ИНТЕРВЬЮ с Smradok.
«Рисуй для себя, а не для общества.»
— Судьбоносной встречи, Дина! Расскажите о себе нашим читателям.
Ох, на самом деле тяжело ответить что-то уникальное... Я абсолютно обычный художник. Мой основной ник Smradok, но чаще всего ко мне обращаются по имени. Творчеством занимаюсь с пелёнок, но основательно взялась за это лет пять назад, плюс-минус. Где-то так. Поэтому уже нашла свой основной стиль, и мне лишь хочется развивать его дальше и совершенствовать свои навыки в анатомии и покрасе.
Рисую в основном 18+ контент, не брезгую и поговорить на подобные темы. Естественно, всё должно быть в рамках разумного и приличия. Также в основном рисую своих персонажей и адоптов на продажу.
— Как начался Ваш путь художника?
— Началось всё с Amino. Там я начала рисовать свои первые, более осознанные работы, изучать анатомию и экспериментировать со стилем. После перешла в ВКонтакте, начав рисовать там свои первые 18+ работы. Это меня завлекло: я стала придумывать своих персонажей, экспериментировать с позами, а также мой стиль стал постоянно устаканиваться.
Если говорить детальнее и уточнить некоторые подробности, один очень близкий человек мотивировал меня рисовать, всё благодаря ролевой игре с ним и его поддержке. Желаю каждому художнику найти такого человека и вдохновителя.
— Почему именно этот вид деятельности Вы выбрали?
— Я выбрала рисование, потому что мне казалось, это легче, чем лепить. Изначально моя деятельность была связана с лепкой, но потом я быстро переключилась.
Если говорить конкретно о контенте, то к рисованию 18+ картинок я пришла просто: пару раз увидела красивые арты с обнажёнными персонажами и решила попробовать. После переходного возраста это стало для меня неким антистрессом. Рисование пышных дам действительно успокаивает и доставляет эстетическое удовольствие.
— Творческий процесс работы сложен, но стоит того. Расскажите о том, как Вы делаете свои работы?
— Ух, всё начинается с моей больной идеи в голове. Затем идёт сбор референсов, или полезных картинок. Но это касается адоптов и сложных поз. Большинство работ для себя я рисую на бумаге интуитивно, не опираясь на какие-либо референсы.
Затем идёт этап скетча. В диджитале рисую в «MediBang», в традишке, естественно, в скетчбуке. Скетч быстрый и максимально простой, буквально пятно, чтобы побыстрее приступить к этапу лайна. Тут всё просто: обводим и добавляем нужные детали. Лайн я рисую мягкой кистью, а в традишке использую линеры.
Дальше заливка основными цветами и сам покрас. Рисую всё также мягкой кистью, акварелью. Тени добавляю редко, зачастую всё основывается на румянах и совсем небольших тенях на волосах. Ну а затем обработка – и готово.
Думаю, важно отметить некоторые мои фишки. А конкретно: глаза я рисую с помощью кисти «Аэрограф», дабы они выглядели мягче. Для эффектов на арте сначала я копирую готового персонажа, делаю размытие по Гауссу, копирую этот слой и ставлю наложение, затем снижаю прозрачность на этих слоях. Как по мне, это делает рисунок сочнее. Для мягкости в некоторых местах можно делать размытие лайна или стирать мягким ластиком, меняя толщину и делая его мягче. Блики делаю наоборот, чёткими и белыми, поверх всех эффектов и лайна, особенно на глазах, дабы они выглядели заметнее. А для традишки могу посоветовать почаще использовать маркер под номером 0 для размытия.
Что касается работ в безлайне и более проработанных – всё то же самое, только упускаем лайн, и всё рисуется от пятна. Да и скетч чуть чётче и более проработан.
— Сталкивались ли с творческим кризисом? Пытались бороться или пускали всё на самотёк?
— Как такого кризиса у меня не было, сколько себя помню. Как начала активно рисовать, так и не забрасывала это дело. Лишь редкие моменты отдыха, когда я могу не рисовать неделю, но это мой максимум. Хоть что-то да нарисую за день в основном.
— Как Вы нашли свой стиль?
— Что-то брала у своих кумиров, что-то подмечала и приходила к этому сама, а что-то подчёркивала из реальной жизни. Но с самого начала я знала, что хочу себе мягкий, приятный мультяшный стиль, чтобы не было синдрома одинаковых лиц и чтобы все персонажи были разные, даже в мелочах.
В этом плане советую не бояться экспериментов и периодически пробовать другой стиль. Можно копировать стиль других, но исключительно как челлендж и для обучения, рисуя в стол. Это очень помогает изучить чужой стиль и подчеркнуть что-то для своего.
— Нравится ли стиль, который у Вас сейчас? Были замечены изменения в нём?
— Обожаю свой нынешний стиль. Это то, к чему я стремилась все эти годы. Не спорю, он не идеален, но я по-настоящему балдею от рисования в своём стиле и почти всегда довольна результатом. Раньше было совсем не так, но благодаря поддержке близких и постоянному рисованию я достигла своей цели. Конечно, планирую и дальше развиваться и пробовать новые фишки.
С самого начала изменения огромные, если сравнивать тогда и сейчас. Раньше всё было более мультяшно, сейчас я придерживаюсь анатомии. Но если сравнивать прошлые три года с этим, то я считаю, что лишь увеличиваю свой скилл, а стиль у меня стабилен и редко я в него привношу что-то новое.
— Как Вы опишите свой стиль и хотите научиться чему-то новому и непривычному?
— Как я уже говорила, мой стиль мягкий и, как мне кажется, с сочными красками, с зачастую яркой палитрой. В общем, мультяшки, и мне это нравится. Не люблю рисовать что-то мрачное, очень редко проскакивает гуро-арт, и то он достаточно абстрактный и всё равно в ярких, нежных цветах. Конечно, нет предела совершенству. Хочется научиться рисовать более проработанные детали к работам, больше деталей, динамики и более сложные фоны. Ну и, конечно, прокачивать навыки, которые у меня уже есть.
— В какой момент Вы решились на показ своих работ?
— С самого начала, как только начала рисовать осознанно, в 2019 году, опять же, начиная с амино, я никогда не стеснялась показывать свои работы на публику и никогда не жалела о том, что решилась выставлять их на показ. Всё же это опыт, который нужно беречь, да и тёплых воспоминаний много: первая аудитория, первая похвала – всё это я ценила и продолжаю ценить.
— Бывало ли такое, что Вас осуждали за работы?
— Даже больше скажу: сливали в Art Outside, и вроде как не один раз. Очень много было подобного: и за толстые ляжки, и за то, что голых рисую, и за то, что стиль у меня корявый. Рейды устраивали, и не один раз. Я отношусь к этому с юмором, до сих пор использую один из постов как мем и каждый раз, как впервые, наизусть его знаю.
Было бы скорее странно, если бы меня такое не коснулось. Лучший для меня способ: переводить всё это в шутку. И ничего страшного, если вам в глубине души будет не всё равно. Вы привыкаете к этому со временем. Вы можете плакать, можете банить, можете спорить, хотя это я не советую. Тратить на них время не нужно, ибо это то, чего они и добиваются. Энергетические вампиры? Что-то наподобие того.
Никогда после негатива не опускала руки и не решалась перестать рисовать, и вам не советую. Это точно того не стоит. Эти люди уйдут навсегда, но придут те, кто ваше творчество обожает. Цените их, и поверьте мне, они с вами будут куда дольше, чем мимо проходящие токсики.
— Одной из площадок арт-комьюнити является Telegram. Почему Вы выбрали это место?
— Убежала из ВКонтакте. Раньше это была моя любимая площадка, но, к сожалению, она начала «гнить», поэтому в срочном порядке, как и все художники, я сбежала сюда. И здесь очень даже хорошо, хоть и присутствуют свои трудности, но в целом это площадка очень удобная, и в ней комфортно делать публикации.
— Сложно ли вести Telegram канал? Если да, то в чём сложность?
— Да. Особенно если ты хочешь набрать аудиторию.
По сути, ничего сложного нет: публикуй и всё. Но чтобы твои работы здесь заметили... Это очень тяжело. Много пиара, много потраченных сил и денег. В общем, это сложно. Лучше всего, как и все говорят, перегонять аудиторию из других соцсетей в Telegram. И если ты крутой бро, иди в горы и знакомься с крутыми. Ну а если это не так, это будет очень тяжело.
Могу здесь так же дать совет: не гонитесь за вечным приростом аудитории. Если у вас есть люди, шарящие за пиар, не стесняйтесь спрашивать их. Смотрите на тематику и актив канала, у которого хотите взять рекламу, а не на цифры канала. И не стесняйтесь задавать вопросы по продвижению у знающих людей и предлагать трейды, если они открыты. Но честно, мне бы тоже не помешали советы, хоть я и знаю почти все известные способы, хах. Может, у кого-то есть волшебный, секретный способ для этого, которым он не делится. Была бы рада.
— Как произошло Ваше прозвище Smradok?
— Ну, тут всё просто. Сначала был ник «Смрад» по причине низкой самооценки. После её восстановления я изменила его на «Nugget», что переводится как «самородок». Ну а затем решила оставить «самородок», просто убрав букву «а» в начале и переведя в английские буквы. Так и получился мой ник.
— Как Вы реагируете на возможных хейтеров, уход аудитории или негативные комментарии/анонимные сообщение?
— На хейт и негатив мне сейчас всё равно, и, опять же, это скорее смешит меня и позволяет накликать новых мемов. Хоть сейчас и нет уже такого, мы все дружим, и всё хорошо стало, как только прокачала скилл.
А вот уход аудитории... Не буду лгать, обидно. Особенно когда на постоянной основе или после каждого поста идут одни отписки. Из-за этого в своё время жутко стрессовала, от чего и приняла решение переехать со старого канала с большой аудитории, начав всё сначала. Мне так было проще. До сих пор расстраивает, но сейчас это происходит реже, я рада. Не знаю, как избавиться от таких переживаний, сколько бы советов мне ни давали. Надеюсь, со временем сама к этому приду.
— Художники начали создавать платки, то есть каналы, созданные для выпуска постов не для основного канала, но вход туда платный. Как Вы к этому относитесь?
— Полностью поддерживаю. У самой такой есть, и копеечка в кармане, а для подписчиков – эксклюзивный контент. Всё же, художникам надо как-то выживать.
— А если в таких каналах выпускается то, что можно показать и бесплатно? Например, какая-нибудь поэтапка, лор с персонажами и так далее. Бывает такое, что там выпускаются обычные щитпост посты.
— Хм, честно говоря, уже сомнительно: если исключительно флуд и поэтапки, я бы лично не купила такую проходку. Но в целом, нам ли судить? Если покупают, значит, кому-то такое нравится, да и художник вправе сам решать, что ему туда публиковать. Главное – не обманывать аудиторию и не говорить о том, чего не будет.
— Нужно ли для обычного флуда создавать щитпост или же можно позволить себе выпускать такое на основной канал?
— Думаю, для удобства своей аудитории лучше всего создать отдельный флуд, иначе потом не стоит жаловаться, что посты набирают мало реакций. Впрочем, судить не мне: художник делает что хочет. Но лучше всего создать отдельный Telegram канал с мыслями.
— Если популярный художник ссорится с кем-то и показывает это на своем канале, считается ли такое поведением нормальным?
— Я люблю смотреть драмы, обсуждать их и фукать на тех, с кем не согласна в своем близком кругу. Считаю это неизбежным: такое всегда было и будет, да и тут все зависит от ситуации. Если это слив данных, переписки или просто пустые оскорбления, то, конечно, я подобное осуждаю и не поддерживаю. Но если человек – срисовщик или мошенник, и другой человек освещает эту проблему, считаю, что пост абсолютно оправдан, и за таким действительно интересно порой наблюдать.
Так же считаю нормальным, если человека со всеми пруфами разоблачают в педофилии или подобных вещах. Но опять же, на то должны быть пруфы, и не абы какие. В общем, все зависит от ситуации, но главное, чтобы я в этих потасовках не участвовала, а лишь наблюдала.
— Многие художники зарабатывают на своём творчестве, но у некоторых, по словам аудитории, цены завышены/занижены. Как Вы относитесь к такому?
— Считаю, что аудитории не дело знать, какую цену художник устанавливает на свои работы. Захочет – выставит рубль, захочет – миллион, это его право и дело, как лучше.
Иногда, признаюсь, сама пишу подобное, но исключительно про завышение цен, на что справедливо мне могут ответить отказом. Честно скажу, считаю, что рынок художников в СНГ занижен, но не буду говорить о причинах, думаю, они очевидны. В СНГ люди не настолько богаты. Но живём пока что.
— Были у Вас проблемные заказчики?
— Был один очень интересный человек, но я не уверена, что он являлся проблемным заказчиком. У него были свои личные терки. Вкратце скажу, что человек слишком часто вел себя как истеричка, обманывал по поводу своего положения в жизни и, как итог, не выплачивал за адоптов, лишь тянул кота за хвост, кормя завтраками.
В основном мне попадались хорошие люди, реже – те, кто делает слишком много правок, и неплательщики. Совсем не было ненормальных людей, о которых я слышала от других художников, и слава богу.
— Вы упоминали о персонажах. Как пришли к этому?
— Если говорить о моих персонажах, то я их делала примерно так:
- Запихиваю всё, что я люблю. Например, мой персонаж Лиора: я обожаю пышных дам с голубыми глазами, веснушками и пышными красными или рыжими волосами.
- Они должны различаться обязательно, что характером, что историей, и, конечно, внешностью.
- Добавляю и гиперболизирую некоторые свои качества.
Если говорить про то, как они такими стали... Они просто росли вместе со мной. Чем больше персонаж с тобой, тем больше ты его чувствуешь, набираешься опыта и меняешь его на каждом этапе под свой вкус и цвет. В общем, как я и сказала, они просто менялись вместе со мной. Сейчас изменений почти нет, так как образы их закрепились уже не только в моей голове. Но то ли ещё будет!
— Сложно ли даётся создание их историй?
— Нет, особенно если хорошая фантазия и ты начинаешь ею заниматься с юных лет. Всё идёт как-то по-своему, по течению, особенно если это ролевая игра, а особенно круто, когда соигрок имеет не только один мозг на двоих, но и может дополнить твою вселенную. Тогда становится ещё проще.
— Как Вы создаёте адоптов?
— Для этого нужно всего две вещи: Pinterest и рабочая головушка, а точнее, чтобы у вас работала фантазия. Сначала я выбираю цветовую палитру, после чего называю от одного до трёх ключевых слов, например: «яйцо, собака, хлеб». По этим трём словам я ищу референсы для работы и начинаю буквально хуманизировать эти три слова. Иногда могу вдохновиться чужим адоптом, иногда вдохновение приходит само. Но для меня самое главное в адоптах, чтобы читался образ, то есть это не было тряпкой, была красивая цветовая палитра, а также чтобы люди могли провести ассоциации с этим адоптом.
— Уже длительное время практикуются шопы и сквады. Стоит ли вступать в них или же есть подводные камни?
— Конечно, есть. Меня ни в один шоп не приняли.
Причина: либо сам скилл, либо то, что сейчас востребован более анимешный стиль, и это факт. Как бы я ни пыталась, даже в маленькие шопы меня не приняли. И даже когда я видела людей моего уровня, меня всё равно не принимали. В общем, у меня большие тёрки с шопами, но думаю, конечно, стоит подавать заявки, особенно если в шопе есть ставки. Возможно, вам повезёт больше.
Про сквады сказать не могу толком, не участвовала, но создала свой сквад, и пока вроде всё мирно и по-доброму. Только скилл, опять же, тоже важная штука, без него никуда.
— Есть ли у Вас кумиры из Telegram или предпочтёте тех, кого видите по телефону/телевизору?
— Как таковых кумиров у меня нет, если только художники, чей стиль мне очень нравится. Таких художников всего трое: Гидракия, Лапелуза и Ssery. А так я смотрю на других исключительно как на референсы, либо могу включить любое интересное видео на YouTube. Телевизор я вообще не смотрю, это мне неинтересно.
— Хотели бы подружиться с кем-то из кумиров? Если уже дружите, то как это произошло?
— Очень хочется. Но с одним из моих любимых худов мы теперь мью. Она оказалась очень общительным человеком, и я активила у неё, вот она и выбрала меня как одну из своих мью. Не сказать, что мы дружим, но общаемся хорошо.
Но, как заметила, остальные не очень хотят дружить, и я их прекрасно понимаю и не осуждаю. Хотя мне и не прям хочется дружить, но было бы славно быть мью.
— Что можно посоветовать начинающим художникам? И что не стоит или даже нельзя им делать?
— Начинающим могу посоветовать: крепких нервов и больше терпения. Подмечайте фишки художников, больше практикуйтесь, не переживайте из-за хейта и никогда не сдавайтесь, рисуя в своё удовольствие.
Не стоит бросать рисование сразу после неудачи. Неудачи всегда будут, стоит с этим смириться и просто продолжать рисовать. Как говорил великий: «Возьми и сдай ЕГЭ!» – вот то же самое, только для художников.
— Нужно ли делить художников по скиллу?
— Ой, сложный вопрос. Наверное, да? По крайней мере, склоняюсь к этому мнению, ведь нельзя отрицать, что у кого-то средний или низкий скилл. Всегда будет такое распределение, оно, как по мне, неизбежно. Да и, всё-таки, для людей, которые ведут какие-то проекты, выгоднее принимать более скилловых ребят.
Лично я считаю это бредом – отсеивать людей по стилю, конечно, если не говорить о крупных проектах, где есть чёткое ТЗ и нужен определённый стиль. А, например, в каких-нибудь маркетах это очень странно, и я не думаю, что там должна быть чистая вкусовщина организаторов, если это, конечно, не мероприятия, посвящённые чему-то одному.
Сложный вопрос, много подводных камней, но моё мнение такое, что я написала выше.
— В итоге какие у Вас планы на будущее?
— В творческой сфере планы: достичь хотя бы 1000 подписчиков, начать хорошо зарабатывать на своём творчестве, как те же мои любимые художники, например. Чтобы адаптив брали по 4000, мечта просто! В общем, жить хорошо с преданной и общительной аудиторией, зарабатывая на своём творчестве и усовершенствуя свой первый проект – сквад художников. Как-то так.
