует мой стиль как «готический пикми-классицизм», отмечая некоторую мягкость в чертах и проработке. Опять же, пока ты учишься на своей же специальности и узнаёшь детали простой живописи – неосознанно перекидываешь их в диджитал, причем во втором случае делать намного удобнее, не боясь неправильно положить мазок. Молчу про более углубленное изучение анатомии: фигуры людей стали более осмысленные, а та же ткань имеет логическое начало и конец.

— Как Вы опишете свой стиль? Есть ли что-то, чему Вы хотите научиться в будущем?

— Тяжелый вопрос по всем аспектам. Он включает в себя несколько черт: мягкий рендер, работа с контрастами, наличие Guoman (термин, который означает китайскую 3D-анимацию), все приправленное академическим рисунком. А если говорить еще более цельно, то это современная частичная азиатская (по крайней мере, попытка) цифровая живопись в полуреалистичном академическом стиле, с мягким пастельным светом, яркими цветами и детализацией, напоминающая иллюстрации к донхуа или концепт-арты к играм. Последнее как раз относится ко второй части вопроса.

Мне очень хочется попробовать себя в концепт-артах, может, не для игр, но просто как способ компоновки будущих артов и кастомов. Хочу вместе с этим научиться раскадровке и составлению полноценных комиксов, и просто усовершенствовать свой стиль до полноценных и связанных иллюстраций, которые могут создать эффект «вау».

— Бывают ли моменты, когда Вы хотите кардинально изменить направление своего творчества?

— Раньше – безусловно да. Когда ты растешь и видишь различных деятелей искусства, тебя разрывает на множество сторон. А сейчас, благодаря интернету, наш мозг просто перегружен нереальным количеством информации и примеров. Цифровое искусство тоже сильно прогрессировало за последние десять лет, это замечательно и проблемно одновременно. Мне хотелось пробовать и в мультипликацию, вдохновившись анимациями и meme в YouTube. Хотелось уйти полностью в графику, изучая работы пером. А потом случилась первая покупка графического планшета, и мой мозг понял, что хочет просто развиваться именно в цифровой иллюстрации и просто рисовать персонажей других людей. Скорее всего, мою позицию еще держат мои заказчики, которым удается постоянно удивлять меня новыми идеями и историями. Век живи – век учись.

— Когда Вы впервые решились показать свои работы публике? Как это было?

— Первоначально мне была страшна и незнакома система пабликов. Еще когда были популярны Одноклассники, я выкладывала работы на своей странице, делясь ими просто со знакомыми. Потом, когда уже перешла во ВКонтакте, я выкладывала свои работы на стене личной страницы. Вроде как меня подтолкнула подруга, намекнув, что нужно развиваться дальше. Добрых полгода это продолжалось, пока в начале судьбоносного седьмого класса не решилась вести группу. У меня просто находилась в архивах группа под названием «Лядя», которая создавалась для показа знакомой сам процесс оформления паблика. И как-то почесала репу, подумала и решила оставить это странное сочетание букв и использовать как ник.

Первое время было страшно, но постила каждый день по несколько работ, привлекала аудиторию реквестами, так как рисовала достаточно быстро. Даже по дороге домой или в художественную школу делала наброски и старалась общаться с аудиторией, хотя сильно боялась уже на тот момент контакта с незнакомыми людьми. Чуть ли не каждую неделю устраивала разные ивенты и интерактив, поэтому, отчасти завидую своей продуктивности прошлого. Может, стоит попробовать вернуться в подобное русло.

— Бывало ли, что Ваши работы вызывали неоднозначную реакцию или осуждение? Как Вы на это реагировали?

— Не помню свежих ситуаций подобного характера. Аудитория у меня спокойная, даже скромная, действительно сердечно люблю каждого. Особенно старичков из первой группы. Я не рисовала что-то сильно запрещённое, затрагивающее аморальные принципы. Если только отмечу бурную реакцию на хорный контент, но и то более положительную. Единственное, что помню из прошлого, – как выложила своего персонажа, который, как оказалось, повторял частично концепцию чужого. Тогда и автор, и его «последователи» накинулись на меня с осуждением, требованием удалить его, и вообще позор и неуважение мне за подобную вещь. Для меня, маленькой, это было шоком, поэтому сейчас имею привычку проверять по пять раз актуальных и популярных адоптов, чтобы как-то случайно не «сплагиатить» тот или иной кусок. Частичная паранойя преследует меня до сих пор, но уже в меньшей степени, прекрасно понимая, что создать чисто оригинал в нынешних реалиях практически невозможно.

— Telegram – одна из популярных площадок для художников. Почему Вы выбрали именно это место для продвижения?

— Как и большинство людей, выбрала эту площадку из-за проблем с продвижением во ВКонтакте и алгоритмами. Но скорее всего, меня больше привлекла здесь система оформления постов, удобство именно «каналов», хотя сама редко что-то делаю чересчур вычурное. Просто нравится здесь наблюдать за другими деятелями, удобно, что никто не пропадает из уведомлений.

Как и все, бегала за лайками, подписчиками и просмотрами, а потом с возрастом и некоторым опытом поняла, что самое главное – отдача в виде живой реакции. Данную реакцию я получаю именно больше от личной работы с каждым из заказчиков, отчего основной канал больше портфолио, летопись, где я смогу проследить за прогрессом и просто дать знать другим, что я ещё жива и дышу. Сейчас перехожу из одной платформы в другую для большего охвата потенциальных покупателей, изучаю их пожелания. Не лучшая стратегия, но меня на данный момент всё устраивает.

— Сложно ли вести Telegram канал? С какими трудностями Вы сталкиваетесь?

— Не знаю, что имеется в виду под словом «сложно», так как по сути не прочувствовала весь функционал работы с этой площадкой до сих пор. А учитывая последние ограничения властями, единственная проблема – включить программу по смене DNS-сервера, не более. Возможно, здесь намного тяжелее с раскруткой и подписчиками, так как тут больше работает система репостов, рекламы и как раз различных проектов, где потребитель контента может тебя заметить. В корне отличается от ленты ВКонтакте, где с какой-то вероятностью ты сможешь показаться незнакомому человеку. В общем, труднее на первый взгляд, но я лишь в начале пути и изучения этой платформы, даже спустя год.

— Как Вы реагируете на хейт, негативные комментарии или уход аудитории?

— С пониманием и сочувствием. Понимание больше относится к уходу аудитории, так как у всех меняются интересы, либо художник не устраивает по какой-то причине. Это вполне нормальная реакция и действие, так как лучше иметь меньшее количество людей с постоянным активом, нежели миллион людей, где большая часть – теневые подписчики для галочки. Скорее всего, поэтому со скептицизмом отношусь к накрутке аудитории. Это, конечно, приятно видеть четырех- или пятизначные цифры наверху, не отрицаю, но всё постепенно и заслуженно.

С таким хейтом я не сталкивалась и с негативными комментариями, больше попадались неприятные личности-заказчики, чей сарказм больше выбешивал и расстраивал. Некоторые думают, что критика и хейт открытым видом может либо уничтожить человека, либо заставить улучшать свои навыки. Зависит больше от самого творца, но для меня это больше фактор двигаться дальше. В своё время простой комментарий о том, что мои работы «простые и непроработанные», заставил меня работать над качеством. Я поняла, что лучше разделить работу на этапы, посидеть дольше обычного, но быть удовлетворенной в работе, а самое главное – уверенной в ней.

— Многие художники создают платные каналы с эксклюзивным контентом. Как Вы относитесь к такой практике?

— Это чудесно! Может, я бы тоже в будущем сделала подобное, но пока что меня полностью обеспечивают заказчики. Подобного рода практика помогает художнику делать больше эксклюзивного контента для аудитории, которая заинтересована в материальной поддержке. Тем более художник может быть и школьником, и студентом, и уже взрослым человеком с работы, но в любом случае каждая монетка, заработанная на рисовании, невероятно мотивирует. Некоторым это не нравится, но подобных людей нельзя осуждать, так как у них просто могут быть болезненные проблемы. Я также подписана на некоторых художников на разных платных площадках, так как мне интересно их творчество, и мне хочется вместе с другими регулярно отправлять небольшую сумму. А то вдруг коммишены закрыты, а подарить шоколадку лично не получается из-за расстояния.

— Считаете ли Вы нормальным, когда популярные художники демонстрируют конфликты на своих площадках?

— Зависит от ситуации, скорее всего. Если это касается больше конфликта между людьми, как что-то межличностное, то это вызывает больше негативных чувств. Люди стараются через общее мнение самоутвердиться, но какой смысл в этом, если это только усугубит ситуацию и приведет к ухудшению отношений? Другое дело, когда говорится о мошенниках, личностях, которые используют уловки, чтобы на добрых людях нажиться, либо просто устроить переполох. Только вот недавно узнала про художницу, которая множество раз использовала «хорошие отношения» с другим художником и просто через заказы получала огромные деньги, но работы так и не отдавала спустя года, говоря что-то в духе: «Ну мы же приятели, подождешь еще?». Какая-то политика должна быть к своей работе, к любым заказчикам, даже если это твоя родная мать. Да, близкие люди тебе могут дать поблажку, но не нужно пользоваться этим. Они все еще твои клиенты, и по всем пунктам ты обязан выполнить работу.

А вот когда люди ссорятся и выставляют посты со словами: «Этот человек плохой, потому что ему не нравится мой пейринг... и вообще, если вы подписаны на него, то вы мне тоже противны». У меня прямо очень много вопросов к таким личностям. Ты стараешься показаться крутым и независимым, или что? Таким способом ты только показываешь, что не считаешься с чужим мнением, чувствами. Так найди в себе силы и разум просто спокойно поставить точки и разойтись с человеком молча, не устраивая драму с собой в главной роли. Иначе это ребячество, честно.

— Как Вы относитесь к вопросу ценообразования в творчестве? Бывало ли, что Вас критиковали за цены на работы?

— Тяжёлая тема для любых художников, рисующих на заказ. Даже к своим ценникам я очень долго шла: делала множество аукционов на какой-то формат, чтобы понять, какая средняя цена подходит ру-аудитории (зарубежную пока не пробовала ещё, хотя хотелось бы), и уже делала фиксированную цену. Каждый оценивает свою работу по-своему и имеет право поставить хоть миллион за свой скетч. Но вопрос больше в другом: а кто-то может себе это позволить? Ты ставишь цену себе, чтобы утвердиться среди всех, или хочешь распространиться между людьми как универсальный художник? Может, это прозвучит неправильно, но, возможно, сначала стоит поставить заниженные цены, чтобы обрести постоянных заказчиков, и постепенно повышать цены, а на некоторые – завышать, если они отнимают у тебя больше времени и сил. Это нормально помогло в моей жизни. Мне удалось и руку набить, и с людьми познакомиться, и понять систему такой работы с людьми, так как каждый индивидуален. Возможно, меня критиковали за цены, но не напрямую. И это опять же нормально, все люди разные, и у всех разные приоритеты. Для моих знакомых всё ещё дикость – покупать картинки в интернете, и я к ним тоже когда-то относилась. Сейчас сама предпочитаю поднакопить и заказать действительно большую и дорогую работу, когда дело касается качества, и это действительно окупается внутренним удовлетворением.

— Были ли у Вас сложные заказчики? Как вы справлялись с такими ситуациями?

— Да, были, к сожалению и к счастью. Один оставил большой след в моем сознании, отчего даже вспоминаю этого человека каждый день. Некоторая «травма» даже. Но я решила для себя отпустить ситуацию и просто вынести из нее уроки, и просто стараться держаться нейтралитета с теми людьми, которые вызывают знакомое чувство дежавю. Попадаются люди, которые сразу же разговаривают на «ты» и используют неразборчивый и тяжелый лексикон, немного не понимая, что это только напрягает и усложняет процесс общения. И когда стараешься на более уважительной и рабочей ноте уточнять детали, а к тебе обращаются как к веселому «другану» – такая себе перспектива.

Были заказчики, которые сливались после скетча. Обычная практика у других, у меня было так раза три-четыре за весь опыт. Были требовательные, но для меня это больше плюс, так как мне важно, чтобы люди были довольны итоговым артом.

— Как Вы создаёте своих адоптов?

— С божьей помощью, мне кажется. Я их рисую достаточно редко, но несколько за раз, чтобы точно с какой-то попытки попасть в тот образ, который может понравиться потенциальному покупателю. В начале ведения паблика во ВКонтакте я делала каждое воскресенье ловилки на персонажей, и, господи, не понимаю, откуда у меня была фантазия. Сейчас вроде нет сильных проблем с этим, но вместе с идеей я начала думать логически: а как эта деталь крепится к общей фигуре, можно ли добавить эту вещь, не сильно ли перегружен он будет? А как палитра в общем влияет на сознание человека, когда он смотрит на этого персонажа? Когда-то вычитала, что нужно рисовать адоптов так, чтобы они нравились тебе самому, и это отчасти помогает, и ухудшает ситуацию одновременно. Связано это с личным специфическим вкусом на персонажей, что даже доходит до мысли: «Я не хочу его продавать».

Если говорить более структурировано, то все начинается с образа-вдохновителя: это может быть предмет, украшение, явление – всё что угодно, если это возможно как-то реализовать физически. Как и в комишках, делаю общий набросок и пятно, постепенно дополняя деталями. Самое главное – не перегрузить персонажа, лучше в конце посмотреть свежим взглядом и что-то исправить. Так же скажу, что меня привлекают скетчевые адопты больше, нежели полноценные. Они более живыми кажутся, да и более универсальные, позволяют что-то изменить в себе даже после покупки.

— Как вы относитесь к нейросетям и их использованию в творчестве? Стоит ли художникам их применять?

— Когда это только было новинкой, то с интересом изучала всякие генерации и функции, используя обычные текстовые команды. Сейчас что нейросеть выросла, что и интернет стал снова умнее, поэтому все разделились на два лагеря: можно использовать и нельзя использовать. Я больше изучаю арты из нейросети по технике исполнения, когда не могу найти нормальные фотореференсы. Не всегда и те верные, но попытка не пытка. Можно рассматривать, изучать больше визуально, нежели использовать их в практике. Это, мягко говоря, обесценивает труд художников. Может кто-то это использует непосредственно в работе, но разве это даёт какой-то личный прогресс? Сомневаюсь.

Меня часто просили и просят нарисовать либо арт, либо полноценный референс к ИИ-шному персонажу, и я не имею ничего против. Это немного упрощает жизнь простым людям, которые далеки от адоптов и арт-сферы, и каких-то сильных изменений на рынке я не почувствовала. Остаются те, кто ценит реальный труд реальными руками. И всё же каждый деятель сам в праве использовать нейросеть в работе, вопрос лишь в том, не станет ли это причиной деградации.

— Участвуете ли Вы в арт-шопах или сквадах? Стоит ли начинающим художникам в них вступать?

— Я активно выкладываюсь в альбомах Поифа, но так таковым штатным художником нигде не была, хотя хотела временами. Понимаю, что там есть условия и требования, и подразумевают постоянную работу, что для некоторых может быть проблемным вопросом. Контактировать с людьми начала относительно недавно, с момента первого коллаба (для меня это уже огромный стресс был, сейчас уже спокойнее), поэтому в будущем рискну податься в шоп, опыт нужен. Начинающим художникам, предполагаю, не стоит рваться туда, так как это большая ответственность и, как никак, работа со строгими дедлайнами. Если вы хотите собрать какое-то общество вокруг себя, наладить связи, то больше подходят на первое время интерактивы и коллабы. Тем более люди стали чуть добрее и активнее в последнее время, и можно найти хорошие беседы с художниками.

— Есть ли у Вас кумиры среди художников? Кто они и почему?

— Разделяю два вида кумиров среди художников: интернет и реальных. Если начинать с интернет, то это безусловно Dandy, автор таких работ как «Следуй за моим голосом» и спешла «Новогодняя ночь», а сейчас начала выпуск новой работы «Boketto». Встреча была случайной и сумбурной в результате наборов комишнов, а потом переросла в интерес к другим работам, персонажам и жизни художника. Ох, столько лет прошло, а этот человек заставляет чувствовать меня просто чудесно своими постами, идеями. Личностный рост и прогресс в работах виден невооружённым взглядом, а то, как она прописывает свои миры – отдельное уважение. Я действительно обожаю всё, что она создаёт. Хотя сейчас не так активна в комментариях и реакциях, но с теплом смотрю за прогрессом и новой любящей аудиторией.

Если рассматривать реальных художников, то это Иероним Босх – нидерландский художник эпохи раннего Возрождения. Люблю его необычные работы ещё со времен школы, пересмотрела и перечитала различные материалы с разбором символизма на полотнах. Как фанат библейских мотивов и разной чертовщины – это настоящий сундук вдохновения и откровений. К слову, очень рекомендую разобраться хотя бы с одним обзором его картин, очень затягивает.

— Хотели бы Вы подружиться с кем-то из своих кумиров? Если уже дружите, расскажите, как это произошло.

— Не знаю насчет дружить, но иметь хорошие доверительные отношения для меня – это уже огромный подарок. Я не люблю навязываться, предпочитая смотреть на свои объекты обожания издалека, как делают глупые герои книг. Иногда мне страшно, что я сделаю какую-то глупость, и её воспримут как вызов, поэтому подобный стиль общения меня отчасти успокаивает.

— Как Вы относитесь к конкуренции в арт-сообществе? Она мотивирует или, наоборот, мешает творчеству?

— Я как-то её, если честно, не замечаю. В кругу художников, с которыми я общаюсь или слежу, царит скорее дух сотрудничества и взаимопомощи. Мы делимся опытом, материалами, поддерживаем друг друга в сложных проектах. Однако, было бы наивно отрицать, что каждый из нас хочет быть востребованным и получать достойное вознаграждение за труд – тот самый «вкусный пряник». Это нормальное человеческое желание, свойственное любой профессии.

Поэтому я считаю, что конкуренция – это палка о двух концах.

С одной стороны, она действительно может служить мощным мотиватором. Видя успехи коллег, их технический рост, невольно хочется подтянуть и свои навыки, освоить новые инструменты, не отставать от времени. Как говорил мой преподаватель: «Смотри на других, чтобы стать лучше».

Но есть и обратная сторона. Для новичков эта гонка часто оборачивается проблемой. Знакомое чувство: «Зачем стараться, если есть люди лучше? Зачем начинать, если рынок уже перенасыщен гениями?». Я и сама когда-то ловила себя на подобных мыслях. Спасение для меня пришло в тот момент, когда я сместила фокус внимания. Как только я перестала оглядываться на других и честно ответила себе на вопрос «Зачем я рисую?», всё встало на свои места: это в первую очередь наслаждение и диалог с самим собой. Когда ты рисуешь для себя, а не для того, чтобы кого-то обогнать, конкуренция перестает существовать как проблема. Она либо исчезает вовсе, либо превращается из источника стресса в здоровый интерес: «О, как классно он это сделал! Надо бы и мне разобраться в этой технике».

— Что бы Вы посоветовали начинающим художникам? Какие ошибки не стоит повторять?

— Буду повторяться с другими художниками, но всё достаточно просто: рисуйте, рисуйте и ещё раз рисуйте. Даже если не получается, то старайтесь, практикуйтесь, изучайте. Нет ничего лучше практики. Смотрите на действительно хорошие примеры, ходите в разные места для вдохновения, растите в себе любовь к прекрасному. Не стесняйтесь экспериментировать, если так требует душа, но просто не останавливайтесь, если понимаете, что это ваше. Воспринимать критику надо уметь, это тоже тяжёлый процесс, а самое главное – избирательный. Но самый главный критик – это вы сами, но сравнивайте свои работы только со старыми, отмечая детали, которые вам нравились раньше, и которые хотелось бы изменить. Я так часто рассматриваю работы из 2022 года, мне они очень нравятся до сих пор. В них чувствуется некоторая легкость, всё ещё приятная наивность до углубления в живопись.

Ещё могу порекомендовать экспериментировать с кистями, но не до сумасшествия. Намного лучше выделить пару-тройку материалов, которые приятно ощущаются в редакторе, где вы работаете.

— Если бы Вы могли дать один совет своему прошлому «я», что бы это было?

— Не закрывать группу в том же 2022 году. В тот момент мне казалось, что это правильное решение – уйти в тень, переждать, спрятаться от мира и от собственных работ, которые меня перестали устраивать. Сейчас, оглядываясь назад, я понимаю: этот перерыв, возможно, и дал мне какой-то опыт, но какой ценой? Я могла совершенно спокойно без него обойтись. Год тишины не сделал мои работы лучше автоматически, они просто сделали меня тише.

Главный урок, который я вынесла из этого: моя вечная самокритика и та самая глубинная нелюбовь к собственным работам – они никуда не делись. Они просто притупились. Я поняла, что эта штука – непринятие себя в творчестве – вообще лечится, но совершенно не так, как я привыкла. Лечится она не заточением в башне из «идеальных работ», а наоборот – контактом. Живым, постоянным контактом с теми, для кого ты рисуешь.

— Нужно ли делить художников по уровню мастерства? Почему?

— Думаю, для удобства да. Некоторые принимают это во штыки, но это простая норма «сложности». Такое деление даёт людям – и самим художникам, и зрителям, и заказчикам – общее представление о том, чего примерно ждать. Заказчик, который ищет художника для коммерческого проекта, понимает, что профессионал с портфолио за десять лет справится с задачей иначе, чем талантливый, но неопытный новичок. И в этом нет ничего обидного – это просто вопрос контекста и задач. Это не значит, что ты навсегда останешься на начальном уровне, ты в любом случае повышаешь свой скилл до хорошего уровня, чтобы с титанами искусства равняться. А деление нужно лишь для того, чтобы видеть: вот где я сейчас, а вот куда могу двигаться дальше.

— Чему может научиться у художника человек, далекий от творчества?

— Говорю уже больше как живописец и педагог, так как первоначальная функция искусства – воспитание чувства прекрасного. Когда мы говорим об этом, мы говорим о настройке внутреннего камертона. Человек, который учится видеть гармонию в композиции, цвете, форме, постепенно начинает искать гармонию и в собственной жизни. Он становится чувствителен к дисбалансу – не только в картине, но и в отношениях, в поступках, в окружающей среде. Искусство тренирует эту тонкую настройку: оно учит различать подлинное и фальшивое, глубокое и поверхностное. А мораль здесь возникает совершенно естественно. Классическое искусство, да и любое честное искусство, всегда говорит о главном: о добре и зле, о страдании и сострадании, о жертве и любви. Когда человек через живопись или литературу проживает чужие судьбы, у него развивается эмпатия. А эмпатия – это основа нравственности. Ты не можешь пройти мимо чужой боли, если ты хоть раз пережил её вместе с героем на полотне, или даже с твоим личным персонажем в каком-то арте.

— Что Вы хотите передать своим творчеством наблюдателям?

— В диджитал-работах я хочу передать характер персонажей, их мягкость и историю. Возможно, звучит наивно, но если зритель просто думает: «красивая картинка», – меня это уже радует как творца. Но в станковой живописи всё иначе. Там другое дыхание, и со временем я хотела бы уйти глубже – в символизм, в смыслы, вкладывать в работы больше времени и размышлений. Просто пока это вопрос возможностей. Как никак, я стою на перекрестке двух направлений, и кто знает, может, однажды невзначай сменю профиль.

— Какие у Вас планы на будущее? Есть ли мечты, которые Вы хотите воплотить?

— Как было сказано ранее, хочу попробовать себя в комиксах и сценариях. Из личных планов – закончить два тома по аушке, начать более серьёзно развивать её. Сейчас товарищ доделал настольную игру даже по персонажам, остаётся нарисовать к ним иллюстрации. По учёбе хочу дожить до конца курсов и создать дипломную работу на библейскую тему, используя все знания, делая упор на символизм.

Но больше всего хочу перестать бояться людей и выходить на улицу, но, к счастью, прогресс есть. Самое главное – его не прекращать.

LYADYA в Telegram.

library ASТЕШA.