ИНТЕРВЬЮ с mafunyamii.
«Если есть цель, то будет и энергия, и средства, и вдохновение»
— Судьбоносной встречи, mafunyamii! Расскажите о себе нашим читателям.
— Приветствую всех читателей! Я Мафунями, или же просто Мафу. Я диджитал художница-самоучка, на данный момент мне 16 лет. В основном рисую контент по своим персонажам, но в последнее время стараюсь уделять внимание картинкам по любимым фандомам и адоптам. Занимаюсь своей деятельностью больше в качестве хобби и для души.
Редко, но метко стараюсь выпускать Telegraph-статьи про основную парочку персонажей своего канала, чтобы люди были в курсе, кто это и с чем их едят.
Раньше мечтала создать визуальную новеллу по мотивам своей вселенной, и, признаться честно, этот пунктик всё ещё есть в планах. Иначе говоря, я бы очень хотела создать и популяризировать свой фандом.
— Как начался Ваш путь художника?
— Долгая история, которая длится с тех пор, как себя помню. Рисовать я начала ещё в детском саду, в основном котиков, поняшек и прочее. Далее это переросло в картинки по таким франшизам, как Sonic The Hedgehog и «Коты-воители», и это период был самым постыдным для меня. До 9 лет я всё рисовала в стол и никуда не публиковала, максимум показывала подружкам, маме и бабушке. А вот деятельность в социальных сетях началась примерно в 2017-2018 годах с приложения Набросок. Там я впервые начала пробовать диджитал искусство и в целом постить свои работы.
Следующая фаза: фурри арты, Amino и Instagram. В ранее упомянутом Набросоке я узнала о многих художницах, которые стали прямым мотиватором моей деятельности, в том числе и о Нурри – популярной в то время фурри-художнице. У неё было своё сообщество в Amino, которое я из своего детского любопытства я и решила посмотреть, а позже и там развиваться, вдобавок заведя аккаунт в Instagram. И длилось это на протяжении трех лет.
И вот, 2022 год, я знакомлюсь с арт сообществом в Telegram. Постепенно находила для себя новых художников, которые и вернули всю мою мотивацию идти дальше в данной сфере. Именно поэтому я здесь и продолжаю заниматься рисованием.
— Вы всегда знали, что станете художником?
— Затрудняюсь честно ответить. Я знала, что рисование – единственное, в чем я, с большей вероятностью, смогла бы преуспеть. И это единственное, в чем я видела способ выплеснуть эмоции или расслабиться после утомительного дня.
С другой же стороны, я нередко и часто сталкивалась с арт-блоком и выгоранием, отчего и появлялись все сомнения. Даже пыталась упросить записать меня в музыкальную школу на занятия фортепиано.
Немало времени ушло на то, чтобы прийти к выводу: да, я стану художницей. Если и не задействую свои навыки в профессии, то буду продолжать заниматься как хобби.
Коротко говоря, скорее всего, я не всегда знала, что стану художником.
— Почему именно этот вид деятельности Вы выбрали и может были помощники в этой истории?
— Начну со второго. Как я и упомянула выше, основную мотивацию я получала от просмотра артов художников в период ведения аккаунтов в Amino и Instagram. Я следила за их творчеством и хотела добиться таких же аккуратных, ярких и приятных для глаз картинок. Могу сказать, что именно они стали моими первыми помощниками. Однако, помимо них, немалую роль сыграли и мои друзья, с частью из которых я сейчас, увы, общение не поддерживаю, но очень благодарна за весь проделанный путь.
А теперь вернёмся к первому вопросу: почему именно этот вид деятельности? Рисование было и всё ещё есть то, в чём я, грубо говоря, сильна. Мне говорили, что начинать что-то другое уже поздно, поэтому я и продолжала только это и делать.
Тем не менее, это хорошая возможность передать визуализировать свои эмоции. Быстрый интересный факт: Ноэль Миллер, a.k.a мой персонаж, которого я, собственно, и активно продвигаю у себя на канале, изначально был создан именно с целью «высказаться в будущем о накопившемся».
Правда, со временем эта самая цель изменилась, и помимо выплескивания эмоций добавилось просто желание продвинуть себя в массы.
— Боялись ли Вы, что разочаруете своих близких?
— Бояться было нечего, ибо, честно сказать, родителей я и разочаровала выбором того, что хотела рисовать. Мама долгое время не одобряла всего этого и, по всей видимости, хотела, чтобы я шла в направлении академа: пейзажи, натюрморты, портреты реальных людей. Как только она поняла, что я, как упертый баран, всё равно продолжаю рисовать «анимешек», ей пришлось смириться и перестать меня упрекать.
Но есть и положительная сторона: тех же друзей я никогда не боялась разочаровать, ибо знала, что они точно меня поддержат в этом выборе. И бывшие, и нынешние товарищи всегда были на моей стороне, за что им большое-пребольшое спасибоньки.
— Творческий процесс работы сложен, но стоит того. Расскажите о том, как Вы делаете свои работы?
— Задумка всегда приходит спонтанно, но тем не менее я начинаю с поиска референсов. Нет референсов? Создаю сама: фотобаш и 3D-модельки, что очень выручают и помогают понять, что именно нужно переделать в черновике, чтобы он полностью соответствовал задуманному.
Далее – сама реализация, которая начинается со скетча. Я стараюсь сразу накидывать его более понятным, нежели схематично.
Этап лайна я успешно пропускаю, так как рисовать его на телефоне мне не особо уютненько, да и считаю его лишней тратой времени в моей технике.
Следующее – это заливка базовых цветов, а после я накидываю тени и освещение. Этот этап никогда не обходится без экспериментов: я ищу туториалы по светотени и её расположению в ситуации моей картинки, анализирую и применяю полученные знания. Ну и завершающий этап – это рендер поверх всего этого.
— Сталкивались ли с творческим кризисом? Пытались бороться или пускали всё на самотёк?
— Сталкивалась очень часто, но всегда пускала на самотёк. Обычно просто не заходила в тот же IbisPaint X и просто смотрела чужие картинки. Если и появлялась мысль что-то зарисовать, то в случае неудачной попытки не пробовала снова, а откладывала на потом, когда я буду в состоянии.
В период арт-блока обходилась максимум скетчами. Если в какой-то момент что-то щелкало в голове и у меня начинало получаться что-то толковое, то это был знак, что творческий кризис потихоньку сходит на нет.
— Вы упоминали, что у Вас есть персонажи. Как Вы к этому пришли?
— Честно и откровенно, не помню. Наверное, просто хотелось создать что-то своё в том же сеттинге и представить, как всё будет выглядеть и происходить. Грубо говоря, было интересно пощупать этот ваш «ОС + канон», но не в плане пейрингов.
Уже потом захотелось создать что-то своё. Например, 3 года назад меня вдохновила игра Witch's Heart. У меня прямо была потребность придумать какой-нибудь такой же жуткий сеттинг с элементами хоррора. Спойлер: не получилось. Я очень медленно подбирала какие-то концепты и развивала что-либо из этого, а после и вовсе перестала задумываться.
Как только познакомилась с одной из своих нынешних бести и у нас завязалась совместная парочка персонажей, начало формироваться что-то и с придумыванием новых АУ. Марта, привет. Своего прошлого маскота, которую нынче уже зовут Амэя, я сделала важной составляющей частью, вокруг которой и крутится всё: убийство и безнаказанность породили свои проблемы в будущем. Это если говорить кратко.
Наличие вселенной – наличие определенного количества персонажей. Именно поэтому они и постепенно появлялись. Я стараюсь прописать каждого; если не в основном лоре, то в его разветвлении или какой-нибудь АУ.
Так что да... Далось это очень с трудом и всё ещё в разработке. Из всех персонажей чётко прописан только ранее упомянутый Ноэль, над остальными ещё пахать и пахать. Спойлер х2: Ноэль далеко даже не главный герой, просто мой любимец, который со мной уже 3 с половиной года на момент написания интервью.
— Как пришла мысль о новелле?
— Как я упомянула ранее, игра Witch's Heart, в какой-то степени, и Doki Doki Literature Club – обе игры выполнены в жанре визуальной новеллы, что мне тогда очень полюбилось. Это самый удобный способ для реализации своей идеи повествования лора. Тут тебе всё: и более четкие эмоции персонажей на спрайтах, и интерактив, и варианты выборов, которые влияют на концовку, и атмосфера, и так далее и тому подобное.
По крайней мере, это всё отличительные плюсы в моём видении этого жанра. Когда только стукнуло в голову мысль: «Чёрт побери, я тоже хочу разработать свою новеллу в будущем», были мысли о том, что проект такого масштаба будет явно проще, чем MMORPG и подобные 3D штуки. Да и от работы над рисовкой фонов, спрайтов и CG-артов я точно получила бы удовольствие.
— Как Вы нашли свой стиль?
— Как там говорится: «Не я его нашла, а он меня». Ауф.
А если говорить серьёзно, то это практика и, наверное, насмотренность. Хотя я и не прям уж считаю, что у меня есть свой стиль, скорее, «типичная анимешка». Я пыталась равняться на художников, чьи арты мне очень симпатизировали. Сначала просто втупую пыталась повторить какие-то штучки из их стилей, даже не вдумываясь. А вот когда уже начинала смотреть на чужие работы более осознанно, то старалась анализировать, почему и как нарисована та или иная деталь.
С каждого набирала по кусочку какой-нибудь фишки их стиля и корректировала под свои удобства. Так и пришла к тому, что имею, и постепенно дорабатываю дальше до идеала.
— Нравится ли стиль, который у Вас сейчас? Были замечены изменения в нём?
— Абсолютно точно и уверенно: мне нравится мой нынешний стиль. Да, это все ещё не тот результат, к которому я стремлюсь, ведь «я же могу лучше!», но не могу отрицать то, что мне приятно смотреть на свои же картинки.
Изменения кардинальные: я научилась светотени, аккуратности, приятному мягкому рендеру. Грех не отметить, что условно с 2023 года по настоящее время я смогла наконец перестать стесняться пробовать что-то новое, выходить за рамки привычного и нарабатывать свои навыки дальше.
Сравнивая старое с новым, все эти улучшения легко заметить, на самом деле.
— Как Вы опишите свой стиль и хотите научиться чему-то новому и непривычному?
— Свой стиль я бы описала как мягкий и нежный, возможно, с ароматом роз. Смотря на некоторые арты, я бы так и сказала, что они на ощупь или вкус как зефирки.
Конечно, я хочу научиться чему-то новому. Я всё еще тренируюсь рисовать работы в большом формате: полноценный фон с каждой деталькой, персонаж на переднем плане, не сливающийся с остальным. И это только один пример. Я часто рисовала арты именно в пастельных и/или светлых тонах, создавая дневную атмосферу. Само собой, мне бы хотелось поработать и над чем-то тёмным и мрачным.
Ну и откровение: есть малюсенькое, совсем скромное желание наработать руку и в картинках NSFW и эротического характера, над чем, кстати, и занимаюсь при сильном желании и в основном в стол.
— Бывало ли такое, что Вас осуждали за работы?
— Не считая ранее упомянутого о родителях, такое случалось пару раз. Но всё-таки в некоторых случаях это было неизбежно, да, понимаю, однако всё равно неприятно. Не особо хочу вдаваться в подробности, просто была ситуация, когда на конкурсе не просто высказались о моей работе, цитирую: «грустная», а чуть ли не винили, что я посмела нарисовать арт и занять призовое место.
Ну и в целом бывали нелестные комментарии, когда я просто хотела поделиться картинкой. Ничего провокационного и непристойного я никогда не показывала и даже не рисовала. Просто какие-то индивиды, нередко без навыков в этой же деятельности, считают, что их слова очень важны, особенно на итогах конкурсов, когда организаторы просят держать свое мнение за зубами.
Однако что ж поделать, интернет такое место, тут остается только смириться, что я в итоге и сделала.
— Одной из площадок арт-комьюнити является Telegram. Почему Вы выбрали это место?
— Некоторые социальные сети я считаю не особо удобными: ВКонтакте – из-за аудитории, X и Instagram – привередливы в плане рисования трендов. Многие из них либо держатся недолго, либо мне просто не заходят. В таких зарубежных медиа чаще всего только тренды, фанарты по фандомам или витуберам помогают раскрутить. И русская рулетка: залетит или нет.
И микро предыстория как интересный факт: я не особо вникала поначалу в арт-комьюнити именно в Telegram, использовала его просто как мессенджер для общения с друзьями. Подписавшись на одну замечательную художницу, забрела в её ролевую, где в основном и были люди, ведущие Telegram каналы. Снова привет Марте. И через время захотелось самой попробовать так же. Итог: в общей сумме я веду Telegram канал уже второй год, но с переездом из-за неактивной аудитории на прошлом.
— Хотели бы попробовать в других социальных сетях продвигать своё творчество?
— В данный момент я пытаюсь продвигаться ещё и в TikTok. Пока что результат там, как по мне, для начала удовлетворительный. Всё ещё впереди, главное – только стараться и иногда подстраиваться под алгоритмы.
Насчёт остальных социальных сетей, то скорее нет, чем да. Может, когда-нибудь и попробую что-нибудь поделать в X, но вряд ли там надолго задержусь ввиду ещё более жестких способов продвижения творчества.
— Сложно ли вести Telegram канал? Если да, то в чём сложность?
— На начальном этапе сложно продвинуться из-за отсутствия той же ленты рекомендаций. Но все проблемы решаемы: если хочешь раскрутки, не сиди на месте ровно, а ищи все возможные способы в рамках приличия. В основном я набрала аудиторию благодаря самопиару и репостам моих артов другими художниками.
Кроме того, здесь требуется регулярный постинг, чтобы о тебе не забыли. Да, это проблема каждой социальной сети, но Telegram – мессенджер и, как я упомянула, не имеет ленты рекомендаций. Либо ты часто делаешь посты, и о тебе помнят, либо ты «убиваешь» свой канал и о тебе забудут. Важно уточнить: нужно публиковать не абы что, вернее, не щитпостинг, а именно контент, совпадающий с тематикой твоего канала.
— Как произошло Ваше прозвище Мафунями?
— С моей бести перебирали варианты прозвища для канала. Начали с «Мизумизу». Потом она начала накидывать другие варианты, например, «Мафумизу», «Мизунями».
На второй вариант я ответила: «Звучит няшно, хочу». Но к первой половине ника, «Мизу», я перегорела, поэтому взяла «Мафу», да и звучало так мягче. Так и появилась Мафунями, или же сокращенно – Мафу.
— Как Вы реагируете на возможных хейтеров, уход аудитории или негативные комментарии/анонимные сообщение?
— Уход аудитории – всё равно. Вкусы меняются.
Неприятно, но хейтеры есть у всех. Когда столкнулась с негативным вниманием к себе, конечно, было обидно. Однако важно помнить: «Неважно, что говорят крысы за спиной у slay кисы». Такие люди только и пытаются вывести вас на ответ и привлечь к себе внимание, да нервишек подпортить. Проще сразу перекрыть им доступ к каналу с помощью бана, забудут через пару дней и займутся личной жизнью.
Как говорил один хороший человек: «Переводи в рофл и хихикай над ними». Привет, Сосио. Так и появляются локальные шутки в виде копипаст и стикеров с этими вашими хейтерами, которые за пределы личных сообщений не выходят.
— Художники начали создавать платные каналы, созданные для выпуска постов не для основного, а вход туда платный. Как Вы к этому относитесь?
— Положительно, если условия постинга в платный канал и правда соблюдаются. Например, показ картинок как минимум за день до публикации в основном канале, реквесты не для друзей и не для одних и тех же, специальные лотереи, туториалы, NSFW контент, который не будет показан всей аудитории, а только «избранным».
Если же это, не постесняюсь так сказать, просто платный щитпост, в котором автор зачем-то позволяет себе провокационные посты о ком-то, нет никакого эксклюзивного контента, сплошной спам TikTok и личной жизнью, то зачем это нужно? Получается какая-то высасывалка денег, стыд и срам.
Если уж хочется пощитпостить, так создайте отдельный бесплатный канал для этого. Платный вход покупают не для того, чтобы ежечасно такое читать. Считаю, создавать VIP-канал только для таких целей – неуважение к аудитории.
К созданию платного контента нужно подходить ответственно и осознанно: взвесить все за и против, поразмыслить, как вы будете всё это вести, сможете ли гарантировать эксклюзивный контент.
— Если популярный художник ссорится с кем-то и показывает это на своем канале, считается ли такое поведением нормальным?
— Если это как предупреждение о недобросовестном заказчике, то окей, допустим, хорошо. Но только без агрессии в чью-либо сторону.
Если это демонстрация личной ссоры, то, само собой, нет. Популярный человек или нет, в любом случае поощрять такие действия нельзя, как и закрывать глаза на это. Почему? Потому что это в любом случае породит травлю, преимущественно в сторону того человека, которого ваш кумир выставляет «виноватым» в конфликте.
Да и в целом показывать личную переписку, тем более на всеобщее обозрение, некультурно и моментами карается законом. Если человек так поступает, то это повод задуматься, за тем ли вы следите, раз он позволяет себе такое.
— Были у Вас проблемные заказчики?
— Уверенно и счастливо заявляю: нет, не было и, надеюсь, что никогда не столкнусь.
— Многие художники зарабатывают на своём творчестве, но у некоторых, по словам аудитории, цены завышены/занижены. Как Вы относитесь к такому?
— Человек вправе сам оценивать свое творчество.
Обычно о «завышенной» цене говорят либо те, у кого нет денег, либо те, кто не знает о нюансах процесса работы, либо те, кто в жизни карандаш в руках не держал. Да, бывает и такое, что реально перегибают палку с ценником, но важно помнить, что:
а) это сделано, чтобы слоты на «выгодную» или «популярную» позицию прайса художника большая аудитория не разбирала за 1 вдох;
б) художник копит или ему нужно оплатить что-то дорогостоящее;
в) тыкать носом в этот факт бесполезно, переубедить художника всё равно не получится.
Единственное, за что лично я могу осудить, – это оплата за заливку, нереально простой фон или нейросеть. Вроде бы усилий ноль, а за это ещё и надбавку требуют.
Да, то же самое можно сказать и про тех, у кого цены, наоборот, занижены. Но, судя по своему опыту, скажу, что обычно это из-за того, что художник только впервые набирает заказы. Им ещё только предстоит «преисполниться» и прийти к тому прайсу, который их будет устраивать.
— Нейросети становятся всё больше популярнее. Как Вы к ним относитесь и стоит их использовать художникам?
— Очень двоякое отношение к этому. Я категорически против, если человек строит свою карьеру на сплошных срисовках, обводках и обмазках нейронки и при этом ещё смеет отрицать использование, когда все признаки налицо.
Можно задуматься, если человек не скрывает, что использует ИИ только для создания референса позы или задумки, но не более. Нейросеть сама по себе сомнительна в этом плане в связи с генерацией большого количества заметных ошибок. Тем же новичкам лучше набивать руку, анализируя не сгенерированные картинки, а творчество реальных художников.
Моё заключительное имхо: художникам всё же не стоит использовать ИИ в создании своего творчества. Работу это особо не упрощает, а только создаёт лишние проблемы и поднимает вопросик о добросовестности художника. Лучше всё сделать своими ручками, полагаясь на помощь разве что 3D-моделек, туториалов и PNG/паттернами.
— Уже длительное время практикуются шопы и сквады. Стоит ли вступать в них или же есть подводные камни?
— Стоит, но как минимум не сразу, не с первого же набора, который подразумевает создание сквада или шопа с нуля. Для начала лучше взглянуть на ответственность организаторов, ведь вдруг идею забросят, и ваше время окажется потраченным зря.
Из своего опыта могу подтвердить сказанное выше. Один человек набирал неограниченное количество людей в свой сквад. Спойлер: набор закончился, художников набрали, однако никакой активности и последующих упоминаний этого самого сквада не было, только сплошные планы, которые никто так и не смог реализовать, как и анонс участников в нём. Я это называю «умер, даже не родившись».
Аналогично и про шопы: подавайте заявку только в проверенные и не только что созданные, обращайте внимание на отношение администрации к организационным моментам. Но и будьте готовы к тому, что ваш труд как участника не всегда будет успешно окупаться, но все с чего-то начинают – это нормально!
И ещё раз повторю: последите со стороны за ответственностью и организованностью. Взвесьте свои за и против. Всё устраивает? Вперёд и с песней.
Как соорганизатор своего сквада с Сэльвой хочу ещё дополнить: агрессивным, несоциальным и/или людям с заметно плохой репутацией эта затея явно не стоит вашего внутреннего участия. Вы не сможете ужиться, когда в группе все надеются на дружелюбную обстановку.
Будь то сквад или шоп, стоит вступать, только если готовы и согласны с внутренними условиями как участника.
— Нужно ли делить художников по скиллу?
— Нужно уметь делить объективно, особенно в тех случаях, когда это необходимо. Например, в таких интерактивах, как арт-баттлы и подобные, будет нечестно ставить в один опрос человека с отточенными навыками и новичка. Согласитесь?
— Есть ли у Вас кумиры из Telegram или предпочтёте тех, кого видите по телефону/телевизору?
— Конечно, есть! В плане любимчиков в создании артов могу отметить Сунязавр, Ренти, Shiinori и nani-sama. Могу ещё отметить Shidbx, которая рисует часто и качественно, успевая при этом прогрессировать каждый раз.
Из художников мерчеделов я бы кумирами отметила кьо и илоник. Мало того, что у них приятные и запоминающиеся картинки, так еще и мерч создают, ну вы представляете?Будь моя воля, я бы занялась коллекционированием прикольных карточек и брелоков от них.
— Хотели бы подружиться с кем-то из кумиров? Если уже дружите, то как это произошло?
— Скорее нет, чем да. Мне достаточно и просто быть их подписчицей и следить за творчеством. Пока не сильно хочется расширять круг своих друзей.
Однако с помощью Сэльвы я всё-таки иногда поддерживаю общение с той же Shidbx через чаты и комментарии. А всё началось всего-лишь с просьб Пророка Пососио зашарить за «Стального Алхимика», а там и чат создался для тех, кто начал смотреть это аниме.
— Что можно посоветовать начинающим художникам? И что не стоит или даже нельзя им делать?
— Любое наживание на чужом творчестве: обводки, обмазки, срисовки, полное копирование чужих стилей – нет, не делайте так. «Но это помогает набить руку!» – это всё мифы. Ничто не поможет вам набить руку, кроме анализа чужих работ, тренировок и, самое главное, вашего желания идти вперед.
Если вы хотите прокачать скилл, то старайтесь смотреть как можно больше гайдов: как работают слои наложения, светотень, построение тех или иных объектов, пропорции.
Не бойтесь экспериментировать, ведь так вы сможете найти себя.
Если хотите, вы можете углубиться и изучить анатомию и теорию цвета.
Если вы хотите, то можете и начать публиковать свои работы. Бояться этого тоже не нужно. На чьё-то псевдо-мнение и негативные комментарии старайтесь обращать меньше внимания.
Не нужно опускать руки, если у вас не получилось с первого раза или потому, что у кого-то получается лучше вас. Абсолютно все с чего-то начинают, даже высокоскилловые или популярные художники: их старт был точно таким же. Держите у себя в голове, что вы тоже сможете достичь цели, если сильно захотеть, конечно.
Даже на начальном этапе не бойтесь продвигать себя; подумайте о том, как ваши первые подписчики будут гордиться тем, что они олды и продолжают следить за вами, даже когда вы добились всего.
Просите советов и конструктивную критику у тех, у кого считаете нужным, но и помните, что обращаться стоит к тем, кто не против.
— Чему может научиться человек, который далёк от творчества у художника?
— Ровно тому же, что и любой другой. Опять же, если сильно захотеть, то и в плане обретения навыков можно начать с чего-то и потихоньку продвигаться. Если же говорить о качествах, то, скорее всего, нужно ценить и уважать это самое творчество? Многие не сразу понимают, почему художников переоценивают, пока не увидят весь процесс.
— Что Вы хотите передать своим творчеством наблюдателям?
— Я рисую в свое удовольствие, не всегда вкладывая смысл, который хочу передать. Но раз такой вопрос, и если так подумать... Самую настоящую, чистую и искреннюю любовь своего персонажа и персонажа моей подруги, а еще чтобы любили нэтоэлей. Это первое, что пришло на ум, не осуждайте.
— Какие у Вас планы на будущее?
— Пока что в моих планах только развивать свою художественную деятельность и популяризировать нэтоэлей.
А если серьезно, то хотела бы уделить внимание тому, чтобы научиться рисовать картинки чаще, не теряя качество. Улучшить покрас и детализацию фонов. Попробовать начать делиться деталями своей основной вселенной, а не только тешить свою фиксацию на совместной паре персонажей с лучшей подругой.
