ИНТЕРВЬЮ с Мшкфреде.
«Все умрут, а я грейпфрут.»
— Судьбоносной встречи, Мшкфреде! Расскажите о себе нашим читателям.
Я Мшкфреде. Основная моя деятельность направлена на рисование артов по различным китайским гачам, но помимо этого я занимаюсь естественными науками и методами их преподавания.
— Как начался Ваш путь художника? Был ли момент, который стал переломным?
— Если говорить о рисовании в целом, то я любила рисовать почти всегда, но осознанно начала совсем недавно, приблизительно с 12 лет. Переломным моментом стало то, что из-за некоторых тёрок с родными и некоторыми одноклассниками у меня появились жуткие комплексы и страхи по отношению к своему творчеству. Я собрала все свои картины и рисунки, а затем сожгла. Очень хорошо помню тот день. После этого я не рисовала почти год. Спустя время я всё-таки вернулась к рисованию, но тогда твёрдо решила, что ни за что и никогда не брошу это дело, даже если кто-то будет запрещать. Только к рисованию в реализме я так и не вернулась и, вероятнее всего, не вернусь.
— Вы всегда знали, что станете художником, или были другие мечты?
— Были и другие мечты, но творчество всегда стояло на первом месте. Могу лишь отметить, что раньше я планировала получить высшее художественное образование и работать по профессии. Сейчас рисование для меня – это занятие, которое держит моё самочувствие и настроение в норме.
— Почему Вы выбрали именно этот вид творчества? Кто или что вдохновило Вас на этот путь?
— Меня вдохновляли художники в интернете, в частности из TikTok. Впоследствии на рисование всерьёз меня вдохновила моя очень дорогая подруга. Её творчество было эталонным для меня, и я мечтала добиться её уровня.
— Вы упоминали, что занимаетесь естественными науками и методами преподавания. Расскажите об этом, почему выбрали это направление?
— В определённый момент моей жизни я начала замечать, что абсолютно не понимаю устройство окружающих меня вещей. На базовом уровне понимания я всё знала, но сама мысль о том, что не могу полностью объяснить или понять природу окружающих меня вещей, всегда вгоняла в ступор и заставляла чувствовать себя, как минимум, очень паршиво.
В тот же период (8 класс) в школе появился предмет химии. Я не могла его переносить, помимо всего прочего, жутко боялась преподавателя. Из-за плохих оценок я начала самостоятельно заниматься. Меня затянуло, и я стала находить ответы на некоторые интересующие меня вопросы. Это очень радовало меня. После новой самостоятельно пройденной темы, проведённой реакции я чувствовала себя самой счастливой на свете. После этого я ещё больше начала приобретать реагенты, разбираться подробнее и прошла школьную программу.
В будущем я планирую тесно связать свою жизнь с химией и естественными науками. А почему именно преподавание? Мне кажется, сейчас очень мало людей, которые хорошо преподают эти дисциплины, знаю на своём примере. Я целиком и полностью убеждена, что от преподавателя в большинстве случаев зависит отношение студента или ученика к предмету. Это очень сложная и неоднозначная тема, но я бы хотела стать таким преподавателем, который не будет убивать стремление и желание учиться, насколько бы это сложно ни было.
— Как Вы совмещаете творчество с повседневной жизнью?
— Без проблем, особенно если я, как обычно, прогуливаю занятия. Начиная с 6 утра до 6 вечера я занимаюсь делами вроде похода на учёбу, дополнительных занятий и так далее. На рисование я выделяю время с 10 часов ночи до 2-3 ночи каждый день.
— Как выглядит Ваш творческий процесс? Есть ли ритуалы или условия, которые помогают Вам работать?
— Если разбирать процесс, то он время от времени изменяется. На данный момент я работаю следующим образом: набросок -> скетч -> добавление цвета -> чистка скетча -> рендер -> рисование фона -> окружение и эффекты.
Как таковых ритуалов нет. Самое главное, чтобы была возможность рисовать в тишине и без присутствия других людей.
— Что Вас обычно вдохновляет, когда создаёте работы?
— Мысли о результате, который может быть лучше, чем в прежних работах.
— Сталкивались ли Вы с творческим кризисом? Как боролись с ним?
— Да, особенно в первое время. Чаще всего просто из-за того, что я не хотела начинать новые арты, зная, что они будут хуже того, к чему я стремлюсь. Это было в силу скилла. Спустя время я поняла, что нет смысла никуда торопиться и гнаться за кем-то, а потому и творческого кризиса практически не бывает.
— Многие художники создают своих персонажей и/или вселенные. Есть ли у Вас такие? Расскажите о них.
— На данный момент у меня нет полноценной вселенной, но есть несколько персонажей и некоторые задумки, связанные с устройством придуманного мира. История должна быть напрямую связана с необходимостью отказываться от своих принципов и уметь меняться. Сейчас нет смысла раскручивать это всё, так как не вижу перспектив в данном проекте. Возможно, со временем я вернусь к этому.
— Откуда пришла идея к созданию персонажей и задумок?
Как человек, я была очень категорична во многих аспектах. Всю жизнь прожив в вере, я резко увлеклась околорадикальными нигилистическими идеями и очень долго их придерживалась. Но, как оказалось, не все идеи нигилизма в его проявлениях я способна принять.
Этот период пришёлся на время расставания с дорогими мне людьми и смертью одного из самых дорогих людей. Я верила, что нельзя привязываться и любить людей, но в конце концов я встретила ту художницу, чьи работы меня вдохновили, и спустя годы общения с которым я поняла, что это абсолютно не так и что я, как бы там ни было, любила и буду любить людей во всех их проявлениях. Что не бывает в жизни категоричности, исключительно плохого и хорошего. Эти вещи достаточно очевидные, но мне нужно было время, чтобы это принять.
— Как Вы нашли свой стиль? Это был долгий путь или стиль сформировался сам собой?
— Не уверена, что у меня есть устоявшийся и постоянный стиль. Его формирование происходит с самого начала осознанного рисования и по сей день. Часто я нахожу новые детали, которые внедряю в свои работы. Но, несмотря на это, есть некоторые тенденции, которых я придерживаюсь вне зависимости от изменений в стиле: это добавление большого количества блёсток и сияшек на свои арты и постоянный формат холста.
— Нравится ли Вам текущий стиль? Замечали ли Вы, как он менялся со временем?
— Сейчас я более-менее довольна, но у меня есть список элементов, которые я хочу изменить. Чаще всего это вещи, связанные с анатомией и одеждой, то есть исправлением ошибок, которые я допускаю по незнанию базы.
Да, замечала, сравнивая старые и новые работы.
— Как Вы опишете свой стиль? Есть ли что-то, чему Вы хотите научиться в будущем?
— Свой стиль я бы описала как достаточно распространённый аниме-стиль. Из целей на будущее: освоить рендер материалов и тканей, а также некоторые аспекты анатомии, которые я знаю хуже всего.
— Бывают ли моменты, когда Вы хотите кардинально изменить направление своего творчества?
— Да, бывают. Часто думаю о том, чтобы уйти в семиреализм, но пока что я вижу в этом больше минусов, чем плюсов. Сейчас нахожу более полезным поиски и усовершенствование нынешней стилистики и направления.
— Когда Вы впервые решились показать свои работы публике? Как это было?
— В первое время я не особо решалась. До ухода из реализма мои родители часто выкладывали мои рисунки где-то в Instagram, но после ухода от реализма, с возрастом, вопроса о том, выкладывать или не выкладывать свои арты, не было – это было уже чем-то привычным. Первые самостоятельные посты были на HoYoLAB. Как таковой популярности и актива в начале не было, но все мои подписчики и комментаторы в то время были очень добры и милы. Для меня это послужило катализатором к тому, чтобы вовсе не стесняться и выкладывать всё, что я рисую.
— Бывало ли, что Ваши работы вызывали неоднозначную реакцию или осуждение? Как Вы на это реагировали?
— Такого практически не было, но на примете есть несколько ситуаций. Вот одна из них:
На Хэллоуин прошлого года моя знакомая заказала у меня арт с персонажем стримерши. Я всё отрисовала. Этот арт, насколько мне известно, был для эдита на конкурс. Спустя несколько дней мне пишет другая художница, спрашивая, мой ли это арт. Оказалось, что мой арт с канала взяли и выложили отдельно на конкурс без моего ведома. Некоторые люди в обсуждении потребовали от меня доказательств авторства и, помимо прочего, говорили об использовании нейросетей и кривизне арта. Я предоставила все этапы, спидпеинт и версии работы, после чего всё было хорошо. Ни капельки не обижаюсь. Наверное, мне на тот момент показалось необычным, что кто-то посчитал арт красивым и надеялся выиграть с ним на конкурсе.
— Telegram – одна из популярных площадок для художников. Почему Вы выбрали именно это место для продвижения?
— Мне нравилось количество возможностей в оформлении контента и в целом интерфейс. На мой взгляд, Telegram – самая удобная платформа из всех вариантов для того, чтобы начать вести социальные сети.
— Сложно ли вести Telegram канал? С какими трудностями Вы сталкиваетесь?
— Нет, вообще никаких трудностей, по крайней мере сейчас. Единственная проблема, которая скорее ситуативная, – это нехватка времени.
— Хотите ли Вы свое творчество продвигать в других социальных сетях?
— Да, определённо. Недавно завела TikTok и, помимо этого, начала выкладывать посты в X (Twitter). Алгоритмы TikTok – это ещё та загадка. На данный момент выложила около трёх видео, последнее из которых очень хорошо зашло: первые 20 тысяч просмотров и почти 300 подписчиков. В Twitter пока что ничего грандиозного, но уверена, что в будущем смогу набрать аудиторию и там.
— Как появился Ваш никнейм Мшкфреде?
— С момента появления Five Nights at Freddy’s я и моё окружение были полностью погружены в его вселенную. Я по сей день очень сильно люблю первые части.
Изначально моим псевдонимом был «Ukeno». Мне жутко не нравился этот ник, и мне хотелось срочно что-то поменять. На время я решила поменять никнейм на «Мшкфреде». Это было быстрое и спонтанное решение. Я пыталась придумать что-то другое, но мне очень прижился этот ник, и я почти напрямую себя с ним ассоциирую.
— Как Вы реагируете на хейт, негативные комментарии или уход аудитории?
— Более чем спокойно. Не оправдываю непрошеную критику, но считаю, что если критика неконструктивная и необоснованная, то смысла её воспринимать нет. Всем всё нравиться точно не будет, потому не вижу смысла принимать близко к сердцу. Насчёт ухода аудитории: может, кому-то просто неинтересно; может, я как человек, манера общения и ведения канала не нравятся... Пока что у нас не диктатура, пусть кто хочет – тот уходит.
— Многие художники создают платные каналы с эксклюзивным контентом. Как Вы относитесь к такой практике?
— Положительно. Сама очень долгое время думаю насчёт создания подобного канала/Boosty и так далее. Стоимость доступа в платный канал в большинстве случаев очень небольшая, и за единоразовую оплату даётся бесконечный доступ. Возможно, в будущем создам такой.
— Считаете ли Вы нормальным, когда популярные художники демонстрируют конфликты на своих площадках?
— Нет, на мой взгляд, если художник не хочет хейта в свою сторону, то лучше вообще не поднимать темы, связанные с конфликтами, в своих соцсетях. В целом, мне кажется, если художник начинает выстраивать свой образ вокруг конфликтов, то общее впечатление о нём ухудшается. Лучше решать все конфликты, если получается, без посредников и третьих лиц, не раскручивая их до предела.
— Как Вы относитесь к вопросу ценообразования в творчестве? Бывало ли, что Вас критиковали за цены на работы?
— Цену выстраивает сам художник, отталкиваясь от количества аудитории, времени, затрачиваемого на один арт, жизненной ситуации и так далее. Если мне нравятся работы художника, то я готова заказать арт за любые деньги.
Нет, я беру коммишки относительно недавно и не так часто открываю слоты. Никакой критики не было.
— Были ли у Вас сложные заказчики? Как вы справлялись с такими ситуациями?
— Все заказчики, с которыми я работала, были очень хорошими и милыми людьми. У всех был разный подход к составлению технического задания, но не было никаких происшествий и неприятных ситуаций. Надеюсь, что дальше всё так и будет идти.
— Как вы относитесь к нейросетям и их использованию в творчестве? Стоит ли художникам их применять?
— Не могу дать однозначный ответ. В целом, к нейросетям отношусь положительно и сама очень часто пользуюсь ими в документационной работе. А в теме творчества скорее занимаю более негативную позицию. Я не имею ничего против людей, которые строят свой контент на нейроартах. Просто считаю, что очень некрасиво заниматься генерацией и последующей обмазкой артов, при этом их продавая. В этом словно теряется изначальный смысл.
Не знаю, на каком уровне нейросети находятся на данный момент, но буквально 3-4 месяца назад я пробовала с помощью нейросети найти свои ошибки в анатомии и их исправить. В итоге всё было бестолку. Намного больше пользы принёс самостоятельный анализ. Использовать нейросети полезно и нужно, но исключительно как вспомогательный инструмент, а не как исполнительный механизм напрямую.
— Участвуете ли Вы в арт-шопах или сквадах? Стоит ли начинающим художникам в них вступать?
— На данный момент состою в METAshop. Из плюсов могу отметить, что продажа коммишек/адоптов там очень выгодна, ибо сам шоп достаточно крупный, и платёжеспособной аудитории там, соответственно, больше. Ещё являюсь участником одного сквада. Для меня сквад – это в первую очередь общение и знакомства, поэтому, скорее да, чем нет. Зависит от желания художника непосредственно.
Не могу не упомянуть любимый «Еблан сквад». Время от времени в нём проводятся различные ивенты, последним из которых был «Сломанный планшет». С большей частью сквада у меня очень тёплые взаимоотношения, ни капельки не жалею, что нахожусь в нём.
— Есть ли у Вас кумиры среди художников? Кто они и почему?
— Да, есть. Например, Ruoganzhua. Мне вдохновляет то, как он работает с композицией, и я стремлюсь к такому же уровню. Помимо этого, не могу не рассказать о двух иностранных авторах 颗大脆桃桃 и 32OOOO. Их работы словно сверкают при первом взгляде на них, а невероятная работа с глубиной и цветом заставляет рассматривать их арты до мельчайших деталей.
— Хотели бы Вы подружиться с кем-то из своих кумиров? Если уже дружите, расскажите, как это произошло.
— Думаю, скорее да, чем нет. Новые знакомства – это всегда хорошо, особенно если можно делиться с новыми друзьями опытом в общей сфере деятельности.
— Как Вы относитесь к конкуренции в арт-сообществе? Она мотивирует или, наоборот, мешает творчеству?
— Все зависит от восприятия человека. Я нахожу конкуренцию скорее как мотиватор. Нужно постоянно учиться новому, находить новых знакомых, участвовать где-то и подтягивать собственные знания в арт-сфере. Для того, чтобы быть популярным художником, нужно не только уметь рисовать, но и грамотно анализировать тренды, вкусы окружающих и быть в нужное время в нужном месте. Именно конкуренция заставляет заниматься всем этим.
— Что бы Вы посоветовали начинающим художникам? Какие ошибки не стоит повторять?
— Не нужно навешивать на себя ярлыки и думать, что у вас ничего не получится. Смотря на чужую работу, мы не думаем о том, как человек научился этому. Так во всяком творчестве. Мы видим только визуальную часть. Но за каждым крутым артом стоят годы практики, сотни неудач и моменты, когда хотелось закрыть программу и больше никогда не открывать. Разница между теми, кто дошел, и теми, кто сдался, – не в таланте. Не сдавайтесь, когда кажется, что вы стоите на месте. Рост часто происходит тихо. Вы можете не замечать его неделями и месяцами, но в какой-то момент оглянетесь назад и поймете, что это не так. Просто попробуйте сравнить свои нынешние арты и арты, которые были нарисованы год назад, два года и так далее. Позвольте себе ошибаться, менять стиль, вдохновляться и копировать в качестве обучения. Самое главное, чтобы вам нравилось ваше творчество, а все остальное неважно. Помните, что вы самый главный фанат своих работ и никогда не обесценивайте себя и свой труд.
— Если бы Вы могли дать один совет своему прошлому «я», что бы это было?
— Если бы у меня была возможность вернуться в прошлое и дать самой себе совет, то я бы определённо посоветовала себе рисовать осознанно и не забивать на изучение цвета, света, анатомии и остального. Бывает очень трудно заставить себя действительно сесть, отложить все дела и реально разобраться в рисовании важных элементов. Скажу честно, я и сейчас иногда на это забиваю. Но такие навыки, в последствие, могут сильно повлиять на скилл. Только после того, как я начала вникать в процесс, учить на первый взгляд нудные вещи, стало намного проще и реализовывать свои идеи.
— Нужно ли делить художников по уровню мастерства? Почему?
— Я считаю, что в арт-комьюнити на данный момент нет и не будет деления по уровню мастерства. Это очень абстрактное понятие. В какой-то сфере художник может быть середнячком, а в другой – находиться на более низкой позиции по своему уровню мастерства. Большая часть художников сейчас относят себя к «среднему» уровню скилла. Я не исключение, и это хорошо. Будь у художников строгая иерархия и деление на уровни, то как минимум ментально было бы намного тяжелее.
— Чему может научиться у художника человек, далекий от творчества?
— Достаточно трудный вопрос. Наверняка, требуется наблюдательность и внимательность к деталям. Человек, далекий от творчества и рисования, в частности, никогда не обратит внимание на какую-либо поздравительную деталь, подпись и тому подобное. Пару раз бывала в подобных ситуациях, когда в силу привычки постоянно рассматривать мелочи, я замечала поддельные бумаги. Это качество полезно в любой сфере жизни – от профессиональной деятельности до повседневного общения.
— Что Вы хотите передать своим творчеством наблюдателям?
— Изначально мое творчество не имеет никакого замысла или глубинного смысла. Я изображаю то, что откликается в моей душе и то, что я нахожу красивым. Получается, своим творчеством я передаю наблюдателям свои интересы, вкусы и предпочтения.
— Какие у Вас планы на будущее? Есть ли мечты, которые Вы хотите воплотить?
— В мои планы входит найти себе какую-нибудь стабильность в жизни. Образование, работа, жильё и возможность не бедствовать. Заниматься любимым делом.
Но самой большой мечтой является отправиться в долгое путешествие. В одиночестве, без кого-либо из семьи. Побывать в горах, в лесах, снежных пустынях.
