ИНТЕРВЬЮ с paranoía.

— Судьбоносной встречи, paranoía! Расскажите о себе нашим читателям.

— Здравствуйте, это paranoía. В творческой сфере я уже давно, но меня знают под разными именами, потому что я очень непостоянна и меняла их чуть ли не каждый месяц. Паранойей я стала, когда создала этот Telegram канал, всё ещё привыкаю. Как-то так.

— Как начался Ваш путь художника? Был ли момент, который стал переломным?

— Как уже сказала, я рисую давно, с самого детства. Училась в художественной школе, правда, недолго, лет так до семи. Было очень много случаев, когда я бросала рисование на полгода, а то и больше. Наверное, это и были мои переломные моменты. В любом случае я рада, что смогла себя преодолеть и не прекратила заниматься тем, что мне действительно приносит удовольствие.

— Вы всегда знали, что станете художником, или были другие мечты?

— Как бы так сказать... В детстве я относилась к рисованию совсем по-другому: мечтала, что это будет моей работой, а не просто хобби. Сейчас же всё наоборот. В рисовании я себя совсем не вижу. Я нестабильна в творчестве, часто беру перерывы на месяц и больше, и мне это не нравится. Сейчас мечты нет. Конечно, хотелось бы быть художником, который зарабатывает достаточно и без основной работы, но я понимаю, что не осилю: слишком большая ответственность, слишком много ожиданий и рамок.

— Почему Вы выбрали именно этот вид творчества? Кто или что вдохновило Вас на этот путь?

— Наверное, хотелось развиваться, чтобы больше людей увидели мои работы. Никто не вдохновлял, просто резко захотелось найти новую аудиторию.

— Есть ли у Вас хобби, не связанные с искусством?

— Люблю из глины месить каких-то уродцев и на уроке в черновике калякаю всякий бред. Раньше ещё тегала граффити на стенах во дворе.

— Как Вы совмещаете творчество с повседневной жизнью?

— Сложно совмещать. Для меня сейчас в приоритете личная жизнь. Скоро надо работать, детей рожать и мужа любить. Эти мысли меня очень напрягают, из-за них не могу сосредоточиться на творчестве, но очень хотелось бы.

— Были ли у Вас наставники или люди, которые поддержали Вас в начале пути?

— Да, я очень благодарна своей маме, которая всегда меня поддерживала в моих начинаниях, и папе, который сам рисовал и с детства старался мне это привить. В художественной школе было много поддержки, спасибо им за это.

— Как выглядит Ваш творческий процесс? Есть ли ритуалы или условия, которые помогают Вам работать?

— Резкие всплески желания рисовать или каких-то накопившихся эмоций. Ритуалов нет, но перед тем как начать, я обычно смотрю работы интересных мне художников, чтобы вдохновиться, и тогда рисовать становится легче.

— Многие художники создают своих персонажей и/или вселенные. Есть ли у Вас такие? Расскажите о них.

— Есть Марико, она со мной с 2023 года. Лор не прописывала особо, но через неё я хочу показать, насколько быстротечно время. У неё есть две версии. Та, которой 16 лет, легкомысленная, временами отстраненная. Хочет поскорее повзрослеть. А другая – женщина за 30. Жизнерадостная, теплая, но «без бликов в глазах». Тоскливый, иногда уставший взгляд. Хочет вернуться в свои 16.

— Хотите ли в будущем прописать сюжет. Может, ещё и создать какой-нибудь проект с ней?

— Слишком муторно, я думаю, руки не дойдут у меня. Но вообще хотелось бы её как-то развивать, может, в будущем что-то поменяется, надеюсь.

— Как Вы нашли свой стиль? Это был долгий путь или стиль сформировался сам собой?

— О-о-очень долгий путь. Стиль формировался сам собой, но, конечно, были моменты, когда я брала отдельные фишки из чужих работ, и считаю, что это абсолютно нормально. В поисках своего стиля я нагло мешала чужие стили и через это постепенно пришла к своему результату.

— Нравится ли Вам текущий стиль? Замечали ли Вы, как он менялся со временем?

— Мне не нравится, не вижу в нем себя. Хотя мне удобно так рисовать, это самое главное, и я не хочу его менять. Просто мы как будто не похожи? Типа, мне нравятся конкретные фишки, но как он выглядит в общем – нет.

— Как Вы опишете свой стиль? Есть ли что-то, чему Вы хотите научиться в будущем?

— Легкий, светлый такой. Буквально 2-3 года назад он был абсолютно другим. Мне нравится, что я вижу свой прогресс, надеюсь, в будущем он будет ещё больше. Хочу видеть много деталей, больше света, каких-то интересных, динамичных поз, чтобы он в целом выглядел живее. Многое могу улучшить, но нет желания и времени.

— Когда Вы впервые решились показать свои работы публике? Как это было?

— С самого рождения мои работы были на виду, так как я рисовала в художественной школе, и многие люди их видели. Среди родственников тоже все знали и видели мои работы. Но если говорить про социальные сети, то где-то в 2019-2020 году я начала вести свои первые аккаунты с рисунками. Мне нравилось внимание, и я рада, что начала раскручиваться ещё в том возрасте. Правда, мой первый аккаунт удалён, так что даже не пробуйте искать.

— Бывало ли, что Ваши работы вызывали неоднозначную реакцию или осуждение? Как Вы на это реагировали?

— Бывало, особенно запомнился момент в одной художественной школе. Я пришла на первое занятие, у меня был перерыв в рисовании красками, я рисовала маркерами. Это было полнейшее фиаско: я принесла свой скетчбук, а в то время у меня был такой смешной стиль, без пропорций... одним словом, странный. Его при мне листали, и я видела этот расстроенный взгляд у всех. Мне всегда говорили, что у меня хорошо получается, поддерживали, а тут такое. В общем, я сказала, что меня никто не понимает, и обиделась. До сих пор всё это помню.

— Telegram – одна из популярных площадок для художников. Почему Вы выбрали именно это место для продвижения?

— Захотелось познакомиться с новыми художниками, плюс меня часто зазывали создать Telegram канал, ну и ещё было интересно, насколько быстро тут набираются подписчики. Много факторов сложилось, и вот я тут, привет.

— Сложно ли вести Telegram канал? С какими трудностями Вы сталкиваетесь?

— Да, сложно. Это ответственность и постоянное ожидание контента от подписчиков. Иногда обидно, что не могу давать столько, сколько хочется, из-за нехватки ресурсов и времени. Плюс, в период осень-зима я каждый год ловлю лютое выгорание.

— Как Вы реагируете на хейт, негативные комментарии или уход аудитории?

— Это интернет, я уже смирилась с тем, что, выставляя своё творчество, подписываюсь на то, что оно не всем понравится. Это важно понимать. Если относиться к каждому негативному комментарию слишком серьёзно, то сразу выгоришь. Не все должны любить меня и мои рисунки, но меру тоже надо знать. Реагирую я шутливо, агрессия ничего не даёт.

— Многие художники создают платные каналы с эксклюзивным контентом. Как Вы относитесь к такой практике?

— Это правильно, надо же как-то монетизировать своё творчество. Никто никого не заставляет, так почему бы нет, если людям это интересно? Но сама я пока не готова к такому: боюсь, что всё буду выставлять в платный доступ, а на основном канале не останется контента, хотя его и сейчас мало.

— Считаете ли Вы нормальным, когда популярные художники демонстрируют конфликты на своих площадках?

— Нет, вообще не люблю, когда канал с рисунками превращается в щитпост. Личные проблемы должны решаться лично. У меня тоже был похожий опыт, но ситуация была другая. Человек копировал мои работы, а потом обижался и оскорблял за то, что мне это не понравилось. Он начал всё публично, поэтому в личные сообщения мы не переходили. В общем, мне некомфортно, когда личная жизнь светится напоказ, но всё зависит от ситуации. Хотя, скажу честно, мне весело наблюдать за чужими конфликтами, главное, чтоб меня не касалось.

— Как Вы относитесь к вопросу ценообразования в творчестве? Бывало ли, что Вас критиковали за цены на работы?

— Вопрос очень кстати. Я сама ещё не разобралась. Обидно, когда художники с объективно высоким скилом, но с маленькой аудиторией, себя обесценивают и ставят низкий прайс. Я понимаю: нет аудитории, и надо с чего-то начинать. Но есть и более популярные, с, как по мне, не таким высоким уровнем рисования, которые сильно завышают цены, и у них много заказов. Возможно, я такая же, но я себя такой не считаю. За мои цены меня ещё никто не критиковал, даже предлагали больше, но, думаю, всё ещё впереди.

— Как вы относитесь к нейросетям и их использованию в творчестве? Стоит ли художникам их применять?

— Скорее негативно. Для меня нейросети – это не про творчество, а про подмену живого труда. Когда их используют для идей, референсов, вдохновения и улучшения своих навыков – окей. Но когда нейросеть заменяет самого художника – это уже другой разговор.

— Участвуете ли Вы в арт-шопах или сквадах? Стоит ли начинающим художникам в них вступать?

— Участвую, большое спасибо Мочкоусик squad за то, что пригласили меня и приняли как родную. Начинающим определенно стоит пробовать вливаться в такие мероприятия, заводить друзей-художников – это полезно, просить советов, просто общаться. С такими темпами скилл быстро вырастет, клянусь.

— Есть ли у Вас кумиры среди художников? Кто они и почему?

— Мой главный кумир – Pinterest и китайские художники. Не слежу за творчеством каких-то людей конкретно. Хотя мне нравятся интересные задумки и работа со светом как у gtsleep1200, yeej.chan и рисовка как у c4_h10_f_02_p и homikokoni.

— Хотели бы Вы подружиться с кем-то из своих кумиров?

— Ни за что и никогда, это страшно, я о таком даже не думала. Языковой барьер, да и мне это в принципе не надо. Просто давайте мне больше своих красивых рисунков, и все будут довольны.

— Как Вы относитесь к конкуренции в арт-сообществе? Она мотивирует или, наоборот, мешает творчеству?

— Люблю конкуренцию, но не конфликт, а просто нравится становиться лучше вместе с другими людьми, как, например, когда кто-то пытается превзойти другого. Она меня очень мотивирует, и благодаря ей я быстрее достигаю прогресса.

— Что бы Вы посоветовали начинающим художникам? Какие ошибки не стоит повторять?

— Я не настолько крутая, чтобы кидаться советами. Скажу так: ошибайтесь, не бойтесь позаимствовать какие-то фишки у других художников, ища свой стиль. Не слушайте неконструктивную критику от незнающих людей, которым только в радость затоптать ваше желание рисовать. Учитесь на своих и на чужих ошибках – и все будет супер. Совет, который мне очень помогает: если не нравится что-то в рисунке, отойдите от него. Позанимайтесь другими делами, забудьте про него. Через время снова посмотрите, как будто вы не автор. Так я легче замечаю свои ошибки и стараюсь их больше не допускать.

— Если бы Вы могли дать один совет своему прошлому «я», что бы это было?

— Не люблю такие вопросы, вызванные осознанием того, что в прошлое вернуться невозможно. Сказала бы просто, что я дура, и что незачем так напрягаться, чтобы понравиться всем вокруг, особенно в плане творчества.

— Нужно ли делить художников по уровню мастерства? Почему?

— Да, стоит. Важно уметь объективно оценивать свой и чужой скилл. Если не дотягиваешь – признай это, а не строй воздушные замки. Тебе же потом больнее будет, когда другой человек спустит тебя с небес на землю.

— Чему может научиться у художника человек, далекий от творчества?

— Банально, но усовершенствоваться важно, даже когда говорят бросить свое любимое дело. А больше я не знаю, у меня нечему учиться, я могу плохому научить.

— Что Вы хотите передать своим творчеством наблюдателям?

— Честно, ничего не хочу, просто рисую в свое удовольствие. Но если в моем творчестве есть что-то, что я могу передать, я буду только рада.

— Какие у Вас планы на будущее? Есть ли мечты, которые Вы хотите воплотить?

— Как и писала чуть выше, мечт нет, есть только желание закончить учебу наконец-то и жить счастливой жизнью. Хочу рисовать, когда хочется и что хочется, без осуждения и без страха быть непонятой.

paranoía в Telegram.

library ASТЕШA.