ИНТЕРВЬЮ с Mazai.
«Проще получить пятизвездочного персонажа, чем красный аттестат.»
— Судьбоносной встречи, Mazai! Расскажите о себе нашим читателям.
— Всем привет! Меня зовут Мазай, я студент архитектурного вуза и просто художник. Рисованием я занимаюсь всю свою жизнь, но с головой ушла в это пять лет назад. В интернете меня знали под разными никами, но как Мазай – уже год.
— Как начался Ваш путь художника?
— Мой путь как художника начался пять лет назад, во время пандемии. Маленькая Мазай сидела дома и листала TikTok, где наткнулась на видео художницы с румангой и сильно вдохновилась на создание своей. Так как я всегда что-то рисовала и меня часто хвалили родственники, я думала, что легко справлюсь с созданием руманги. Как оказалось, создание собственной руманги – нелёгкое дело, и для начала нужно в целом хорошо рисовать, знать анатомию, перспективу и так далее. Слова родственников о том, что я очень красиво рисую, рухнули передо мной как хлипкий забор, но я не расстроилась, а решила, что нужно стараться больше, и это к чему-нибудь приведёт. Благодаря большому количеству свободного времени я рисовала каждый день на обычной бумаге А4, а спустя пару месяцев попросила маму купить мне графический планшет для рисования. Так начался мой путь в диджитале.
— Вы всегда знали, что станете художником?
— Не могу сказать точно, знала ли я, что стану художником, но могу с точностью сказать, что знала, что стану архитектором.
Скорее всего, я думала о том, что архитектор и художник – это одно и то же, и не разделяла эти понятия. Как оказалось, профессии разные, что, в принципе, неудивительно.
— Почему именно этот вид деятельности Вы выбрали и были ли помощники в этом?
— С самого детства родители таскали меня по разным кружкам и, естественно, заметили, что больше всего меня тянет к рисованию. Они постоянно говорили о том, что я пошла в папу и рисование у меня в крови.
Мой папа в свое время очень хорошо рисовал и пытался поступить в университет на архитектора, но у него не получилось: он пытался несколько раз, но из-за своей лени сдался.
Сначала, я думаю, для меня это было как азарт: я смогу превзойти папу и поступить на архитектора. Но потом я уже сама понимала, что не вижу себя в других областях.
В какие-то моменты я, конечно, думаю о том, что архитектура, возможно, была мне навязана с самого детства, но это не так. Не думаю, что человек, которому навязали профессию, будет стоять около здания и детально рассматривать его, что-то для себя отмечая.
— Боялись ли Вы разочаровать своих близких?
— Больше всего на свете я боялась разочаровать свою маму, и, да, это у меня получилось. Несмотря на все грёзы о том, что после 11 класса я сразу поступлю в свой заветный университет, этого не случилось, потому что на экзамене по профильной математике я очень плохо себя чувствовала и не смогла набрать проходной балл.
В день объявления результатов мой мир, естественно, рухнул. Я не знала, как сообщить об этом своей маме, так как специально переехала в 10 классе в другой город, чтобы ходить на курсы при университете.
Я чувствовала себя ужасно не из-за того, что не поступлю, а из-за того, что разочарую свою маму, так сказать подведу ее, ведь она так много в меня вложила.
Но я была очень рада, что мама более-менее приняла эту ситуацию, хоть я и понимала, что она, естественно, расстроена, и сколько мы с ней слез выплакали. Но, несмотря на нелёгкую ситуацию, мы справились, и вот я уже заканчиваю второй год обучения в университете.
— Творческий процесс работы сложен, но стоит того. Расскажите о том, как Вы создаете свои работы.
— Каждая моя работа начинается с идеи. Обычно я рисую по фандомам и вдохновляюсь либо сюжетом, либо каким-нибудь эдитом. Если я рисую своих персонажей, то работа на 99,99% вдохновлена какой-нибудь песней. Когда сажусь работать, включаю на фоне какой-нибудь плейлист либо видео с YouTube.
Работу я разделяю на следующие этапы:
— Сталкивались ли с творческим кризисом? Пытались бороться или пускали всё на самотёк?
— Да, с ним сталкивалась. Даже прямо сейчас я нахожусь в своеобразном арт-блоке: рисовать хочется, но идей для работ совершенно нет.
Пока что я не выработала определенной тактики, как с ним бороться, но чаще всего арт-блок появляется у меня из-за чрезмерной нагрузки, поэтому я даю себе отдохнуть на время, а потом уже силой тащу себя к планшету, чтобы не забыть, как вообще стилус держать.
— Многие художники создают своих персонажей. Вы относитесь к ним?
— Раньше я придумывала множество своих персонажей, но сейчас обычно выкупаю готовый дизайн и подстраиваю персонажа под себя.
Иногда я создаю свои дизайны персонажей, но они уходят на продажу, и пока что у меня есть только один персонаж, который не продался, и я решила его оставить себе.
— Как Вы нашли свой стиль?
— Не могу с точностью утверждать, что я выработала какой-то определенный стиль для себя. Я до сих пор дополняю его мелкими деталями. То, что я имею сейчас, можно назвать сборной солянкой. Какие-то вещи из «моего» стиля просто пришли со временем, а какие-то я подметила у других авторов и переделала их под себя.
— Нравится ли стиль, который у Вас сейчас? Замечали ли Вы изменения в нем?
— Мой стиль мне нравится, но я стараюсь каждый раз добавлять какие-то новые детали, которые могли бы улучшить мои работы.
— Как Вы опишете свой стиль и хотите ли научиться чему-то новому и непривычному?
— У меня часто возникали ассоциации, что мой стиль – это какой-то «внебрачный ребенок» Genshin Impact, возможно, из-за того, что я часто рисовала в основном по играм HoYoverse.
Я определенно хочу научиться чему-то новому и необычному, чтобы мой стиль и навыки рисования в целом стали лучше.
— В какой момент Вы решились на показ своих работ?
— Свои работы я всегда показывала близким друзьям и не стеснялась этого. Выкладывать работы в интернет начала практически сразу же.
За пять лет я сменила много социальных сетей. Начинала я с Instagram, потом перешла в ВКонтакте и в конечном итоге пришла в Telegram. Также я пробовала выставлять свои работы на множестве других платформ, но эти три всадника апокалипсиса были основными.
— Бывало ли такое, что Вас осуждали за работы?
— Думаю, за пять лет я лишь однажды столкнулась с критикой редрава своей старой работы, но особо не расстроилась.
Мне очень сложно перерисовывать свои старые работы, так как я уже не ловлю тот вайб от работы, что и раньше, и воспринимаю их иначе. Поэтому, когда в комментариях писали, что старая работа лучше, я, в принципе, понимала почему.
— Одной из площадок арт-комьюнити является Telegram. Почему Вы выбрали это место?
— Переход из ВКонтакте в Telegram произошел спонтанно. Я как-то поделилась со своими будущими одногруппниками своими работами, и меня попросили создать канал, чтобы они могли подписаться. Изначально у меня даже мыслей не было продвигать свои работы на этой платформе, поэтому где-то до декабря 2023 года канал был только для друзей. Уже позже я начала вливаться в арт-комьюнити.
— Как проходило продвижение творчества в других социальных сетях?
— Честно говоря, я не продвигала свои работы в других социальных сетях: я просто выкладывала их с какими-то хештегами, и так ко мне приходили люди и подписывались.
— Сложно ли вести Telegram канал? Если да, то в чём сложность?
— Я считаю, что здесь посложнее, если сравнивать с тем же Instagram или ВКонтакте, так как в Telegram нет системы в виде ленты, где любой желающий может внезапно на тебя наткнуться.
Для продвижения здесь придется постараться: участвовать в самопиарах, ивентах, знакомиться с людьми для создания коллаба и так далее.
Набрать сразу аудиторию не получится, только если ты не художник с нереальным скиллом.
— Как произошло Ваше прозвище Мазай?
— Я считаю историю своего ника довольно забавной. В 2023 году, если я не ошибаюсь, был тренд в TikTok, где говорят «Дазай», и моей тёте, с которой я жила на тот момент, этот тренд въелся в голову, и она постоянно ходила по дому и говорила «Дазай», а потом переделала мое имя Азалия под этот тренд и уже ходила по дому и говорила «Азай». Мне стало смешно от этого, и я так записала себя в Telegram.
Позже мои одноклассники увидели, что я сменила привычное Azalia на Azai, и один из них в шутку сказал: «Aзаймазай». Это прозвище ко мне прицепилось, и я во всех социальных сетях себя так записала.
Даже мой Telegram канал сначала назывался Azaimazai. Данное название сохранилось на некоторых платформах.
Но позже я решила, что, наверное, ник слишком длинный и лучше его сократить, поэтому я теперь просто Мазай.
— Как Вы реагируете на возможных хейтеров, уход аудитории или негативные комментарии/анонимные сообщение?
— У меня не было опыта хейта, негативных комментариев и негативных высказываний в анонимные сообщения, но думаю, что, если бы такое произошло, я бы не обращала на это внимания: у меня есть много других важных вещей, и тратить свое время и нервы на такое я бы не стала.
На уход аудитории я реагирую нейтрально. Я понимаю, что кто-то может подписаться на меня из-за какого-то события, где требуется подписка, или им просто разонравилось мое творчество.
Даже прямо сейчас можно с полной уверенностью утверждать, что я потеряла большую часть аудитории после своего ухода с прошлого канала. Раньше на нем было около 800 подписчиков, сейчас 500 с чем-то, но на новый канал хоть и перешла часть аудитории, это малая часть от того, что было. Я не расстраиваюсь по этому поводу, для меня это даже является мотивацией для большего своего развития.
Я уверена, что смогу набрать прошлое количество аудитории и даже больше.
— Художники начали создавать платные каналы, созданные для эксклюзивного контента. Как Вы к этому относитесь?
— К платным каналам я отношусь нейтрально: это выбор каждого человека – делать его или нет.
Каждый из нас имеет полное право монетизировать свое творчество, так как большинство контента от художников мы получаем бесплатно.
— Правильно ли то, что в таких канал может выпускаться неподходящий контент?
— На данный вопрос сложно ответить, но я думаю, если контент не переходит рамки моральных принципов, то все в порядке.
— Если популярный художник ссорится с кем-то и демонстрирует это на своем канале, считается ли такое поведение нормальным?
— Я считаю, что лучше все конфликты решать между собой и не выставлять все на показ.
— Многие художники зарабатывают на своём творчестве, но, по мнению аудитории, у некоторых цены завышены/занижены. Как Вы относитесь к этому?
— К завышенным ценам я отношусь нормально: каждый вправе решать, сколько стоит его работа и потраченное на нее время. Но если цена занижена, мне становится грустно за художника, что он так мало берет за свои работы.
— Были у Вас проблемные заказчики?
— К счастью, проблемных заказчиков у меня не было.
— Нейросети становятся всё популярнее. Как Вы к ним относитесь и стоит ли художникам их использовать?
— Нейросети изначально создавались для помощи, но чаще всего их используют не как вспомогательный инструмент, а как готовую работу, которую лишь слегка переделывают. К такому подходу я отношусь негативно.
— Уже длительное время практикуются шопы и сквады. Стоит ли вступать в них или же есть подводные камни?
— Опыта в шопах у меня нет, поэтому ничего по этому поводу сказать не могу. Вступление в сквады определенно может помочь со знакомствами и общением с другими художниками.
— Есть ли у Вас кумиры из Telegram или предпочтёте тех, кого видите по телефону/телевизору?
— Как говорится, не создай себе кумира. Раньше у меня были кумиры в арт-комьюнити, но спустя какое-то время я узнавала о них новую информацию и я разочаровывалась.
— Хотели бы подружиться с кем-то из кумиров? Если уже дружите, то как это произошло?
— Со всеми своими друзьями-художниками я познакомилась в ивентах, где мы участвовали вместе. Сейчас у меня нет желания знакомиться с кем-то конкретным, но я никогда не против нового общения.
— Что можно посоветовать начинающим художникам? И что им не стоит или даже нельзя делать?
— Начинающим художникам посоветую не ожидать, что они резко станут популярными. Вы все-таки только начинаете и пока не имеете достаточного опыта, так что не нужно расстраиваться, что на вас, допустим, подписаны только друзья и мьюшки. Развивайтесь с каждой своей работой, познавайте себя как художника, наслаждайтесь процессом, и у вас обязательно все получится.
Большинство ошибок начинающих художников связано с тем, что они используют ючи и чужие работы. Да, для начала нормально использовать чужие работы, через это прошел каждый из нас. Но главное – запомнить одну вещь: вы должны не бездумно использовать эти ючи, а думать, правильный ли вообще этот юч, изучать похожие позы. Не срисовывать поверх, а попробовать самому нарисовать эту позу. Да, возможно, будет криво и косо, но вы смогли напрячь свою голову и поизучать анатомию.
— Нужно ли делить художников по уровню мастерства?
— Я считаю, что разделять стоит лишь тогда, когда начинающий художник критикует работы человека, который давно занимается этим делом и изучил за это время много материалов. Такая критика и советы будут неуместны и, скорее всего, неверны.
— Чему может научиться у художника человек, далекий от творчества у художника?
— Расскажу на примере из жизни: у меня есть одногруппница, с которой я иногда показываю свои работы и работы, которые мне понравились и, возможно, понравятся ей. Со временем, когда я показывала ей какую-то работу, она начала подмечать детали в анатомии и перспективе, понимать, что художник сделал неправильно.
— Что Вы хотите передать своим творчеством наблюдателям?
— Честно говоря, я сама не знаю, передаю ли я другим какие-то эмоции или мысли с помощью своих работ. Возможно, мои работы в целом не имеют никакого смысла. Этого я понять не могу, так как не особо воспринимаю собственные эмоции.
Но мне бы определенно хотелось делать работы, которые могли бы затронуть нотки души другого человека. Мне бы хотелось, чтобы кто-то умилялся моим работам, радовался, возможно, даже всплакнул.
— Какие у Вас планы на будущее?
— Мои планы на будущее никогда не меняются. Развитие, развитие и ещё раз развитие.
