ИНТЕРВЬЮ с Софизи.
«Мой путь выкован в огне противоречий.»
— Судьбоносной встречи, Софизи! Расскажите о себе нашим читателям.
— Добрый день, очень приятно. Я – Софизи, художник NSFW-контента. В принципе, чаще всего я рисую именно его: и на заказ, и для себя. Поэтому, если вас интересуют только закрытые части тела, это не ко мне. Шучу, конечно же! Я также рисую и обычные арты, создаю адоптов, а ещё живу свою жизнь с мужем и пёсосыном.
— Как начался Ваш путь художника?
— Он начался очень давно, если рассматривать весь путь с самого начала. Рисую я с детства, сколько себя помню. Я всегда была творческим ребёнком, мне нравилось сидеть и что-то разукрашивать, рисовать на листах А4 разные каракули. У моей бабушки есть целая коллекция моих детских рисунков, начиная с садика и заканчивая моими подростковыми художествами с попытками в натюрморты и пейзажи. Но осознанно и серьёзно я начала рисовать в 19 лет, когда мы с мужем задумались, чем бы я могла заниматься по жизни, чтобы не сходить с ума от домохозяйства. Тогда я рассказала мужу, что рисовала ранее, ещё в подростковом периоде, лет в 11-15, а потом у меня случился длительный перерыв, как раз с 15-16 лет, не помню точно. На что мой муж спросил: «А что тебе нужно, чтобы рисовать?» И я тогда ответила, что хотела бы рисовать в digital. Рассказала ему о том, что ранее пробовала доски для рисования, а мой муж, как технологично развитый человек, рассказал, что можно рисовать на планшетах, по типу Samsung, iPad. Я была не столько удивлена, сколько рада, что так можно вообще, потому что мне показалось это супер удобным. И так он приобрёл мне мой первый iPad, и я начала возвращаться к рисованию, заново учиться, если можно так сказать, из-за длительного перерыва, и потихоньку вернулась. Ну, во всяком случае, я считаю это возвращением на путь художника.
— Вы всегда знали, что станете художником?
— Нет, в самом деле, я искренне хотела работать по специальности, потому что мне было это интересно, ужасно интересно, я бы даже сказала, но мой университет сделал всё, чтобы убить во мне желание работать по профессии.
— Почему именно этот вид деятельности Вы выбрали и были ли помощники в этом?
— Как я уже ранее сказала, определиться с видом деятельности отчасти мне помог муж. Также в моем пути меня всегда поддерживала лучшая подруга, которая видела мои самые первые рисунки, поэтому шуточно я могу назвать её не просто своим олдом, а ископаемым, не меньше. В общем, это просто то, что мне нравится, что приносит мне удовольствие. Это дело, в котором я чувствую себя так, будто я в своей тарелке. Меня вовремя вернули к рисованию, вовремя поддержали, вовремя напомнили мне об этом, и всё как-то так сошлось. Я очень благодарна мужу и подруге.
— Боялись ли Вы разочаровать своих близких?
— Смотря что мы имеем в виду под словом и формулировкой «близкие». Если же мы рассматриваем значение, которое встречается чаще, например, ну, мама, папа – всё вот это, то мне абсолютно всё равно, что они подумают. Отношение моей мамы к этому всегда было никаким: ей куда важнее были более «практичные» навыки, поэтому в этом она меня никогда не поддерживала, и мы даже конфликтовали из-за моего увлечения рисунками. Про отношение отца ничего не скажу: не помню, чтобы он выражал какую-либо точку зрения на этот счёт. А вот бабуля и дедуля – это мои два столпа поддержки в семье. С малых лет они поддерживали все мои увлечения, особенно творческие. Я уже упоминала, но скажу ещё раз: бабуля хранит все мои рисунки, которые я сделала ей в подарок. А дедушка до последнего своего дня гордился мной за то, что я смогла работать с тем, что приносит мне удовольствие. Бабушка и дедушка у меня крутые, правда, я им тоже очень благодарна за то, что они – моя нескончаемая поддержка. Так что я никогда не боялась разочаровать их. Про мужа и подружку уж говорить не буду – с ними и так всё понятно. Да и ко всему прочему: я взрослая, и только мне решать, чем заниматься. Если кто-то отвернулся бы от меня за это – не такой, значит, и близкий человек он мне, выходит. Во всяком случае, я бы именно так и посчитала.
— Творческий процесс работы сложен, но стоит того. Расскажите о том, как Вы создаете свои работы.
— Ох, поскольку большую часть своего времени я рисую на заказ, у меня всё расписано: скетч я делаю в такие-то дни, лайн – в такие-то дни, покрас, рендер, в общем, всё по полочкам. Это целая система, которую я выработала с опытом работы, дисциплинируя себя с каждым заказом. Это помогает мне правильно распределять время и силы, чтобы не пропускать дедлайны, а также быть клиентоориентированным художником.
Но если мы говорим о рисунках для себя, то это импульс, желание «здесь и сейчас»: вдохновился чем-то – образом, песней, картинками других художников, чем угодно, – накидал скетч, сел за лайн. Чаще всего от такого трудно оторваться: эти рисунки затягивают, и ты можешь просто не спать, не есть, не вставать – рисовать до талого. Зачастую они могут даже отличаться стилем исполнения, покраса, рендера, лайна, потому что, в первую очередь, это что-то более тонкое, наверное, близкое ко мне, думаю.
Также есть ещё такая интересная вещь – адопты. С ними вообще другая история: там совмещается это самое импульсивное желание и строгая система, поэтому к созданию адоптов я подхожу ответственно. Не ко всем, не буду врать. Есть те, которые просто делаются как фан-сервис-персонажи с целью «лишь бы продать», но многих стараюсь делать информативными, тематическими, интересными, а также функциональными.
— Сталкивались ли с творческим кризисом? Пытались бороться или пускали всё на самотёк?
— Сталкивался, мне кажется, каждый творческий человек с ним. Впервые я столкнулась с ним тогда, когда моя мама решила выкинуть все материалы и рисунки с балкона. Я тогда не рисовала год, мне было как раз 11 лет. А так как я глупый ребёнок, то просто пустила всё на самотёк. Оно как-то само вышло обратно, и я снова начала рисовать.
Второй раз, если не ошибаюсь, это было лет в 14. У меня тогда появилась первая доска для рисования. Помню, как рисовала в SAI, но мой первый молодой человек при ссоре погнул свой же подарок, отчего, естественно, доска сломалась. Я попала в абьюзивные отношения с ним, страдала недолго, слава богу. Мы расстались через полгода после этого происшествия. Депрессия, первая любовь, жить не хотелось. Простите, если для кого-то чувствительно это читать, но что есть, то есть. Я пыталась вернуться семимильными шагами, рефлексировать через рисунки, но не выходило. И спустя миллион летающих голов на полях тетрадей я просто бросила эту идею.
Самый длительный кризис случился как раз с 15 до 19 лет. Было сложно возвращаться, но вроде как получилось. И я считаю, что очень даже неплохо. Сейчас же случается просто «упадок сил», когда я понимаю, что надо взять отпуск от рисования, отдохнуть, отвлечься на другие хобби – вязание, лепка, игры. В общем, стараюсь ловить момент, когда стоит отдохнуть. Не всегда делаю это вовремя, иногда могу пропустить, но если у меня есть работа в этот момент, то параллельно с ней стараюсь решить свой вопрос – замедляюсь, предупреждаю заказчиков о небольших задержках. Но всегда, несмотря на своё состояние, работу работаю, потому что деньги уплачены – люди ждут свои арты. К слову, иногда моя такая системность очень помогает брать себя в руки и не раскисать окончательно. Но хочу сказать: это работает только со мной, не всем подойдёт такой трудоголический метод справления с кризисом. Лучший способ тут – это отдых и пересмотр своих ориентиров. В трудный момент возврата к рисованию именно это мне и помогло.
— Как Вы пришли к рисованию NSFW-контента?
— Я пришла к этому сразу, то есть чего-то необычного или плавного перехода не было. Я была подписана на таких художников длительное время, как начала увлекаться рисунками, поэтому посчитала, что это моё, и не ошиблась. Плюсом мне нравится изучать анатомию человека, а также динамику в таких артах. Люблю обнажённые тела, придаю соитию людей большее значение, чем просто механическому действию. Просто нравится конкретно этот вид контента, некоторые вещи в нём завораживают, потому что секс и фетиши можно рисовать не только вкусно, но и эстетически красиво. В будущем хотела бы научиться также, пока мои мультяшки мне не надоели. А ещё всегда интересно, на что способна фантазия заказчиков.
— Осуждали ли Вас за подобный контент?
— Да, я получала кучу сообщений в анонимке, что я пубертатная язва и прочее, но это всё глупости. Тем не менее, без осуждения никуда – оно будет, даже если вы рисуете радугу, пони и цветочки. Всегда найдутся те, кому что-то не нравится. Не стоит обращать на это внимание, а уж тем более зацикливаться на этом.
— Многие художники создают своих персонажей. Вы относитесь к ним?
— Определённо, да, мои персонажи и их вселенная – это тёмный лес. Нам не хватит никаких ресурсов, чтобы всё рассказать, поэтому скажу, что есть самые любимые и знакомые моим подписчикам – Лэми и Рик. Это две мои соны, которые являются также маскотами канала. Лэми я создала в январе 2025 года благодаря Бискейти, которая отрисовала мне её кастомно, за что ей огромное спасибо. А Рик существует уже порядка 13 лет, почти не меняясь во внешнем виде. Я очень привязана к этой парочке, они мои деточки, безумно их люблю. К сожалению, у меня не хватает времени развивать их должным образом, но поверьте мне на слово – у них огромнейшее развитие в виде сюжета в ролевой игре с моей подружаней.
— Сложно ли создаются персонажи и их истории?
— Думаю, что в общем и целом – да. Иногда встречала таких заказчиков, которые говорили о подобных сложностях в силу своих каких-то обстоятельств, но сама с таким не сталкивалась. Обычно у меня уже всё в голове, возможно, у меня слишком активная фантазия, и мне даётся это достаточно легко. Либо я слишком долго развиваю своих персонажей, что мне вписать нового не составляет труда. Плюсом у меня есть помощник в виде подружки, которой я также помогаю с её персонажами. В общем, в этом вопросе у меня всё схвачено, поэтому лично для меня это несложно.
— А как Вы создаёте адоптов? И есть ли трудности с их продажей?
— Трудности есть всегда: любой рынок продаж – это лотерея. Очень важно попасть в свою аудиторию или в аудиторию площадки, особенно если вы только начинаете. Создание происходит по-разному: когда что-то вдохновит, когда что-то приснится. Сейчас в работе, например, два пака адаптов с неизвестной датой выхода, потому что я собираю референсы, а также ищу силы и время на них. В последнее время рисую их редко, но схема почти всегда одна: вдохновение, сбор референсов, поиск позы, а дальше – как обычный рисунок: либо импульсивно, потому что очень нравится и не оторваться, либо методично, по пунктам. Я говорила ранее, что это больше смешанное исполнение, поэтому всё зависит от моего настроения, так сказать.
— Как Вы нашли свой стиль?
— Не знаю, вы не первый, кто задаёт мне этот вопрос. До сих пор не знаю, как ответить на него. Я не считаю, что мой стиль узнаваем, хоть все и говорят обратное. Возможно, я просто рисовала так, как мне нравится, как мне комфортно, подмечала какие-то детали у других художников, что-то перенимала, что-то адаптировала – возможно, как-то так и получился мой стиль, к которому я в итоге привыкла и стала рисовать. На самом деле, это так гордо звучит: «свой стиль», даже приятно слышать такое в свою сторону. Но я правда не знаю, как нашла его – просто рисовала.
— Нравится ли стиль, который у Вас сейчас? Замечали ли Вы изменения в нем?
— Нравится, да, меня он устраивает, но, как говорится: «Бесконечность – не предел», поэтому улучшаю его с повышением скилла. Я не замечаю в нём изменений, мне тяжело это сделать, так как я каждый день вижу его. Исключение, когда меняется какая-то значительная деталь – тогда подмечаю, либо спустя длительное время могу заметить улучшения. А так – в повседневности – нет.
— Как Вы опишете свой стиль и хотите ли научиться чему-то новому и непривычному?
— Сочетает в себе мультяшность и комиксность, идеален для простых и красивых рисунков. В меру динамичный лайн, мягкий рендер с яркими и сочными цветами и их сочетаниями. Исполнение имеет неплохую и выразительную анатомию с акцентом на самые прекрасные черты персонажей. Присутствует гиперболизация некоторых частей тела, четкий учет особенностей персонажа. Главной фигурой всегда является персонаж и действие.
Достаточная проработка текстур, но недостаточное количество мелких деталей и умения передавать объем линиями. Этому и хотела бы научиться. Хочу дальше совершенствовать свой лайн, а также научиться рисовать красивые и простые фоны. Возможно, изучить еще лучше анатомию, особенно динамическую, потому что пробелы имеются.
— В какой момент Вы решились на показ своих работ?
— Попыток было много: за моей спиной пять пабликов ещё во ВКонтакте, но серьёзно решилась в 2021 году, когда начала активную деятельность на зарубежных площадках.
— Бывало ли такое, что Вас осуждали за работы?
— Да нет, не припомню такого, только уже ранее рассказанные ситуации с родителями и про «пубертатную язву».
— Одной из площадок арт-комьюнити является Telegram. Почему Вы выбрали это место?
— Потому что в то время ВКонтакте потихоньку начал душить всех, поэтому я пошла в Telegram. Также мне нравится функциональность данной площадки, вариативность оформления постов и прочее.
— Хотели бы попробовать продвигать своё творчество в других социальных сетях?
— У меня уже есть DeviantArt, FurAffinity, BlueSky, но хотелось бы еще. Для этого нужны время и желание, которых у меня пока нет. Но, возможно, я попробую X в ближайшее время, а также Pixiv и пару NSFW-площадок.
— Как проходит продвижение на DeviantArt, FurAffinity и BlueSky?
— Никак. Это просто площадка-портфолио: какие-то подписчики приходят, что-то лайкают, репостят, иногда заказывают. Целенаправленно я ничего не развиваю, говорю же – времени и желания нет, к сожалению.
— Сложно ли вести Telegram канал? Если да, то в чём сложность?
— Так как зачастую цель ведения канала – набрать аудиторию, то да, его и правда сложно вести. Надо быть активным: рисовать гифты другим художникам, вписываться в трейды, коллабы, ивенты, конкурсы и прочее. Либо показывать себя с организаторской стороны в тех же вопросах. Вести любую социальную сеть осознанно – сложно.
— Как появилось Ваше прозвище Софизи?
— Я искала что-то простое, запоминающееся. У меня было две персонажки, которых звали Софи и Изи, и я просто соединила их в «Софизи». Получилось вкусно по звучанию, легко для запоминания, так я и решила оставить.
— Как Вы реагируете на возможных хейтеров, уход аудитории или негативные комментарии/анонимные сообщения?
— Раньше реагировала плохо, сейчас просто игнорирую это либо смеюсь, когда человек начинает развивать какую-нибудь шизотеорию. Вообще всем советую относиться к этому либо никак, либо посмеяться, так как злиться, объясняться и прочее – это то, чего они часто добиваются. А по поводу ухода аудитории – нейтрально: неприятно в моменте, но быстро отпускает.
— Художники начали создавать платные каналы, созданные для эксклюзивного контента. Как Вы к этому относитесь?
— Отлично, я считаю, что эксклюзивный контент должен монетизироваться. Художник должен получать деньги не только за заказы, но и за контент – это справедливо. Подписоте в удовольствие контент художника, художнику в удовольствие – пополнение кошелька от подписоты.
— Если популярный художник ссорится с кем-то и демонстрирует это на своем канале, считается ли такое поведение нормальным?
— Нет, независимо от популярности, если это конфликт между двумя людьми, он должен оставаться там или в кругу приближённых. Но бывают случаи, когда ситуация требует огласки: это когда что-то начинает угрожать вашей жизни или безопасности, ведь всякое бывает.
— Многие художники зарабатывают на своём творчестве, но, по мнению аудитории, у некоторых цены завышены/занижены. Как Вы относитесь к этому?
— Я считаю, что это не дело людей: каждый работает за комфортную для себя цену. Если есть спрос, цена более чем оправдана, а всё остальное – уже дело сугубо личное между художником и заказчиком.
— Из чего должна состоять цена?
— Формул разных много, у всех по-разному, но свою цену я составляю из: затраченного времени на работу, сложности формата работы, количества спроса на заказы.
— Были у Вас проблемные заказчики?
— Да, в самом начале пути были такие, но я стараюсь всегда выходить в нейтрал с заказчиками, поэтому чаще всего такие заказы заканчивались возвратом средств и отдачей работы на том этапе, который был.
— Нейросети становятся всё популярнее. Как Вы к ним относитесь и стоит ли художникам их использовать?
— Я отношусь к ней положительно, пока люди ею не злоупотребляют в корыстных целях. Обводить с нейросетей – осуждаю, но использовать их как инструмент – отлично. Она может быть и критиком, и помощником в тайм-менеджменте. Главное – понимать, что это не панацея, а лишь инструмент-помощник.
— Уже длительное время практикуются шопы и сквады. Стоит ли вступать в них или же есть подводные камни?
— Не могу дать ответ на этот вопрос, так как не имею опыта нахождения в подобной ситуации. Вопрос некорректен конкретно для меня.
— Есть ли у Вас кумиры из Telegram или предпочитаете тех, кого видите по телефону/телевизору?
— У меня вообще нет кумиров. Есть просто художники, исполнители, актеры и так далее, которые мне симпатизируют.
— Что можно посоветовать начинающим художникам? И что им не стоит или даже нельзя делать?
— Наверное, самый главный совет: делайте то, что нравится, вопреки всему. Когда-нибудь это приведёт вас к вашим целям. Опирайтесь на свои ощущения и силы – это важно. И не забывайте отдыхать.
— Нужно ли делить художников по уровню мастерства?
— Да, но это всё очень субъективный вопрос. И мастерству никогда нет предела, поэтому... Это имеет больше практическое значение, думаю: определиться с ценой в своей категории, вырабатывать насмотренность на художниках более высокого уровня, чем ты сам, развивать здоровую самокритику на основе сравнения себя с похожими по мастерству художниками и так далее.
— Чему может научиться у художника человек, далекий от творчества?
— Видеть прекрасное. Как бы аморфно это ни звучало, но то, как художник изображает те или иные вещи, – это его взгляд на окружающий мир. Все эти линии, цвета, формы – в каждом элементе будет читаться то, как исполнитель к этому относится. И не рисующий человек может увидеть в этом что-то прекрасное, даже взглянуть по-другому на фигуры людей, полюбить ненавистный цвет. В общем, надо не бояться касаться искусства: не только высокого, классического, академического, но и мультипликационного, анимационного, комиксного, а также просто поглядывать на разных художников в арт-комьюнити.
— Что Вы хотите передать своим творчеством наблюдателям?
— Наверное, любовь к людям – это, в первую очередь, любовь к самому себе, принятие себя в разных состояниях, принятие нестандартных «толстых» лайнов, понимание того, что «если долго мучиться – что-нибудь получится». Принятие своих фетишей, принятие тем секса, женского здоровья. Ну и просто… радовать глазенки и душеньки своих дорогих подписчиков.
— Какие у Вас планы на будущее?
— На ближайшее будущее – продолжать заниматься своими социальными сетями, закончить коллаборацию с художницами, устроить очередной конкурс. А из глобальных – забеременеть и родить ребенка, отодвинув рисование из раздела «доход» в раздел «хобби». Буду рисующей мамочкой.
