ИНТЕРВЬЮ с MONRAY.
«Если борешься, борись до конца; если рисуешь, мои соболезнования...»
— Судьбоносной встречи, MONRAY! Расскажите о себе нашим читателям.
— Приветик, я Монрей, или же Рей.
Начало моего творческого пути следует с далекого 2016 года, а может, и с детства, но я не назову это серьезным увлечением до 2016 года по многим причинам, и одна из них – это срисовки, которые поощрялись в школе.
На данный момент я работаю графическим дизайнером и создаю карточки для маркетплейсов. Также приходится совмещать подработку, встречи с друзьями, спортзал и, конечно, само рисование.
В основном я рисую либо фанарты, либо своих ОС. Вдохновение – вещь непостоянная, и я крайне благодарен любимым людям: моим друзьям и моему прекрасному соавтору, с которым мы делим персонажей и нашу вселенную, в которую вкладываем душу.
Раньше я занимался заказами почти всё своё свободное время, но понял, что в таком случае я не рисую для себя, и быстро отказался от этого. Сейчас я веду скромный канал, куда выкладываю своё творчество. Не так часто, как хотелось бы, но делаю это в основном для себя.
— Как начался Ваш путь художника?
— По сути, мой путь начался с одного человека, с которым мы познакомились в Twitter-аске по одному аниме «Hunter х Hunter». Он написал мне в комментариях от лица одного персонажа, а я ответил за того, за кого отвечал. Далее наше общение перетекло в личные сообщения, и мы начали ролить. Тогда я рисовал фан-образы фандомного персонажа на бумаге самыми дешевыми карандашами с рынка, а позже мы начали обговаривать идею создания своих персонажей и своей вселенной. С этого всё и началось. Мы создали сначала парочку ОС, затем ещё одних, и еще... и еще... Вдохновение и желание бурлили, и я рисовал как бешеный. По сей день есть эта гигантская папка с рисунками как память. Через несколько месяцев мне купили мой первый графический планшет, и я начал пробовать уже на нем. Помню, что мои первые потуги были настолько сложными, что я не знал, как сохраняться в приложении, и рисовал сутками, пока не закончу. Благо, это были лишь мои первые работы, и позже я смог найти эту кнопку. Представьте моё лицо, как говорится.
Поскольку ничего сам я не умел, первые работы на графическом планшете были также с использованием срисовок. Постепенно я начал проваливаться в эту сферу всё глубже, и у меня появилось больше друзей-художников, которые и объяснили мне, что срисовки – это плохо и так делать нельзя. Также они помогали мне весь мой начальный путь: редлайнили работы, давали советы и присылали мне видеоуроки-разборы, которые снимали сами же.
Примерно через полгода-год я с друзьями подался в первый свой арт-аск, где у меня состоялся куда более обширный опыт общения с другими художниками и взаимодействия с их персонажами. Примерно там же я почувствовал, каково это – взаимодействовать с большой аудиторией, которая интересуется тобой как художником и твоим прописанным персонажем. После аска я серьезно задумался над созданием своей группы, где начал свой медленный путь со своей аудиторией. Я делил группу со своим соавтором тогда, и мы делились абсолютно всем, чем хотели: фактами, референсами, артами, ответами на вопросы, своими мыслями.
Так продолжалось еще год, но наши пути разошлись, и не очень гладко для меня, но я не опустил руки и взял вселенную в свои руки. Прорабатывал всех персонажей, закрывал все сюжетные дыры и впервые определился с тем, что я вообще хочу от себя как создателя. Прошло ещё немного времени, и я вступил уже в другой аск по другому фандому. Так наши пути пересеклись со вторым соавтором, связь с которым была одновременно как горяча, так и тревожна. Вместе мы лучше прописали вселенную, персонажей, но с ней же я попал и в самый большой творческий кризис, вытекший из наших личных взаимоотношений, о которых не хочу вспоминать. Логично, что наши отношения не вынесли проверки временем, и мы расстались на плохой ноте, но это расставание я пережил куда легче, чем первое, и, не сдаваясь, продолжал рисовать своих персонажей и искать им новые пары.
Сейчас я наконец рисую себе и соавтору в удовольствие, сильно прогрессирую в скилле и смог расширить свою аудиторию, и всё благодаря людям, которые меня окружают и которые не дали мне опустить руки в тяжелые для меня времена.
— Вы всегда знали, что станете художником?
— О нет! А вот мои родители почему-то да. Вот только они никогда не думали, что я стану зарабатывать творчеством и серьёзно к этому относиться к этому. Хотя были и несостыковки. Родственники говорили, что всегда знали, что я творческая натура, но когда я уговаривал купить мне графический планшет, сразу говорили, что он покроется пылью, как и все остальные мои хобби. В итоге эта маленькая дощечка теперь со мной на века, по крайней мере, я на это надеюсь и прекращать рисовать не планирую.
Если говорить о планах, кем же стать, то в детстве, как и у всех, у меня была достаточно обыденная цель: стать ветеринаром. Потом цель сменилась на психолога из-за аллергии, но меня не допустили до экзаменов, и учителя лишь посмеялись над моим желанием идти дальше в этом направлении. Сейчас психология – это лишь хобби и интересная литература для собственного изучения на досуге, а также крутой инструмент для помощи себе и друзьям. До творческого направления я пробовал разные сферы: работал в колл-центрах, был в торговле, делал разные макеты и полиграфию, но ничто из этого не задержало меня надолго. Имеем что имеем, и меня вполне всё устраивает, исключая частые издержки в виде выгорания, но они приходят и уходят со временем.
— Интересна ли Вам психология? Чем она помогает в жизни?
— Психология и её изучение – это, без приукрас, мой мощнейший инструмент в самопомощи и самовосприятии. С учебными пособиями и прочей литературой я не только интересно скрашиваю свои будни, но и мало-помалу разбираюсь в собственном запутанном клубочке из переживаний и тревог. Раньше я на постоянной основе ходил к психологу, психотерапевту и даже психиатру, но из-за проблем с деньгами и нехватки времени стал сам изучать этот вопрос. Опять же, не назову себя специалистом в этой сфере – ни в коем случае, для этого нужно пройти полноценный курс в соответствующих учебных заведениях, – но для жизни, общения и базового понимания работы своей психики этого хватает. Забавный факт: к психологии и к её любительскому изучению я пришел из желания понять поведение собак. Хоть у меня и аллергия, но у многих моих родственников есть собаки, и мне было очень интересно понять их, как их обучать, как с ними находить общий язык. В общем, мой путь в этом начался с кинологии, потом я заинтересовался детской психологией, а уже в конце всё перетекло в общую психологию, которую я продолжаю неспешно изучать. Может, это кому-то поможет так же, как помогло мне.
— Почему именно творчество Вы выбрали и были ли помощники в этом?
— Выбор творчества был достаточно близок к тому, чего я на самом деле хотел, а именно развивать своих персонажей. Эта простая и логичная идея пришла ко мне быстро: раз я хочу развивать персонажей, то должен визуализировать и их самих, и места, где они находятся, подчеркнуть их особенности и отразить их характеры. Поэтому точно могу сказать, что моими помощниками в этом выступили как мои друзья, которым я объяснял локальный лор, так и мой соролевик/соавтор, с которым мы прописывали наш мир. Ведь каждый раз, когда мы читаем или пишем, мы так или иначе вырисовываем у себя в голове определенный образ, вот почему я и решил: «А что, если соролевику будет куда понятнее, если я это не просто опишу, а зарисую?» Получилось и правда удобнее, ведь люди по-разному представляют в мыслях прочитанное, будь то персонаж, локация или объект. Поначалу всё шло очень медленно и сложно, и я много раз думал бросить всё к чертям и был очень близок к этому, но благодаря поддержке друзей продолжил и ни капельки не жалею о том, что и по сей день я занимаюсь как персонажами, так и рисованием в целом!
— Боялись ли Вы разочаровать своих близких?
— На самом деле, это действительно трепещущий вопрос. Думаю, многих творческих людей преследовало чувство вины или неуверенности, вызванное давлением близких, вроде: «Эй, это не то, чем ты должен заниматься по жизни» или «Твоё творчество не принесет никакой пользы в будущем». Второе – прямо жесткий, но, к сожалению, часто встречающийся пример. В нашем обществе всегда было напряженное отношение к людям, которые хотят зарабатывать тем или иным искусством, и я часто встречал людей, которые говорили о своей профессии или увлечении неловко и скованно, словно стыдились этого. И впрямь, при знакомстве с их родителями или родственниками я всегда четко видел, от кого это всё идет. Кризис преследовал художников всегда из-за того, что это «несерьезная» и низкооплачиваемая работа, что доводит родственников до крайней точки переживания. Ладно хобби, но работа... ай-ай. А сейчас ситуация обострилась ещё и нейросетями, и те же родственники завели другую шарманку: «Вот видишь, еще годик, и нейросети тебя заменят».
Я понимаю многих художников, понимаю, почему они постоянно подавлены и вечно переживают, однако... сколько бы баек и пугалок ни исходило бы от близких – если ты сдашься, то ни в чем уже не будет смысла. Да, я и сам боялся разочаровать своих близких, но в чем смысл? Если я буду разочаровывать их тем, что я выбрал то, что мне нравится, то это мигом превратится в утопию с единым концом. Так что я могу сказать точно и советовать всем слушать в первую очередь себя и свои желания, а если присутствует страх, то нужно заглянуть в его самую суть. А чего конкретно мы боимся? Быть собой и делать то, что нравится? Когда я это понял, обговорил с родственниками и объяснил, что с выбором художественной профессии я не пропаду, кхм, на трассе и что без этого я уже перестану быть тем же человеком, то и вопросов стало меньше – со временем и вовсе пропали. Так что нет, я не так боюсь сейчас разочаровать родственников своим выбором или самим собой, а вот раньше боялся, как и многие другие.
— Творческий процесс работы сложен, но стоит того. Расскажите о том, как Вы создаете свои работы.
— Процесс создания всегда разный, но самым сложным и долгим этапом лично для меня всегда был скетч. Я могу делать его хоть 7 часов чистой работы, а лайн и шейд – уже дело вторичное: если сравнивать, то их я делаю достаточно быстро. В самом начале пути я и вовсе над скетчами сидел около суток, а в конце удалял всё и начинал заново. Сейчас, кстати, это не изменилось: я часто удаляю наброски и начинаю заново. У меня есть мания всё прорабатывать в деталях, и я не успокоюсь, пока не сделаю так, чтобы меня всё устраивало. Но бывает и так, что всё выходит с первого раза, и скетч занимает около часа-двух.
Самая любимая часть во всем процессе – это шейд. Причем, каждый раз, когда я сажусь за него и дальнейшую постобработку, я никогда не знаю, каким будет итог, и мне крайне нравится создавать отдельный слой версии «до» и скрывать итог «после», чтобы видеть разницу между часами работы. На самом деле, этот простой механизм сильно меня вдохновляет в самом процессе работы. А ещё важная часть, о которой должен сказать, – это поиск референсов. Вот на этом я могу зависнуть ещё дольше, чем на скетчах. На одну работу я собираю в среднем 10-20 референсов. Только вот это для меня в новинку. До того как я начал работать дизайнером, я даже не знал, как анализировать работы других правильно. Я боялся даже смотреть на них, боясь что-то повторить неспециально. У меня было сильно развито чувство тревоги на этой почве, но, преодолев её, я словно по-новому взглянул на рисование в целом. Взглянуть и посмотреть, как работает то же освещение, весьма полезно. На фотках и артах это всегда отражается по-разному. Например, благодаря артам и обучающим видео я стал замечать, что многие делают подсвеченные края на тенях, дабы придать объемности: на фото невооруженным глазом это незаметно. Я попробовал сделать так сам, и действительно работа стала выглядеть совсем иначе. Могу сказать то, что в каждой своей новой работе я учусь чему-то новому, по крайней мере стараюсь.
— Сталкивались ли с творческим кризисом? Пытались бороться или пускали всё на самотёк?
— К сожалению, это происходит чаще, чем хотелось бы, и почти всегда связано с тем, что сваливается много работы, и я физически не могу после неё встать и сесть за рисование или банально не успеваю доделать дела до ночи. Даже сейчас у меня кризис, и весьма продолжительный – с зимы. Я стараюсь как-то выгребать время, но это каждый раз войнушка между отдыхом, деньгами и увлечением, а в последнее время и здоровьем, ибо я на всех работах здорово напрягаю руку, и годами ранее мне приходилось делать операцию на рабочей руке.
Борюсь я с этим всегда по-разному: то напираю и делаю через силу, то даю себе отдохнуть. Никогда не знаешь, что и в какой момент тебе нужнее, особенно если это выгорание, так как я не знаю откуда оно берет корнями, ведь бывает и тогда, когда работы особо и нет, а выгорание есть. Сядешь рисовать – плохо, и отдыхаешь – плохо. Проходит само со временем. Тем не менее, скоро должно быть посвободнее, и я смогу вновь сесть за перо и воплотить в жизнь всё, что хотел последние несколько месяцев.
— Вы упомянули о персонажах. Расскажите о них и их создании.
— О каждом не получится рассказать и даже показать, так как у меня их больше двухсот. Многие, когда слышат это число, думают, что они не используются, и задают мне соответствующие вопросы. Но на самом деле многие нашли своё место, пускай и не как основные персонажи, но на многих я хотя бы раз ловлю небольшую фиксацию и говорю какое-то время только о них. Наверное, единственный, кого я не оставляю даже спустя годы, – это мой основной персонаж с очень цепляющим меня элементом в дизайне – красными, четкими щечками. К счастью, хоть я и думал, что заброшу его на фоне неприятных событий с прошлым соавтором, рука не повернулась это сделать, потому у него теперь тоже есть своё место, и я снова горю его историей и желанием рисовать с ним больше артов. А вот что касается других персонажей... Изначально даже моя основа выступала в роли фонового ОС, крайне фонового, я бы сказал, но потом его история меня зацепила, и постепенно он вышел на первый план. Как уже можно было понять, я люблю прорабатывать окружение, люблю разные истории, разные характеры, ибо таким образом ты можешь попробовать посмотреть на вещи совершенно иным взглядом. К тому же, поскольку я создаю персонажей с соавтором, то у нас достаточно сильный разброс по идеям и сюжетам. На что есть желание, то и ролим или рисуем, одним словом – полная свобода в выборе. Например, захотелось нарисовать что-то милое в сахарном сеттинге – есть подходящие персонажи, захотелось что-то жуткое и депрессивное – тоже есть персонажи. Когда есть контекст происходящих событий, то и арты, по моему мнению, выглядят более глубокими и интересными. Только свобода в творчестве от скованности и неловкости пришла ко мне совсем недавно, потому и стараюсь потихоньку разнообразить арты сюжетно. Хоть это очень непросто, так как я закидываю на изучение перспективы и рисование окружения, но с сюжетами и персонажами это просто хочется делать, а когда ты горишь делом, то всё окажется под силу. Я в это искренне верю.
— Как Вы нашли свой стиль?
— До сих пор экспериментирую с ним. Не могу сказать точно, нашел я его или нет, но многие говорят, что мои работы узнаваемы, что меня радует, но не устраивает по многим причинам. Борьба со стилем – это, наверное, самая основная борьба, поскольку, если я нахожу для себя примерный стиль и рисую в нём персонажа, и мне даже нравится, как выходит, то другой персонаж получается просто отвратительным. Поэтому мне очень хочется прийти к разным типажам, которые будут выглядеть гармонично в едином стиле, а вдохновляюсь я различными аниме, где это и выдержано, и хорошо вписывается. Одним из таких аниме является для меня «One Piece», правда, кроме стилистики юных девушек там. В остальном там веет художественной свободой: многие персонажи могут быть абсолютно по-разному нарисованы, с отличными от реальных людей чертами, а некоторые нарисованы по золотому стандарту аниме, но при этом все они вписываются в общую стилистику, и это не может не вдохновлять меня искать свой стиль дальше. Надеюсь, что я его найду в скором времени, а может, всё так же буду бродить по тропе экспериментов, что тоже неплохо.
— Нравится ли стиль, который у Вас сейчас? Замечали ли Вы изменения в нем?
— Не совсем нравится, но лучше того, что было несколько лет назад. Однако он меня не устраивает по всем вышеперечисленным пунктам. А вот изменения в нем у меня большие и всегда присутствовали, чему я безусловно рад, ведь даже в своем недовольстве я не стою на месте. Пока я медленно приближаюсь к тому, что мне бы самому нравилось. К тому же, как я выражался ранее, недавно из-за сферы дизайна я по-новому взглянул на множество вещей, на которые я раньше боялся смотреть и анализировать, боялся экспериментировать. Сейчас же для меня все пути открыты, и я беру быка за рога. Правда, из-за экспериментов я часто рисую в стол, из-за чего может показаться, что я пропадаю как художник.
— Как Вы опишете свой стиль и хотите ли научиться чему-то новому и непривычному?
— Даже не знаю, как его описать. Думаю, он похож на смесь анимешного и мультяшного, и каждый раз меняется, потому что я не могу определиться с тем, как рисовать глаза, овал лица и носы, особенно чертовы носы, которые могут быть обычными, а могут быть ромбиками или точками – на что настроения хватит.
А вот насчет нового и непривычного я обеими руками «за». Как по мне, в творчестве невозможно расти, если ты делаешь одно и то же без экспериментов и изменений. Чем больше человек пробует выйти из своей зоны комфорта, тем больше материала он изучает и не ходит по одному заученному годами кругу. Также полезный опыт, которого я сейчас, к сожалению, избегаю из-за нехватки времени, – это стадики. Очень кайфовая и полезная вещь на любом уровне, которая может тренировать скилл не только в цвете, но и в формах, позах. Всем советую без исключения периодически внедрять такую практику хотя бы на полчаса в день – «что успеется за это время».
— В какой момент Вы решились на показ своих работ?
— В тот момент, когда меня на это подбил мой бывший соролевик, мы вместе прописывали мир, и нам нужно было одно общее место, где можно было бы хранить свои истории, информацию о мире и, соответственно, арты по персонажам. Уже после него я переехал в отдельную группу, которую вел с другим человеком, но у нас как-то не заладилось с совместной публикацией работ, и мы договорились с подругой, что эта группа будет только моей. Это не было большой потерей или ударом, ибо туда изначально выкладывал работы только я, а у подруги была учеба. С тех пор я много переезжал из-за разных причин, и чаще всего это был упавший актив. Не так давно, примерно года два назад, я полностью ушел из ВКонтакте и создал канал в Telegram. Ни о чем не жалею, поскольку ВКонтакте для меня стала достаточно «дохлой» платформой для художников, и развития я там не вижу.
— Бывало ли такое, что Вас осуждали за работы?
— Бывало, но очень и очень давно, в основном из-за того, что у меня раньше была очень сломанная и неправильная анатомия и вычурные дизайны вычурные, но осуждать человека за его навыки – очень неправильно и низко. В начале пути каждый художник совершает ошибки и, анализируя их, набивает себе скилл. Никто не может взять перо и выдать шедевр с порога, и никто не обязан учиться, пряча работы к себе в стол, но из-за публикации работ у художников как раз много шансов попасть под горячую руку любителей потешить собственное эго за счет других. Все же знают группы, ранее паразитировавшие в стенах ВКонтакте, по типу ДноАртов? Или же группы, где публично высмеивались чужие ОС за мерисью? Вот таких гнилых людей я и не могу терпеть больше всего. Так противно смотреть, как кто-то берет труды другого человека и просто погружает их в грязь ради собственного развлечения. У меня был опыт, когда я встретился с подобным человеком в одной беседе и долго спорил с ним, после чего уже и до моих работ добрались. Благо, я не воспринял тогда его слова близко к сердцу из-за неадекватности в целом. Да и много подобных встречал за всю свою деятельность. Даже вспоминать их не охота.
В общем, я искренне считаю, что даже если другой человек и может вмешаться в процесс обучения, то только если будут выполнены два условия:
— Одной из площадок арт-комьюнити является Telegram. Почему Вы выбрали это место?
— Я пробовал множество разных площадок: ВКонтакте, DevianArt, Tumblr, Twitter, Bluesky, Instagram, даже FurAffinity, но нигде особо не задерживался и пропадал. Разве что ВКонтакте долго был исключением, и я существовал лишь там все свои ранние года, потому что там было действительно неплохо. Но сейчас ВКонтакте превратился в помойку из кучи всего ненужного. Боже, я даже не могу тыкнуть пальцем в небо, чтобы предположить чего там нет. Но всё это настолько сильно не развивается, что бесполезно. Каждый раз, заходя туда, я чувствую себя некомфортно, я уже давно не разбираюсь в его функционале. Но хуже всего – это сломанные алгоритмы, из-за которых твои работы вообще не видят. Уведомления приходят через раз, охваты режутся просто так. Telegram выехал на первый план своим удобством и лаконичностью. Здесь буквально удобнее вести свой канал, следить за художниками, общаться и, в принципе, приятнее заходить.
— Сложно ли вести Telegram канал? Если да, то в чём сложность?
— Если говорить начистоту, то да, это сложно. Без репостов никто канал не увидит, и аудитория будет медленно гаснуть на глазах, а популярные ранее самопиары сейчас мало что приносят. В последнее время от них приходит плюс-минус один человек, а отписываются десять. Остается только реклама у художников и реклама на сторонних платформах, иначе тебя и вовсе не заметят, к сожалению.
— Как появилось Ваше прозвище MONRAY?
— Ох, я очень смутно помню этот период, но точно могу сказать, что с ником я долго не мог определиться и постоянно его менял: хотел, чтобы он звучал лаконично и отражал частичку меня самого. Моим самым первым ником-болванкой был, вроде, «Сайя» в честь моей древней ОС, но я не чувствовал привязанности ни к этому нику, ни к персу. Поэтому спустя год-полтора, когда создал нового ОС по имени Рей, с которого и началась моя полноценная творческая история, я решил, что хочу ник, содержащий это имя. Небольшой фанфакт: я так привык к этому имени, что теперь не откликаюсь ни на что, кроме Рея. Даже имя, данное мне при рождении, используют только родственники, а коллеги переходят на «Рея». Так следом образовался псевдоним «RaijinRay», который продержался за мной около года-полутора, но что-то и он не очень привязался – как-то сложно звучал. Поэтому я начал думать дальше.
Монрей образовался чисто случайно, во время обсуждения с друзьями, когда я сделал небольшую рандомную сводку ников, которые мне нравились. Теперь я Monray, также известный как мистер понедельник или монрейд шедоу ледженс.
— Как Вы реагируете на возможных хейтеров, уход аудитории или негативные комментарии/анонимные сообщения?
— У меня нет открытых хейтеров, либо я о них даже не догадываюсь, что, наверное, хорошо. В целом, мне всё равно на людей, у которых нет своей жизни и которые находят утешение в смаковании грязи. А вот уход аудитории – это острый вопрос, который и по сей день меня волнует, так как я пока не представляю, как мне продолжить свой рост, но стараюсь не опускать руки. Анонимных вопросов также не было – у меня даже эта функция не включена, но было бы интересно её включить.
— Были на месте хейтера?
— Не припомню. У меня есть люди, которые мне не нравятся, и я этого не скрываю, но чтобы я был чьим-то хейтером – нет. Мне просто не нравится о них говорить и вспоминать их в моих обычных диалогах с кем-либо. Не люблю таких людей и не хочу быть похожим на них. Может быть, в детстве что-то и происходило, на то это и детство, но даже там я не помню ничего такого. В любом случае, если бы и было что-то, то я уже давно это перерос и не жалею об этом.
— Художники начали создавать платные каналы, созданные для эксклюзивного контента. Как Вы к этому относитесь?
— Если есть контент, который может заинтересовать, то почему бы и нет? К тому же, решение о подписке га платный канал – это осмысленное решение сугубо каждого. Кто-то может узнать много нового, так как некоторые художники публикуют всякие туториалы или материалы для работы, кто-то получает плюшку от художника, например, реквесты, а кто-то просто хочет поддержать любимого автора денюжкой. Так что я всецело поддерживаю тех, кто создает такие каналы с эксклюзивом.
— Если популярный художник ссорится с кем-то и демонстрирует это на своем канале, считается ли такое поведение нормальным?
— Смотря какой контекст ситуации. Если человек, с которым ссорятся сделал то, о чем нужно предупредить, то публикации возможна. Но если это что-то личное, что позже было вынесено на всеобщее осмеяние, то это ужасно, особенно если художник популярен. Всегда найдутся те, кто будет поливать грязью любого, кто обидит их «любимца», и защищать его любой ценой. Нередко к оппоненту могут приходить даже в личные сообщения, чтобы посмеяться; что сказать, фриков хватает.
Для меня это неприемлемо. Если человек не знает, как решить свою личную ссору, и выносит часть своей и чужой личной жизни на публику, то это как минимум низко.
— Многие художники зарабатывают на своём творчестве, но, по мнению аудитории, у некоторых цены завышены/занижены. Как Вы относитесь к этому?
— Каждый вправе устанавливать такую цену за свои труды, какую захочет, и у аудитории есть выбор: брать коммишку за эту цену или нет. Я считаю, что это довольно справедливо. Никто не обязан занижать цены и работать «на износ», особенно если есть спрос. Поэтому я всецело поддерживаю художников касаемо прайса. Да, бывает, что хочется сэкономить, но, опять же, художнику тоже нужно на что-то питаться и существовать. У многих моих друзей цены высокие, потому что это их основная работа, и у них есть своя целевая аудитория, которая не против покупать арты за установленную прайсом цену. Что в этом плохого? Я не знаю.
— Были у Вас проблемные заказчики?
— Конечно, мне кажется, у многих художников, которые не первый год в своем деле, такое было. В основном это люди, которые требуют тысячу и одну правку за 0 рублей, и в итоге ты сидишь, тратишь часы своего времени просто затем, чтобы подетально изменить свой рисунок, скетч которого был ранее одобрен. Советую лишь делать лимит бесплатных правок, благо, на иностранных платформах я с таким сталкиваюсь редко. И самое ироничное то, что чем дороже заказ, тем меньше правок.
— Нейросети становятся всё популярнее. Как Вы к ним относитесь и стоит ли художникам их использовать?
— Очень щепетильный вопрос, но я буду честен. До недавнего времени я относился к ним сугубо негативно, но моя работа дизайнером всё равно обязала меня их использовать. Да, сейчас на работе использование нейросетей – это экономия времени и продуктивность, поэтому у работодателей стоит пункт «обязательно» или «приоритет» напротив работы с нейросетями. Если знать, как их правильно использовать, то они могут стать незаменимым помощником, вот только я говорю сейчас о дизайне.
В художественной сфере я их не использую, но могу представить, как можно было бы. Например, создавать текстуры, ибо еще до них художники вставляли фотографии в свои работы и просто размывали или использовали фотобаш. Так что такое лайтовое использование нейросетей навыкам самого художника не повредит, так как лично для меня нет разницы генерирует кто-то текстуру камней или же берет с фото.
Но я категорически против, когда художник использует нейросети и выдает это за рисованное им от руки. Это вводит в заблуждение как минимум покупателей, которые не хотят платить за нейро-арт. Для себя – пожалуйста, а на заказ... Уж изволь либо сообщить в посте с набором, что ты будешь использовать нейросети, и тогда это будет честно по отношению к покупателям, либо не используй вообще.
Закончу тем, что рисование для меня – это медитативный процесс, мне нравится самому над чем-то заморочиться и получить результат, поэтому нейросети мимо.
— Уже длительное время практикуются шопы и сквады. Стоит ли вступать в них или же есть подводные камни?
— Вот с этим я без понятия. Звучит круто, но я не состою ни в одном из них. Может быть, хотел бы, но пока не судьба с моим неспешным темпом работы. От друзей знаю только то, что это не всегда «стреляет», и чаще всего даже в таких шопах внимание приковано только к популярам. Ноунейму там будет нереально сложно.
— Есть ли у Вас кумиры из Telegram или предпочитаете тех, кого видите по телефону/телевизору?
— У меня очень много кумиров: от знаменитых певцов и художников до моих друзей-художников, за которыми я слежу не первый год. Я не могу выбрать кого-то определенного, так что, если ты мой друг и ты это читаешь, то знай: я твой фанат.
Что насчет других художников, которые меня бы вдохновляли, или просто выдающихся людей со стороны... Честно, я правда вдохновляюсь многими, потому не могу даже вспомнить кого-то, кто был бы ярче других.
— Хотели бы подружиться с кем-то из кумиров? Если уже дружите, то как это произошло?
— Познакомился со своими крутанами друзьями случайно. Чаще всего мы знакомились в разных беседах художников, а потом слово за слово, и мы уже играем в Stardew Valley, Minecraft и так далее. Не скажу, что я горю знакомиться с кем-то определенным, поскольку в принципе люблю новые знакомства: мне очень интересно узнавать других людей, и я обычно не смотрю на уровень навыков, когда знакомлюсь и общаюсь. Самое главное, чтобы был коннект с самим человеком по интересам.
— Что можно посоветовать начинающим художникам? И что им не стоит или даже нельзя делать?
— Думаю, что могу посоветовать анализировать вообще всё, что вы видите, обращать внимание на те детали, которые ранее упускали из виду. Например, я очень люблю смотреть на пейзажи и то, как они выглядят в разное время суток. Допустим, зима и снег: я смотрю, какого примерно цвета снег, какие у него тени, как они ложатся и так далее, затем иду искать, как разные художники рисуют или рисовали его. На самом деле насмотренность играет большую роль вообще везде. А что точно не советую делать, так это бездумно копировать или обводить и тем более выкладывать эти работы как за свои.
— Нужно ли делить художников по уровню мастерства?
— Смотря где. Если в шопах, то, думаю, там это необходимо, так как места ограничены. В баттлах – тоже, чтобы каждый участвовал в своей категории. Хоть это всегда субъективное мнение, и часто обидно, но если один художник, который начал рисовать месяц назад, будет соперничать в одном баттле с художником, который рисовал более десяти лет, то это будет неправильно и нечестно. По моему мнению, опять же. А если в беседе и просто в диалогах, то делить и уделять внимание только «крутанам» тоже не есть хорошо, особенно когда вход в беседу разрешен всем. Я за свободное общение, и в нем нет разделения на то, насколько круто ты владеешь пером. Если интересно общаться с человеком – остальное не имеет значения. Однако знаю, что для кого-то это имеет значение, и они намеренно ищут к себе в общение только скилловых ребят.
— Чему может научиться у художника человек, далекий от творчества?
— Полагаю, что смотреть на вещи менее ординарно. Ход мысли художника может подстегнуть и другого человека увидеть смысл там, где его изначально не было. Это забавно: развивает воображение и разбавляет скучный мир вокруг себя. Я тоже был таким. Да и вообще, часто бывало, что и далекий от творчества человек сначала начинал смотреть на вещи под другим углом, а потом и сам тихонечко чиркал в сторонке, заинтересовавшись. В конце концов многие из нас увлекались рисованием в детстве, и я верю, что у многих это просыпается и в сознательном возрасте.
Но одновременно с такими я встречал и тех, кто настолько далек от творчества, что с ними банально не о чем поговорить, кроме серых будней да сплетен с отношениями.
— Что Вы хотите передать своим творчеством наблюдателям?
— В первую очередь я всё же рисую для себя, но мне очень приятно, что моим творчеством интересуются другие. Я хочу показать, что происходит у меня в голове, каким я представляю свой мир, своих персонажей, а также часто мне просто необходимо по-человечески излить душу через визуал. Мне хочется дать своим мыслям свободу, и если через мои арты другие находят своё вдохновение, то большего мне и не надо.
— Какие у Вас планы на будущее?
— Пока моё будущее очень туманно, но первым делом я хотел бы попробовать себя в изготовлении собственного мерча. Я уже сделал скетчи первой партии и примерно знаю все этапы печати. Также я планирую и дальше развивать свой Telegram канал, участвовать в разных флешмобах, пробовать себя в разных техниках, форматах и прочем. Не планирую останавливаться на достигнутом и буду развиваться как художник.
