ИНТЕРВЬЮ с Pupuhi.
«Это моя няшечка вкусняшечка!»
— Судьбоносной встречи, Pupuhi! Расскажите о себе нашим читателям.
— Добрый день! Меня зовут Pupuhi, или же Корк. Я – диджитал-художник-самоучка. Рисую для себя, своих друзей и на заказ.
Искренне люблю рисование, рисую в первую очередь для себя и то, что мне нравится.
Мой фандом для творчества – Disney Twisted Wonderland, но изредка рисую и другие.
Большая часть моего творчества – селфшиппинг. Огромная часть моих работ посвящена моему юмешиппу и AU по нему. Также я ноншеринг.
Люблю участвовать в челленджах, зинах и различных творческих активностях.
— Как начался Ваш путь художника?
— Мой путь начался с самого детства и продолжается по сей день.
Рисование стало моим детским способом осуществления идей, фантазий и задумок. Началось всё с динозавров: будучи ребёнком, я практически всегда и везде рисовала динозавров, знала их всех наизусть и очень гордилась тем, что могла их изобразить.
Порисовать – это также для меня метод релаксации; оно всегда мне помогало пережить негативные эмоции и усталость.
Также рисование – это мой способ сосредоточиться на чём-либо. Я лучше запоминаю информацию, когда рисую параллельно – в школе все мои тетради всегда были изрисованы.
Сознательное решение стать художником пришло ко мне в подростковом возрасте, когда я начала брать свои первые комишены. А вот идея того, что рисование для меня не просто хобби, но и огромная, неотделимая часть меня, появилась совсем недавно.
— Вы всегда знали, что станете художником?
— На самом деле, я искренне не предполагала, что стану художником. Рисование настолько было со мной единым целым, что я его не замечала. Оно было для меня чем-то обыденным, словно то, что есть у всех.
Вероятно, я отталкивала мысль, что я «художник», из страха, потому что рисование для меня – это зона комфорта, где я всё делаю для себя и в своё удовольствие, не претендуя на такое, как мне казалось, сильное звание. Но я смогла открыть для себя комьюнити художников, когда открыла для себя фандомы, начала делиться своими работами в интернете и среди друзей.
— Почему именно этот вид деятельности Вы выбрали и были ли помощники в этом?
— У меня есть чувство, что как такового выбора у меня и не было. Скорее, это рисование выбрало меня, а я просто принимаю это. Художественная деятельность приносит мне удовольствие, помогает воспроизводить свои и чужие идеи, поэтому именно художником я являюсь. Я совру, если скажу, что не было помощников. Моё окружение, друзья – все они стали огромной помощью и поддержкой, вдохновляя меня на работы и рисование.
Огромной помощью для меня также являются мои любимые персонажи, которых я рисую в большом количестве, потому что творчество – это мой язык любви.
Творчество для меня скорее не выбор, а инструмент создания.
— Боялись ли Вы разочаровать своих близких?
— Не могу сказать, что в творчестве у меня есть страх чего-либо. Разочаровать кого-либо мне в голову как мысль никогда не приходило, потому что рисую я в первую очередь для себя. Если моему близкому человеку не понравится рисунок, который я ему нарисовала, – я расстроюсь, да, но я не ощущаю мысль об этом чем-то страшным. Потому что творчество субъективно, и невозможно угодить всем. Если мое творчество вызывает у людей разочарование, то в таком случае мне с этими людьми не по пути.
— Творческий процесс работы сложен, но стоит того. Расскажите о том, как Вы создаете свои работы.
— Частым, но не обязательным условием для создания является идея, задумка. Имея в голове изображение, примерное представление конечного результата, я начинаю мысленно разбивать картинку на этапы.
Я рисую в разных стилистиках, редко когда рисую одинаково и много экспериментирую. Не люблю в принципе сидеть на одном месте с одной техникой. Поэтому этапы работы зависят от того, в какой технике будет уместно работать.
Будет ли это полноценка? Нужен мне скетч, или я начну сразу от пятна? Какие кисти использовать? Нужен мне будет рендер, или работа будет завершена на этапе цвета?
Имея траекторию работы, я сажусь за подбор референсов. Это могут быть другие работы художников, фотографии, идеи из Pinterest, фотосессии, ретроизображения. Референсы помогают в голове завершить желаемый результат.
Далее я сажусь за работу, и самое важное для меня – не загонять себя в рамки. Да, я наметила себе траекторию, но я позволяю себе отходить от неё, рисовать что-то иначе, где-то добавить или убрать этап.
Творчество – гибко, нужно уметь адаптировать себя.
И ещё одна, не менее важная часть творческого процесса – позволять себе отдохнуть. Порисовать что-нибудь без особой идеи, размять руки. По этой причине в каждой работе у меня есть скрытый слой с разными набросками, смешными зарисовками, которые, возможно, в будущем пойдут уже в работу.
Ещё один пункт – фоновый шум. Я люблю ставить на фон музыку или стримы, видео с прохождениями игр. Даже необязательно, чтобы оно было в тему, просто иногда приятно отвлечься и послушать, разрядиться.
Когда работа близится к финалу, очень часто я на попыхах выкладываю работу везде где можно, а потом замечаю ошибки. Тем не менее, ошибки я исправляю и просто выкладываю работу заново.
Рисовать без идеи тоже частое явление. Чаще всего в такие моменты я просто рисую первое, что в голову идёт, все этапы собираются в «прямом эфире».
Финальная часть – сравнение результата с тем, что было в голове, и с тем, что получилось. Вышло прямо то, что представляла? Круто! Вышло иначе? Тоже круто!
— Сталкивались ли с творческим кризисом? Пытались бороться или пускали всё на самотёк?
— Такие моменты, вероятно, случаются у каждого художника, да и я, наверное, не исключение. Не могу назвать это «кризисом в творчестве», так как масштабного такого у меня никогда не было. Был период, когда мне было тяжело рисовать: идеи были, а сил нет. Пыталась бороться, рисовала через силу, но, увы, единственное решение – дать себе отдохнуть.
Отдых – моя огромная проблема, так как я очень плохо ощущаю пределы своих сил и не могу сказать, устала ли я или отдохнула. В те моменты, когда мне казалось: «Ну всё, артблок», на деле мне просто нужен был отдых, который обычно длится меньше недели.
У каждого это индивидуально, но мой основной способ борьбы – дать себе отдохнуть.
— Расскажите о селфшиппинге и ноншеринге. Как Вы пришли к этому?
— Осознанно я пришла к селфшиппингу спонтанно. У меня есть любимый персонаж – Рук Хант из Disney Twisted Wonderland. Он мне очень нравился по многим пунктам: внешность, тематика охоты, тема театров, шляпы, эмоциональность, скрытность, флирт, французский акцент и многие другие пункты, которые я могу перечислять бесконечно.
Я очень сильно к нему привязалась, во многих моментах узнавала в нём себя. Чем больше я его узнавала, чем больше его раскрывали, тем сильнее я привязывалась. Появлялось желание его поддержать, обнять.
Он для меня очень важный персонаж на личном уровне, так как тот факт, что он есть, поддерживал меня в мои самые тяжёлые периоды в жизни.
Селфшиппинг долгое время для меня был табу, потому я неосознанно проецировала себя в пейринге РукВил. Их пейринг стал большой темой моего творчества, но позже я начала рисовать и своё собственное взаимодействие с Руком – в основном я изображала, как он поддерживал меня, обнимал. И таким образом я пришла к селфшиппингу, поняв, что я действительно люблю этого персонажа и хочу проявлять свою любовь напрямую.
Ноншерингом я себя осознала сразу.
- Ноншеринг – селфшиппер, который не взаимодействует с даблами, не делится.
- Шеринг – тот, кто делится, взаимодействует с даблами.
- Дабл – человек, который шипперит себя или своего персонажа с тем же персонажем, что и вы.
Ноншерингом латентно я была всегда. Я не люблю взаимодействие с другими фанатами Рука – наши взгляды на него и его личность отличаются, а я человек взгляда: «Бывает неправильное мнение, и моё мнение».
Также я ощущаю ревность, так как он для меня связан с моими личными чувствами, с моим комфортом и личными границами. Селфшиппинг для меня стал инструментом работы над моими переживаниями, проблемами. Он помог мне найти себя, понять, что мне нравится и что не нравится. Поэтому я выбрала не взаимодействовать с другими фанатами и селфшипперами Рука.
Я не ощущаю к ним негатива, ноншеринг в первую очередь о своих собственных границах и своём комфорте. Я уважаю границы других селфшипперов и хочу, чтобы мои тоже уважали.
Именно благодаря ноншеринг-селфшиппингу я чувствую себя счастливой, моё желание рисовать и идеи взлетели до небес, а моя любовь к Руку растёт с каждым днём.
— Осуждают ли Вас за это?
— К сожалению, без осуждения не обошлось. Селфшиппинг довольно табуирован и подвергается иногда даже травле. Мне пришлось с этим столкнуться, но в тот период я сосредоточилась полностью на себе и своём сш. Ноншеринг селфшипперов осуждают намного сильнее, так как иногда выходит так, что когда человек разграничивает свои границы, это каким-то образом воспринимается как ограничение других, что далеко не так.
Хочется, чтобы не было осуждения, чтобы все занимались тем, что им нравится, и находились в дружном комьюнити. Но это только идеал: сколько людей, столько и мнений.
Осуждение – не повод никогда забрасывать то, что любишь. Лично я стараюсь не обращать внимания и наслаждаюсь своим селфшиппом.
— Расскажите о своих персонажах и о том, как решились на это?
— Моим персонажем в селфшиппе является Юпитер. Она мой селфинсерт: у неё моя внешность, мой характер. Только её биография отличается, чтобы она могла соответствовать сеттингу игры. Основными прототипами для неё являются звезда, возлюбленная светлячка Рэя, Эванджелина из «Принцесса и лягушка», и Рапунцель. Раньше её прототипами были шкатулка Злой Королевы и Зевс, но они отошли на второй план, как только моя селфсона стала более самостоятельным персонажем.
Изначально она создавалась полностью для Рука, да и она была изначально мужчиной, но позже я поняла, что мне намного лучше себя видеть в женском персонаже.
Юпитер вспыльчивая, наивная, она попаданка в Twisted Wonderland. Её имя контрастирует: Юпитер – большая планета, а она – низкорослая девушка. Она довольно опекающая, друзей младше неё воспринимает как своих младших сиблингов. По её лору, она жила в многодетной семье, будучи старшей сестрой, из-за чего проецирует заботу и опеку на других.
Её лор с Руком довольно большой, но если кратко: это слоуберн, от друзей к возлюбленным, мой любимый жанр в романтике. Он избегает отношений, боится ответственности, боится негативных эмоций, но всё равно тянется к ней из-за своих чувств. Я дала им конфликт в виде того, что они оба не понимают статус своих отношений: друзья? преддружба? возлюбленные? По итогу они официально приходят к тому, что любят друг друга, и их отношения становятся официальными. Также у меня есть персонажи-фанкиды: Чейз и Венера. Чейз меланхолик, творческий и ранимый, что контрастирует с тем, что его мать и отец оба сангвиники. Он любит музыку, пишет песни. Оба его родителя, Юпитер и Рук, художники и пишут стихи, поэтому он унаследовал свою жилку в искусстве. Характером он больше в мать. Когда тот вырос, он поступил в НРК в Помфиор.
Венера флегматик, характером она пошла в Рука, очень любит театр и кино, стала актрисой и моделью. Любовь к театру ей привил отец. Поступила она в РСА.
По лору моего селфшипа Рук работает археологом, и в командировки они ездят всей семьей.
На данный момент я начала публиковать мини-комиксы в один кадр по своему селфшипу.
Как я решилась прописывать свой сш настолько досконально? Я просто люблю придумывать, полагаю. Помимо персонажей в моем селфшиппе у меня есть свои оригинальные сеттинги, которые я тихо развиваю. Ими делиться я пока не готова, но... я бы хотела в будущем выпустить комикс. В своих персонажах я часто поднимаю вопрос эмоций персонажей и их чувств, так как это помогает мне понять свои собственные.
— Сложно ли это всё создается?
— Создание персонажей, лора и сеттинга для меня никогда не было чем-то сложным: я вкладываю свои чувства и то, что мне нравится. Сложной является реализация: не всю мою задумку возможно донести в словах и статьях, необходима визуализация. В остальном этот процесс приносит мне удовольствие, желание творить ещё больше. Продумывать мелочи и быт увлекательно, потому что надо учитывать нюансы всех персонажей, их привычки, характеры. Чаще всего помогает живой пример: просмотр сериалов и комиксов как вдохновение, собственный опыт и опыт друзей.
Это большой контраст с тем, что в жизни у меня проблемы с пониманием чувств и эмоций, как своих, так и чужих. Я считаю, что именно это и делает для меня процесс более увлекательным.
— Как Вы нашли свой стиль?
— У меня не было поиска своего стиля, но в детстве я часто пробовала разные стилизации других художников и медиа. На мой стиль в начале пути сильно повлиял Хирохико Араки и его манга «JoJo's Bizarre Adventure». Именно этот мангака привил мне использование моделей и журналов в качестве стадиков, а стилистика данного произведения помогла мне самостоятельно изучить анатомию и мышцы. Также на мой стиль повлиял Тайто Кубо и его манга «Bleach». Мне нравилась динамика в его манге, и я многому научилась. Не менее большое влияние оказала Яна Тобосо. Мой стиль в данный момент очень сильно основан на стилистике Disney Twisted Wonderland: визуально и эстетически мне очень нравится этот стиль.
От каждого автора я брала понемногу и постепенно пришла к тому, что имею. Мой стиль на деле довольно гибкий, и я много пробую разного. Я пробовала и мультяшный динамичный стиль, и анимешный, и полуреализм, и даже стиль японских гравюр.
— Нравится ли стиль, который у Вас сейчас? Замечали ли Вы изменения в нем?
— На данный момент я довольна своим стилем, изменения у меня присутствуют от работы к работе. Я спрашивала у своих друзей, насколько сильно отличаются мои рисунки, так как мне казалось, что мои работы выглядят так, словно их рисуют разные люди. Друзья сказали, что в каждой работе, вне зависимости от стилизации, всегда узнается моя рука. Думаю, именно это я и могу назвать «своим стилем».
— Как Вы опишете свой стиль и хотите ли научиться чему-то новому и непривычному?
— Как бы я описала свой стиль? Наверное, резко-круглый. В моих работах присутствует много и легких круглых линий, и резких черт, так как я рисую в довольно быстром темпе. В моем стиле я часто делаю акцент на телах, на мышцах и формах, потому такое описание, как я считаю, передает мой стиль.
Учиться чему-то новому я действительно хочу и понемногу пробую безлайн. Пробую более сложный рендер, фоны. Это зависит от того, что я захочу нарисовать и принесет ли мне это удовольствие.
— В какой момент Вы решились на показ своих работ?
— В самом начале моего пути я показывала свои работы друзьям. У моих товарищей-художников были паблики, где они постили свои работы. Мне показался этот формат очень интересным, потому что по сути у вас есть «цифровая галерея», где хранятся ваши работы. Так я к этому и пришла. Тем более контакт с другими художниками – очень приятный опыт, я люблю взаимодействовать с ними, трейдиться, коллабиться.
— Бывало ли такое, что Вас осуждали за работы?
— С осуждением за мои работы я не встречалась, по крайней мере, я не могу вспомнить ни единого такого случая. Если и появляется различного рода хейт, я его игнорирую. Я не рисую ничего проблематичного, за что я могла бы получать осуждение и хейт. У меня максимально ванильные и софт-работы. Я рисую, конечно, и эротику, но в четких рамках: всем лицам есть 18 лет, и всё с полного согласия, без насилия в любом виде.
Бывало, что меня осуждали не за работы, а за то, что я НЕ рисую. Я не рисую некоторые пейринги – это мой выбор и мой комфорт. Я имею право не рисовать то, что мне не нравится.
— Одной из площадок арт-комьюнити является Telegram. Почему Вы выбрали это место?
— В Telegram более удобно для меня, также там больше художников, с которыми можно контактировать. В Telegram можно делать кастомные реакции, которые я обожаю рисовать. На данный момент эта площадка является наиболее удобной для творчества и продвижения.
— Хотели бы попробовать продвигать своё творчество в других социальных сетях?
— Я уже пробую продвигать своё творчество на разных площадках: X и Tumblr. Планирую позже освоиться на Pixiv. В X я выкладываю только полноценные работы с Руком, в Tumblr – то же самое, что и в Telegram, но без щитпоста.
— Сложно ли вести Telegram канал? Если да, то в чём сложность?
— Вести Telegram канал несложно: мне нравится взаимодействовать с другими художниками и аудиторией. Я рисую для себя, в своё удовольствие, и делюсь этим с теми, кто подписан на мой канал. В этом для меня и заключается его ведение.
— Как появилось Ваше прозвище Pupuhi?
— В формировании своего никнейма у меня был один самый важный фактор: быть единственным его носителем, быть узнаваемым, то есть не использовать существительные на русском-английском языке, которые могут довольно часто встречаться. И ради этого я решила попробовать через переводчик составить никнейм с другого языка. С языка маори мой никнейм означает «стрелять». Довольно милое звучание, но резкий перевод.
— Как Вы реагируете на возможных хейтеров, уход аудитории или негативные комментарии/анонимные сообщения?
— На хейтеров я реагирую игнорированием, но это действительно неприятно. Но говорят же: чем больше людей, которые поддерживают вас, тем больше тех, кто вас не любит. Всем не угодишь.
Уход аудитории для меня – вещь обычная, это текучка. Новые люди приходят, какие-то уходят. Я не гонюсь за числами подписчиков, это нормально. Увлечения меняются, вкусы и жизненные обстоятельства. Но я всё равно очень ценю свою аудиторию и благодарна каждому.
На прямой негатив в виде комментариев и анонимных сообщений реагирую тоже игнорированием и баном. Я не считаю, что хейтеры – те люди, которые достойны внимания и траты на них эмоциональных ресурсов.
— Художники начали создавать платные каналы, созданные для эксклюзивного контента. Как Вы к этому относитесь?
— К созданию платного контента отношусь положительно – это поддержка автора. Я тоже выкладываю платный эксклюзивный контент: посты в своём Telegram канале и на Boosty.
— Если популярный художник ссорится с кем-то и демонстрирует это на своем канале, считается ли такое поведение нормальным?
— Это личное дело художника, не мне критиковать или оценивать его поведение. Если мне это будет приносить дискомфорт, я просто всегда могу отписаться и следить за ним на других площадках.
— Многие художники зарабатывают на своём творчестве, но, по мнению аудитории, у некоторых цены завышены/занижены. Как Вы относитесь к этому?
— В русском сегменте очень остро стоит вопрос ценообразования, но, как по мне, плохо, когда художник себя недооценивает. Низкие цены < высокие цены. Если цена большая – это личное дело художника, значит, за такую цену его работу готовы оплатить. Арт в первую очередь роскошь, а не предмет первой необходимости.
— Были у Вас проблемные заказчики?
— Мне повезло не иметь проблем с заказчиками, практически со всеми был приятный опыт. Бывают заказчики с кучей правок, но я проблему решила, сделав правки за доплату.
— Нейросети становятся всё популярнее. Как Вы к ним относитесь и стоит ли художникам их использовать?
— Я не считаю нейросеть уместной в творчестве, потому что творчество и искусство – это о том, что создаёт человек через свой труд. Помимо красивой картинки, в каждой работе есть опыт и история.
Нейросеть генерирует изображение из уже существующих, не вкладывая никакого опыта; в ней есть только промт. Это нравится только тем, кто не имеет ничего общего со сферой творчества. Результат может быть красивым, но ничего за ним не стоит.
Я не использую нейросеть и не буду. Не знаю, стоит ли использовать её другим художникам, я не вижу смысла. Человек вполне способен к созиданию без вмешательства промтов и нейросетей.
— Есть ли какие-то плюсы в нейросетях?
— Я не разбираюсь в этой сфере, поэтому не могу дать объективный ответ. Нейросеть – отличный помощник в сборе информации, но стоит учитывать, что не вся информация правдива. Нейросеть может помочь подвести итоги какой-то информации, в основном эта помощь текстовая.
Плюс нейросети сейчас, вероятно, в том, что, возможно, в будущем она повысит стоимость ручного творческого труда. Уже на практике видно, как нейросетевые изображения дешевят продукт.
— Уже длительное время практикуются шопы и сквады. Стоит ли вступать в них или же есть подводные камни?
— Не было такого опыта, потому не могу ответить на данный вопрос. Художественные объединения, думаю, имеют плюсы в виде постоянного обмена аудиторией благодаря репостам, общим активностям, но, я думаю, всё это можно делать и без формирования подобного.
— Есть ли у Вас кумиры из Telegram или предпочитаете тех, кого видите по телефону/телевизору?
— Не имею кумиров, но есть любимые контент-мейкеры. Большинство моих любимых контент-мейкеров – это мои друзья либо авторы, которые мне нравятся своей оригинальной подачей, своим стилем и своими сеттингами.
— Что можно посоветовать начинающим художникам? И что им не стоит или даже нельзя делать?
— Советую рисовать в первую очередь для себя и в своё удовольствие, не гнаться за огромной аудиторией и сразу же за высоким скиллом. Сосредоточьтесь на том, что вам самим нравится, и работайте с этим, экспериментируйте.
Всегда будут те, кто выше вас по скиллу. Это действительно может быть обидно и вызвать желание опустить руки, но стоит помнить, что за каждым скилловым артом стоит большой труд.
Рисуйте, развивайтесь, сравнивайте себя не с другими художниками, а с самим собой прошлым.
Никогда не оскорбляйте чужой стиль и скилл, не унижайте тех, кто, по вашему мнению, «хуже» вас. Поддерживайте друг друга. Мы все индивидуальны, и у каждого свой путь в творчестве. Каждая работа уникальна и прекрасна.
Всегда ищите плюсы, будьте собой и рисуйте в своё удовольствие.
— Нужно ли делить художников по уровню мастерства?
— Уровень мастерства действительно есть, и он у всех разный, это объективно. Но нельзя это превращать в разделение для того, чтобы кого-то унижать или оскорблять. «Низкий скилл» не должен использоваться пренебрежительно, потому что оценка такого рода не всегда объективна, а главное – некорректна и неэтична, в моём видении. Что можно считать высоким, низким, а что средним уровнем? У всех разные критерии. Потому я не использую данные слова в отношении чьих-то работ.
Но также эти слова могут быть полезными в оценке своих собственных навыков, сравнивая свои нынешние и прошлые работы и скилл. Любая работа, вне зависимости от уровня мастерства, по-своему прекрасна и заслуживает быть замеченной.
— Чему может научиться у художника человек, далекий от творчества?
— Далекий от творчества человек у художника может научиться видеть прекрасное в неочевидных вещах. Искусство присутствует везде, всё можно изобразить эстетически привлекательным и красивым. Но тут – при условии, о каком именно художнике говорить. Все творческие люди разные, у них разный опыт, и в зависимости от этого художник может научить разному.
— Что Вы хотите передать своим творчеством наблюдателям?
— Своим творчеством я хочу передать свои эмоции. В основном это любовь: я хочу через арты показать то, как сильно я люблю Рука, которого чаще всего и рисую.
— Какие у Вас планы на будущее?
— Я планирую начать делать мерч, как фандомный, так и со своим селфшипом. Если будет возможность, то в будущем хочу с мерчем пробовать себя на маркетах. Также хочу попробовать косплей.
