ИНТЕРВЬЮ с Мрамор.

— Судьбоносной встречи, Мрамор! Расскажите о себе нашим читателям.

— Здравствуйте! Я художница Мрамор. Возможно, вы когда-то натыкались на мои работы. Мне 16 лет, творчеством я начала увлекаться ещё в раннем детстве. В основном на своих работах я изображаю своих персонажей; для меня это способ показать людям свой внутренний мир.

— Как начался Ваш путь художника? Был ли момент, который стал переломным?

— Я рисую всю свою осознанную жизнь, но углубляться в это дело начала только в средней школе. Именно тогда мой интерес к рисованию начал разгораться, когда я увидела огромное количество художников в социальных сетях. Тогда я не знала, с чего начать, и цеплялась за всё, что считала привлекательным: техники, стили, форматы работ. То творчество очень далеко от моих нынешних работ, но именно оно стало началом формирования того, кем я являюсь сейчас.

— Вы всегда знали, что станете художником, или были другие мечты?

— На протяжении долгого времени у меня были разные мысли и ожидания: я хотела увлечься программированием, фотографией. Но рисование всегда было тем занятием, которое я никогда не откладывала и не забрасывала. В более юном возрасте я считала, что это останется моим маленьким хобби, а не способом самовыражения, каковым является сейчас.

— Почему Вы выбрали именно этот вид творчества? Кто или что вдохновило Вас на этот путь?

— Мне всегда нравилось само понятие рисования: изображать что-то на бумаге. С детства у меня были необычные идеи, выдумки, которые я любила зарисовывать. Что тогда, что сейчас, для меня это наилучший способ показать собственные эмоции, идеи, дизайны. Даже задумываясь о том, как бы я реализовала свои сюжеты в будущем, я всегда ловила себя на мысли, что не смогу без визуала, так как мне крайне важно, чтобы зритель увидел именно то, что вижу я у себя в голове, в мельчайших подробностях.

— Есть ли у Вас хобби, не связанные с искусством?

— Помимо рисования, я увлекаюсь 3D-моделированием, шитьём и изучением иностранных языков. Первые два, на мой взгляд, по-своему относятся к творчеству. А вот языки – моя огромная страсть. Удивительно, но иностранные привлекают меня больше. Здесь, как и в рисовании, я чувствую себя свободно, легко, и даже всякие сложности и теория запоминаются проще, принося удовольствие, равное тому, которое я получаю от творчества.

— Как Вы совмещаете творчество с повседневной жизнью?

— В обычные дни я всегда имею как минимум 3-5 часов свободного времени. Я предпочитаю рисовать по вечерам или почти все выходные. Для меня не трудно проводить за холстом несколько часов, так как от этого занятия я почти не устаю. В загруженные дни я всё равно могу найти время для рисования, к примеру, на мелких перерывах, либо же выделяю отдельные «трудные» дни, в которые делаю максимум дел, чтобы освободить время для творчества в другие.

— Были ли у Вас наставники или люди, которые поддержали Вас в начале пути?

— Когда я была очень маленькой и только училась рисовать, единственные люди, которые поддерживали меня, – мои друзья и родители. А в самом начале ведения моих социальных сетей – только близкие друзья, которые тоже близки к творчеству.

— Как выглядит Ваш творческий процесс? Есть ли ритуалы или условия, которые помогают Вам работать?

— Обычно мне трудно следить за своим творческим процессом, так как он хаотичен. Поскольку у меня есть возможность, чаще всего я отталкиваюсь от собственных желаний и расписания. Я могу иметь несколько незаконченных работ, если дедлайн позволяет, и продолжать работу над ними, исходя из собственного желания в данный момент. Во время работы над рисунками у меня нет строго структурированного процесса: я могу спокойно экспериментировать или убирать отдельные этапы работы. Наверное, рисование – одна из немногих вещей, где я чувствую себя свободно и спокойно, не следуя строгим структурам и расписаниям.

— Что Вас обычно вдохновляет, когда создаёте работы?

— Я черпаю вдохновение из многих вещей вокруг: литературных произведений, цитат, природы, архитектуры, моментов из фильмов и, конечно, картинок из Pinterest. Но, наверное, за большую часть моего вдохновения ответственна именно музыка. Мои любимые жанры глубоко резонируют со стилем моих работ. Часто у меня бывают всплески вдохновения в неподходящие моменты, тогда я детально записываю их в заметки или зарисовываю на маленьких листочках.

— Сталкивались ли Вы с творческим кризисом? Как боролись с ним?

— Конечно, сталкивалась. В последнее время, к счастью, он меня обходит стороной либо же задерживается ненадолго. Для меня он характерен как желание что-то нарисовать, но невозможность сделать что-то дельное на холсте, либо же полностью наоборот.

В первом случае я ограничиваюсь многочисленными мелкими скетчами на бумаге, после них намного легче осуществить задумку на холсте. А после продолжаю работать, может, недолго, но обычно заканчиваю работу, даже если понимаю, что она мне не нравится. Так как понимаю, что со стороны работа, которая мне нравится, и ту, которую я не могла начать из-за того, что мне всё время что-то не нравилось, люди обычно даже не отличат.

Когда у меня нет идей, я просто рисую фан-арты либо же достаю все те зарисовки, которые у меня были созданы в порыве вдохновения.

— Вы упоминали о своих персонажах. Расскажите о них. Как Вы их создавали?

— Боюсь, это будет очень долго, у меня их очень много. Однако я не создаю их бездумно.

У меня много персонажей из-за того, что есть несколько отдельных вселенных с отдельным сюжетом и персонажами. Обычно это фэнтези.

Те, кого я больше всего рисую в последнее время, – персонажи, которых я с самого начала писала с себя; один из них – моя селфсона. Из-за этого они ближе всех для меня, иногда я даже невольно замечаю, насколько сильно психологически они похожи на меня. По сюжету изначально они являлись одним персонажем, но их душа была разделена надвое.

Одними из любимых ещё являются мои персонажи из другой вселенной, которая передаёт белорусскую культуру; из-за этого вскоре я планирую рисовать их побольше.

Как я упоминала ранее, мои сюжеты и персонажи намного ближе мне, из-за чего мне легче придумывать с ними интересные сюжеты и композиции.

— Хотели бы создать проект с ними?

— Конечно, это, наверное, одна из моих самых старых мечт, даже, скорее, целей. Я бы очень сильно хотела поделиться ими с людьми. Даже сейчас я продумываю сюжет и повествование таким образом, чтобы его было понятнее и интереснее преподнести, чтобы вызвать эмоции так, чтобы добиться того восприятия своих персонажей, которого я хочу.

Я всегда выбирала между комиксами и играми. К слову, однажды у меня был небольшой опыт создания комикса по своей вселенной – это было в 2023 году. Однако многое с того времени поменялось: сюжет, моё собственное восприятие своих персонажей, отношение к созданию подобного, ответственность, ну и, конечно, мои художественные и повествовательные способности. В общем, я сильно выросла. Сейчас все эти материалы удалены из общего доступа, но для меня это был очень важный опыт, который не только принёс мне знания о том, как лучше стоит вести свой проект, но и первых фанатов.

— Как Вы нашли свой стиль? Это был долгий путь или стиль сформировался сам собой?

— Мой стиль сформировался сам. Когда я только начинала, я очень хотела иметь уникальный стиль, но не особо пыталась его искать. Скорее, делала так, как у меня получалось. Я просто вдохновлялась отдельными чертами: какие-то приходили сами собой, какие-то я пыталась агрессивно удержать. В один момент я ушла в крайность: мои работы выглядели симпатично, но крайне посредственно. Тогда я и решила начать рисовать только так, как нравилось бы мне, несмотря на страх неизвестного, не боясь пробовать новое, не используя отдельные черты только ради узнаваемости. Именно тогда мой стиль начал прогрессировать и стал тем, чем является сейчас. Я не знаю, насколько узнаваем мой стиль сейчас, мне трудно взглянуть со стороны, но даже если нет, я не считаю это минусом.

— Нравится ли Вам текущий стиль? Замечали ли Вы, как он менялся со временем?

— Своим нынешним стилем я довольна больше, чем какой-либо из его фаз. Через его черты мне легче всего выражать себя и создавать интересные композиции. Легче всего оценивать его изменения, оглядываясь назад, сравнивая то, как рисовала раньше и сейчас. Обычно только в эти моменты я осознаю, насколько он поменялся; в обычное время мне кажется, что ничего не происходит.

— Как Вы опишете свой стиль? Есть ли что-то, чему Вы хотите научиться в будущем?

— Я бы назвала свой стиль немного меланхоличным, спокойным, но с другой стороны пустоватым и недостающим динамики. У меня очень много целей: я бы очень хотела научиться навыкам создания узнаваемых драпировок из различных видов ткани, создавать динамичные, интересные, детальные композиции, ну и, конечно, улучшить уже имеющиеся навыки.

— Бывают ли моменты, когда Вы хотите кардинально изменить направление своего творчества?

— Они были, наверное, в последний раз около полугода назад. Тогда только начала понимать, в какую сторону хочу двигаться. Я до сих пор пробую себя в новых техниках, приёмах, но желание кардинально меняться исчезло: все изменения происходят сами, со временем.

— Когда Вы впервые решились показать свои работы публике? Как это было?

— Ещё до 2020 года я сидела во всяких творческих Amino, где иногда что-то публиковала, но, конечно, это не сравнимо с обычными моими сетями.

Летом 2020 года я пыталась научиться рисовать на давно подаренном планшете Wacom, но из-за непривычности получалось с трудом. Тогда, после одной удачной работы, мои родители посоветовали завести мне Instagram именно с рисунками. Тогда мне было где-то 11 лет. До этого, честно, я очень боялась публиковать свои работы куда-либо, кроме Amino.

— Бывало ли, что Ваши работы вызывали неоднозначную реакцию или осуждение? Как Вы на это реагировали?

— Честно говоря, нет, к счастью. Единственный раз, когда я получала осуждение, был в 2023 году, когда я только пыталась продвигать своё творчество. Кто-то решил просто без причины оскорблять меня и мои работы. В целом я не люблю конфликты, поэтому отвечала очень мягко и вежливо, но когда поняла, что человек не в себе и пришёл только для того, чтобы вылить свою злость, заблокировала. Это наилучшее решение для таких ситуаций, как по мне.

— Telegram – одна из популярных площадок для художников. Почему Вы выбрали именно это место для продвижения?

— Изначально мой Telegram канал был простым щитпостом и сборником моих работ, где состояли в основном друзья. Я и не особо понимала, как его продвигать, но с ростом популярности Telegram среди художников твёрдо решила остаться, продолжить продвигаться и укрепиться именно здесь. Для меня это место очень комфортное и удобное, так как большая часть всего необходимого находится именно в этом мессенджере. Также мне очень симпатизирует система, по которой каналы устроены как чаты: каждому участнику приходит уведомление о новом посте.

— Сложно ли вести Telegram канал? С какими трудностями Вы сталкиваетесь?

— Я бы сказала, что к нему нужен особый подход, не такой, как для других социальных сетей. Ведь здесь нет алгоритмов, соответственно, творцам необходимо искать иные способы продвижения. Для меня, в какой-то степени, вести Telegram канал даже легче, чем некоторые другие социальные сети.

Я считаю, что самыми важными качествами, которые и определяют, насколько много трудностей художник будет испытывать на своём пути, являются: коммуникабельность и корпоративность с другими авторами, креативность, умение красиво преподнести не только свои работы, но и себя потенциальному подписчику.

Сейчас моя главная проблема, которая периодически всплывает, – отсутствие контента. Из-за разделения по датам хорошо видно, в какие периоды у меня меньше времени на творчество.

— Как появился Ваш никнейм Мрамор?

— Вообще, этот никнейм появился не сразу таким, каким есть сейчас. «Мрамор» – только русская версия моего никнейма; во всех иностранных социальных сетях это «Marmur».

Где-то в пятом классе на одном из уроков в учебнике я наткнулась на слово «мармур». Я обучалась на белорусском языке, и это слово в переводе на русский означает «мрамор». Мне очень понравилось его звучание и цвета, которые у меня ассоциировались с этим словом. С того дня я начала использовать его в играх, в юзернеймах. После я сделала более понятный вариант для русскоязычной аудитории – «Мрамор». Так эти два слова и стали моими никнеймами.

— Как Вы реагируете на хейт, негативные комментарии или уход аудитории?

— К уходу аудитории отношусь полностью нейтрально. Может быть, немного грустно, но, с другой стороны, это означает, что происходит отсеивание аудитории. Те, кто остался, так или иначе те, кого мои работы зацепили. Помня это, намного легче двигаться дальше и меньше обращать на подобное внимание, так как мне крайне ценно личное впечатление каждого человека.

Хейта или негативных комментариев, к счастью, я очень давно не получала. Но, представляя себя в таком положении, думаю, что старалась бы оставаться максимально спокойной и рассудительной. Возможно, негатив был вызван «косяком» с моей стороны. Если же человек беспричинно оскорбляет меня, моё творчество или мою аудиторию, в ситуации, когда он не идёт ни на какое либо разъяснение, я, скорее всего, просто заблокирую.

— Многие художники создают платные каналы с эксклюзивным контентом. Как Вы относитесь к такой практике?

— Я лично знаю таких авторов и не вижу в этом ничего плохого – просто особый способ монетизации своего творчества. Если у художника есть аудитория, которая правда преданна ему, готова тратить деньги ради его работ или другого эксклюзивного контента, а сам автор делает всё честно и создаёт такие каналы только для эксклюзива, то я не вижу в этом ничего плохого. В будущем я была бы даже не против создать подобный канал или же завести аналогичный сервис.

— Считаете ли Вы нормальным, когда популярные художники демонстрируют конфликты на своих площадках?

— Лично я не считаю это правильным ни со стороны художника, ни со стороны подписчика. Конфликты могут возникать по разным причинам, которые могут в корне изменить отношение обычного читателя к определённой личности. Информация может искажаться из уст обеих сторон, а в худшем случае люди, вовлекающие третьих лиц в лице своей аудитории в конфликт, могут довести его до серьёзных последствий.

— Как Вы относитесь к вопросу ценообразования в творчестве? Бывало ли, что Вас критиковали за цены на работы?

— По-моему, всё очень индивидуально. Художник сам вправе решать, во сколько будет оцениваться его творчество. Если кто-то захочет арт от него, то будет готов переплатить. Обиднее быть заваленным кучей коммишек по очень мелкой цене, наблюдая за другим творцом, которого осуждают за высокие цены, но при этом арты у него всё равно заказывают.

— Были ли у Вас сложные заказчики? Как вы справлялись с такими ситуациями?

— К счастью, подобных ситуаций у меня не происходило. Все люди, с которыми мне доводилось работать, всегда были очень милыми и приятными в общении, понятно объясняли свои желания и всегда шли на контакт.

— Как вы относитесь к нейросетям и их использованию в творчестве? Стоит ли художникам их применять?

— К использованию нейросетей в творчестве отношусь отрицательно, когда нейросеть непосредственно создаёт саму работу. Единственное применение нейросетей в творчестве, которое мне немного симпатизирует: запрашивать у них ссылки или вырезки из обучающих материалов, либо же советы, строящиеся на этих самых материалах. Также не очень люблю, когда художники спрашивают мнение о чём-либо в своих работах у нейросетей, особенно если не со стороны «конструктивной критики», а личную оценку, на что нейросеть не способна.

— Участвуете ли Вы в арт-шопах или сквадах? Стоит ли начинающим художникам в них вступать?

— Я состою в подобных объединениях художников. В первую очередь они сближают творцов и помогают понимать, как выстраивать коммуникацию с другими художниками, что может быть очень важным для тех, чьи работы только начали набирать охват.

— Есть ли у Вас кумиры среди художников? Кто они и почему?

— У меня немало кумиров, сейчас это в основном зарубежные художники, такие как zollione, delete_au, n863999. Я ими восхищаюсь по разным причинам, но в основном потому, что стремлюсь к такому же мастерству в плане рендера, детализации, композиции.

— Хотели бы Вы подружиться с кем-то из своих кумиров? Если уже дружите, расскажите, как это произошло.

— Меня всегда преследовало желание стать ближе к ним. Скорее, скажу так: эту мечту я смогла осуществить не раз! Я смогла познакомиться и подружиться со многими людьми, которыми восхищаюсь.

— Как Вы относитесь к конкуренции в арт-сообществе? Она мотивирует или, наоборот, мешает творчеству?

— Лично меня в большинстве случаев она мотивирует развиваться, обучаться новому, применять все свои знания для продвижения. Так как на самом деле, несмотря на огромную конкуренцию, достаточно мало амбициозных людей, которые реально что-то делают.

— Что бы Вы посоветовали начинающим художникам? Какие ошибки не стоит повторять?

— Самое главное: не стыдитесь и не бойтесь продвигать и выкладывать свои работы, если мечтаете об аудитории. Самое правильное решение – начать здесь и сейчас. Это касается и продвижения, и проектов, и сложных артов, и обучения новым навыкам. Сделайте что-то плохо, но хотя бы начните.

— Если бы Вы могли дать один совет своему прошлому «я», что бы это было?

— Наверное, он был бы немного специфическим. Поскольку моё художественное развитие пришлось на ранние подростковые годы, у меня было много изменений в интересах и кумирах. Из-за этого мои пожелания к стилю менялись очень сильно. Смотря на некоторые работы, нарисованные в конкретный период, не могу осознать, насколько сильно мой скилл мог улучшиться. Наверное, я бы посоветовала не скакать к огромному упрощению, ведь я всегда хотела рисовать что-то около семи реалистичное, хотя бы по рендеру.

— Нужно ли делить художников по уровню мастерства? Почему?

— Я считаю, что эти разделения уместны, но они, в моём понимании, не могут быть едиными. Каждый человек в силу своего опыта и насмотренности разделяет художников по уровню мастерства, и мнения у разных людей по поводу многих творцов могут сильно разниться. Я не считаю это чем-то плохим, а просто чем-то субъективным и неофициальным.

— Чему может научиться у художника человек, далекий от творчества?

— Художники обладают множеством необходимых навыков, которые связаны не только с рисованием. Конечно, каждый художник по-своему особенен: у кого-то можно научиться тому, как он распределяет время, чтобы успеть выполнить много дел, у кого-то – ответственности, у кого-то – терпению, у кого-то – аккуратности. Я не могу утверждать, что каждый художник может похвастаться подобными идеальными навыками, но у каждого точно есть свои. Не каждый обладает креативностью, так же, как не каждый имеет терпение к обучению и продвижению.

— Что Вы хотите передать своим творчеством наблюдателям?

— Моё творчество всегда было способом выражения моих эмоций, чувств, переживаний и пределов моей фантазии. Я заметила, что это особенно актуально для меня в последнее время, и я всё больше придаю значения подобным аспектам.

Сложно обобщить каждую работу, зачастую по поводу моих последних работ это конкретная атмосфера и эмоции, но иногда и более глубокий и скрытый посыл, какая-то загадка, которую наблюдатель может разгадать при помощи символов, прослеживающихся на каждой работе. Из-за этого я также беру вдохновение из работ более древних авторов.

— Какие у Вас планы на будущее? Есть ли мечты, которые Вы хотите воплотить?

— Я очень амбициозный человек и у меня много планов на разные сроки. Самым далёким, значимым и сокровенным является воплощение моих собственных сюжетов в реальность в виде различных медиа. Я уже по чуть-чуть подхожу к этому, планируя и продумывая более детально важные для этого вещи в будущем.

Также на этот год я поставила для себя цель научиться рисовать более комплексные, загадочные, интересные работы и создавать анимации, ну и, наверное, стать немного более узнаваемой в арт-сообществе.

Мрамор в Telegram.

library ASТЕШA.