ИНТЕРВЬЮ с SoSoo.
«Горите тем, что любите и не останавливайтесь на достигнутом.»
— Судьбоносной встречи, SoSoo! Расскажите о себе нашим читателям.
— Приветствую! Я позиционирую себя как художница, черпающая вдохновение от винтажных работ и старающаяся передать это в своих рисунках. Главный посыл, который я несу через свои работы, – это ощущение тепла и любви, так как мне этого в жизни не хватает. Через свои работы я стремлюсь поддерживать других и их любовь к тому, что им дорого и важно.
А что обо мне как о человеке? Я стараюсь вести размеренный образ жизни, наслаждаться тем, что есть и тем, что делаю. Мне ещё многое предстоит достигнуть, но я знаю, что этот путь не быстрый, и радуюсь тому, что имею.
— Как начался Ваш путь художника?
— На самом деле есть два ключевых момента, которые можно назвать началом «пути». Первый, конечно же, начался с детства. Во «Дворце пионеров», который, конечно же, так не назывался на самом деле, у меня была подруга, которая после занятий ходила в арт-кружок. Важно уточнить, что это было дошкольное образование, заменившее мне садик, и, соответственно, мне сложно сказать, сколько мне было лет тогда. Не желая оставаться одной, я решила самолично сходить и провести время с подругой. В будущем я узнаю, что все мои братья и сестра до меня посещали этот кружок и неосознанно я повторила их путь. Опыт, который я приобрела там, стал ключевым в моем отношении к творчеству: не было ни принуждения, ни критики, и никто за меня не определял, что и как мне рисовать. Лишь направляли, хвалили сильные стороны и поощряли в творчестве. В каком-то роде это место долгое время было для меня «домом», где мне всегда рады и я ничем не обязана. К сожалению, моя наставница умерла от болезни, а с нею на какое-то время и мои воспоминания о творчестве, да и о детстве.
Всё переменилось тогда, когда, будучи 15-летним подростком, уже 8 лет назад, я решилась бороться с болезнью, которая отравляла мне жизнь. В тот год, когда это произошло, несмотря на мои старания и усилия, я не сумела поступить в художественное училище. Как и до этого, никого не было. Но, к сожалению, у меня и не могло быть шанса – последнее и предпоследнее место по работам. Родители не верили в меня, хотя меня и выделяли учителя, пытаясь привлечь их внимание ко мне. Осознанный путь в творчестве, который я веду с того времени, произошел лишь из-за той ясности, что дало лечение и борьба с глубокой депрессией. Та ситуация, в которой я оказалась, к сожалению, длилась с первых классов школы, и потому я практически не помню себя все эти годы до момента лечения. Я решила рассказать об этом подробно лишь для того, чтобы те, кто находятся в схожей жизненной ситуации, знали, что бороться с этим стоит. Что будет только лучше, если сопротивляться болезни и не давать ей взять над собой верх. Я очень хорошо помню то время, когда лечилась, как время, когда я творила от всего сердца. У меня не было «блоков», «ограничений» или «страхов», а искреннее желание творить и самовыражаться на бумаге. Я искренне влюбилась в это заново, потому как творчество всегда было для меня большим, чем просто изображение.
— Вы всегда знали, что станете художником?
— К сожалению, из-за отношения людей к художникам как к профессии и к самим художникам, мне было стыдно признаться другим о своем желании стать «художником». Помню, чтобы не признаваться, говорила, что хотела бы быть психологом. Но никогда не мыслила в ключе того, что прекращу творить. Сейчас я работаю на сторонней работе и совершенствуюсь, чтобы уделять больше времени творчеству и сделать его, если не основным, то главным финансовым заработком.
— Боялись ли Вы разочаровать своих близких?
— Я разочарование для близких. Семья не воспринимает всерьез мое творчество, относится пренебрежительно. Все меняется с возрастом, когда становится очевидным истинное отношение. Братья, ранее стимулировавшие меня как творца, теперь безразличны к моему творчеству. Общение с сестрой стало условным. Родителям дороже моя основная работа, чем мой потенциал художника. Причина их отношения не в творчестве, а в огромной разнице в возрасте и поле. Я младший ребенок, рожденный в 40 лет. С годами я пришла к тому, что не нуждаюсь в признании и не обижаюсь, так как это важно в первую очередь мне. Поэтому, отвечая кратко, сейчас – нет. Я больше не боюсь того, на что не способна повлиять. Тот, кто любит, будет рядом, даже если не разделяет твои ценности.
— Творческий процесс работы сложен, но стоит того. Расскажите о том, как Вы создаете свои работы.
— На самом деле, я каждый день ищу «вдохновение» или то, чему могу поучиться. Не проходит ни дня, чтобы я не просматривала Pinterest, чтобы пополнить визуальную библиотеку. Так я нахожу новые творческие решения, приемы, идеи. Это помогает не останавливаться в развитии и искать иные способы самовыражения.
Перед любой работой я нахожу референсы, на основе которых создаю собственный скетч: в какой позе хочу изобразить? С какой эмоцией? В какой одежде? Какой жест рук? Какой покрас? С какой композицией? Чем подробнее, тем мне же лучше.
Набросок рисую на бумаге карандашом, а после фотографирую и работаю на iPad в Procreate. Сейчас сначала лайн, а после покрас. Я бы сказала, что выделяюсь эффектом бумаги и тем, что осознанно «старю» изображение. Это последний этап работы, где я накладываю текстуры, порчу осознанно линии и стараюсь сделать намек на старую печать, как в двадцатом веке.
— Сталкивались ли с творческим кризисом? Пытались бороться или пускали всё на самотёк?
— Артблок – мой регулярный друг, к которому привыкаешь со временем. Он всё равно постучит в дверь, а откроешь ли ты или нет – ему неважно. Раньше я переживала из-за этого, злилась на свою неспособность творить удовлетворительно для меня. Но когда осознала, что он всё же друг, а не враг, стало легче. У любого негативного явления есть скрытая позитивная черта. Артблок, когда он у меня заканчивается, всегда приносил лишь стремительный рост и развитие меня как художника. Не обязательно постоянно творить, чтобы совершенствоваться; порой важно остановиться и уделить внимание другим частям своей жизни, чтобы воспрянуть и стать лучше. Я воспринимаю артблок сейчас как необходимую передышку. Меня вдохновляет мышление, что, чтобы творить лучше, нужно практиковать не только рисование. Наше творчество – это всё то, что нас вдохновляет и наполняет. Поэтому, когда происходит творческий кризис, я направляю себя в другое русло и пробую новое.
— Многие художники создают своих персонажей. Вы относитесь к ним?
— На самом деле у меня много персонажей, но я редко делюсь какой-либо информацией о них. Выделить могу лишь нескольких, о которых знает моя текущая аудитория, – я использовала их для примера своего прайс-листа в качестве знака уважения и любви к ним. В творчестве для себя на данный момент я рисую свою сону по любимому фандому из-за своего юме. Это большая поддержка в жизни для меня.
— Сложно ли даётся создание персонажей?
— Мне никогда не было сложно создавать персонажей. Это происходит само собой, так как у меня развитая фантазия. Но я уделяю большое внимание дизайну персонажей, чтобы они были уникальными, самобытными и вписывались в тот мир, частью которого они являются. Я верю, что хороший дизайн может многое рассказать о персонаже. У всех есть свой характер, предпочтения и ценности, а также недостатки. К сожалению, я лучше пишу, нежели рассказываю о персонажах визуально. И увы, сейчас такая тенденция, что людей волнуют либо их собственные персонажи, либо же персонажи из популярных произведений, поэтому их истории существуют лишь для меня самой.
— Как Вы пришли к юмешипперству?
— Когда я была в аске, начала общение с человеком, который познакомил меня с этим термином и с людьми, увлечёнными им. Мне показалось это очень славным увлечением. Если говорить обо мне как о человеке, то меня трогает, когда люди что-то очень сильно любят. Мне приятно наблюдать за этим, это радует и меня, потому что они расцветают, когда говорят о своей любви.
До этого момента, который произошёл почти два года назад, я ни разу не пробовала и не задумывалась о том, чтобы думать о себе и о каком-то персонаже «вместе» всерьёз. Но у меня была потребность в любви, которую не могли восполнить мои друзья, и мне не везло в отношениях. Поэтому я решила попробовать, чтобы просто развлечься, но со временем это стало куда большим, чем я первоначально могла подумать.
Для меня мой юме стал опорой и поддержкой, так как наступил тяжёлый период в жизни. Ощущение одиночества давило, а вступать в отношения ради пресловутых отношений – не для меня. А любить хотелось. Стало проще справляться с негативными мыслями, проблемами, артблоками и прочим, что тяготило меня, когда я каждый день возвращалась к тому, что люблю. Мысли о нём помогали переживать плохие моменты, не зацикливаться на плохом и смиряться с тем, на что я не могу повлиять.
То, что я юмешиппер, не говорит о том, что я отказываюсь от реальных отношений. Но это говорит о том, что я научилась восполнять эту потребность самостоятельно и знаю, чего бы я хотела от отношений. Поэтому можно сказать, что я поддерживаю юме, так как это делает людей искренне счастливыми и помогает им, каждому по-своему. И для меня нет ничего радостнее, чем обрадовать людей и разделить с ними их любовь. Каждому нужно принятие, любовь и поддержка. Для меня таким стал юме – фантазия, которая утешает изо дня в день и позволяет двигаться вперёд.
— Осуждали ли Вас за это?
— Конкретно меня – нет. Мне повезло с аудиторией, которая собралась вокруг моего творчества, чему я очень благодарна. Но я знаю, что это распространённая проблема и что у людей много предубеждений относительно юме. Почему-то считается нормальным, когда человек собирает мерч или много рисует одного и того же персонажа, но всё меняется, стоит ему изобразить себя с ним. Никто никого не ворует, не отбирает у вас – это просто выражение любви к персонажу, так он демонстрирует особую значимость персонажа для себя. Любой юме – это не для общественности. Он для самих себя. Почему бы людям не порадоваться тому, что они чем-то так увлечены и горят, тому, что любят? Никто ни у кого не отбирает, не присваивает и не призывает любить их юме, считать единственно правильным. Не воспринимайте всерьёз тех, кто так говорит. Вы можете остаться при своём мнении и думать о персонаже так, как угодно вам. Лучше подумайте о той значимости, которую приобрел персонаж для человека, о том, что он проявляет посильную любовь к нему. Давайте будем радоваться за других и распространять любовь, а не негатив. Никто никому не вредит, и мы все вправе следить за тем контентом, что хотим и что нам интересно. Вам не обязательно это должно нравиться, но и он имеет право на любовь. Попытайтесь подумать о юме как об очень популярном анимированном meme – doctor. Love is medicine.
— Как Вы нашли свой стиль?
— Я не считаю, что нашла его. Потому что я всё ещё учусь и развиваюсь. Но у меня есть свой почерк, по которому можно понять, что это моя работа, а не чья-либо ещё.
Мне бы хотелось дать совет художникам, которые ищут стиль и считают, что с его нахождением всё разрешится. Вы многое потеряете, если будете ограничивать себя, а не позволять себе пробовать новое. Ваш стиль – это вы сами.
Мне очень нравится интерактив, когда художники прикладывали своё фото, а вокруг делали коллаж из своих работ. Творец живёт в своих работах, они имеют его настроение, личность и часто его «лицо». Ваш стиль – это всё то, что вы любите, всё то, что вам нравится. Если вы хотите выразить себя, то объедините всё то, что вам нравится и приятно рисовать.
Нравятся старые постеры? Что конкретно вам в них нравится? Ограниченность цветов? Позы? Само ощущение бумаги? Что вас цепляет? Что вы бы хотели перенять? Ищите «своё», пробуйте делать мастер-копии того, что вам нравится у других художников, и примеряйте на свои работы. Что-то останется с вами, что-то будет оставлено. Но горите этим – тем, что любите. Стремитесь, давайте себе вызов и пробуйте. Не всё обязано быть увидено аудиторией – делайте это для себя.
Но отвечая на вопрос: мой стиль – это винтаж и мультяшные персонажи. Это главное моё вдохновение, это и есть «я» как творец.
— Нравится ли стиль, который у Вас сейчас? Замечали ли Вы изменения в нем?
— Он постоянно меняется, день ото дня становясь другим. Новый приём, новое решение, новые элементы. Что-то остаётся постоянным, как моя любовь к сепии и бумаге, а что-то терпит изменения. Было время, рисовала в безлайне, а сейчас снова с лайном. Но я не ограничиваю себя в самовыражении. Мне не нужны рамки, хотя было бы полезно прийти к чему-то единому для будущего. Но сейчас я в активном поиске, который очень меня радует. Та причина, почему я бесконечно влюблена в творчество, в том, что здесь ты всегда растёшь над собой, меняешься и совершенствуешься. Не существует ограничений – их все мы придумываем для себя сами, как и то, когда работа становится «законченной».
— Как Вы опишете свой стиль и хотите ли научиться чему-то новому и непривычному?
— Винтажные мультяшки – самое ёмкое определение для моего стиля на данный момент. Сейчас я регулярно экспериментирую с покрасом, так как не чувствую удовлетворения от того, что вижу. Однозначно одно – усилить ощущение бумаги, того, что рисунок словно бы вдавлен в неё, и плоскость цветов с минимумом теней. На данный момент я взялась за фоны, чтобы создавать более значимые работы, и изучаю основы композиции. Я в курсе своих слабых сторон, поэтому стремлюсь работать над этим.
— В какой момент Вы решились на показ своих работ?
— Мне сложно сказать, когда именно я начала выкладывать свои работы, так как у меня провалы в памяти относительно детства. Но началось это очень рано, тогда, когда ещё были очень популярны брони, и моё первое творчество, которое я начала показывать другим, было связано с пони. Но эти изображения не уцелели, так же как и аккаунт. У меня никогда не было проблем с тем, чтобы показывать свои работы, помимо того, что я показываю, конечно же, выборочно. В щитпосте – скетчи, процессы, а на основе стараюсь показывать что-то завершенное.
— Бывало ли такое, что Вас осуждали за работы?
— Как и у любого художника, со стороны более опытных коллег ко мне раньше могло быть пренебрежение, так как я не соответствовала их уровню мастерства. К счастью, меня это не задевало, ведь я успокаивала себя тем, что у меня свой путь, и мне стоит продолжать творить, чтобы стать лучше. С каждым годом я буду лишь ближе к тем, кем восхищаюсь, а то, что этого нет «сейчас», – не проблема. Вероятно, то, что я не помню серьёзных случаев на эту тему, связано с тем, что предпочитаю оставлять прошлое в прошлом и двигаться вперёд. Важно помнить, что критика или осуждение так или иначе способны повлиять на нас и позитивно, чтобы мы совершенствовались и росли над собой. Поэтому для меня в моей памяти не имеют значимости эти случаи.
— Одной из площадок арт-комьюнити является Telegram. Почему Вы выбрали это место?
— Сейчас это единственная площадка, но в моих планах – расширение на иностранные. Я хочу подойти к этому вопросу ответственно, поэтому пока работаю над подготовками. Telegram выбран потому, что алгоритмы ВКонтакте значительно ухудшились, и люди начали массово уходить. Также сейчас всё моё общение сконцентрировано здесь, поэтому эта площадка мне и любима. Ах, да, меня очень радует возможность красивого оформления, которое предоставляет Telegram.
— Сложно ли вести Telegram канал? Если да, то в чём сложность?
— Самая главная проблема Telegram канала – в распространении. Здесь неудобные алгоритмы продвижения, и о тебе могут узнать, по сути, в основном посредством репостов, что крайне неудобно. Конечно, есть система тегов, но я не думаю, что это распространённый способ поиска авторов. Мы оказались в ситуации, когда всё рядом, но друг друга не видят, и это затрудняет знакомство с другими замечательными авторами. Также аудитория, пускай и лояльна, но недолюбливает, когда ты репостишь других или что-то продвигаешь. Из-за того, что каналы и беседы всё вместе, а закрепы ограничены по количеству, многие могут уходить, так как от тебя недостаточно обнов или они недовольны содержимым. Конечно, как и у любой площадки, по моему мнению, бывают моменты, когда аудитория остывает к твоему творчеству, и это ощутимо. В Telegram сложно расти, у неё не такая развитая поддержка автора, как у того же ВКонтакте, когда он был на пике. И приходится искать подписчиков со стороны, через другие ресурсы. Telegram комфортен в использовании, даёт много пространства для самовыражения, и здесь хорошая аудитория, но также у него много проблем. И всё же я ценю эту площадку за возможность комфортной коммуникации со своей аудиторией, чем эта площадка для меня идеальна.
— Как появилось Ваше прозвище SoSoo?
— У меня появилась потребность в простом, лаконичном и запоминающемся авторском прозвище. Я долго перебирала варианты, прежде чем пришла к SoSoo, но оно оказывает на меня благотворное влияние. Это же по сути означает «Так себе», а разве можно ожидать что-то вау от «Так себе»? SoSoo не нужно изводить себя перфекционизмом, чтобы добиться идеала. SoSoo может позволить себе быть не идеальным, но именно в том, что не дотягивает до идеала, есть особый шарм. Мы влюбляемся в то, что имеет несовершенства, как и произошло с моим творческим прозвищем. Оно позволяет мне не стыдиться плохих работ, не изводить себя и не бояться ошибаться. SoSoo всё ещё так себе, а это позволяет её работе быть любой и иметь право на существование.
— Как Вы реагируете на возможных хейтеров, уход аудитории или негативные комментарии/анонимные сообщения?
— Первый шаг в решении проблемы – принять, что она может возникнуть. Я не обязана нравиться всем, и это хорошо: если бы у всех было одно общее понимание прекрасного, то мы бы потеряли искусство. Меня, как и любого художника, может расстраивать, когда аудитория уходит, но я не стану позволять хейтерам и негативу со стороны людей брать верх надо мной. Как человек, переживший травлю всю школьную жизнь, могу сказать, что знаю, что стоит за таким поведением. Мне искренне жаль этих людей, которые пытались бы самоутвердиться за мой счёт и почувствовать себя значимыми. Если воспринимать их агрессию ко мне как то, что говорится не мне, а им самим, то они тут же теряют ценность в моих глазах. Им не хватает любви, ощущения значимости, или же их обижают, давят или принижают другие. Но я выше этого – удаление, игнорирование или же полюбовный ответ. Как девушка-игрок в MOBA, могу сказать, что любой агрессор входит в ступор, когда с ним соглашаются или превозносят его добрыми словами. Ведь агрессор в курсе, что поступает плохо. Не соответствуйте их ожиданиям, будьте выше и не принимайте их высказывания на свой счёт. Если эта ситуация произойдёт, то я смирюсь с произошедшим, сделаю выводы и предприму действия, которые мне посильны в этой ситуации. В крайнем случае всегда возможно подать досудебный иск на агрессора, перешедшего грань дозволенного, например, выдаёт вашу личную информацию, связывается с роднёй и тому подобное. Как показал один пример – всегда есть решение, и только мы определяем, как реагировать на то, что происходит с нами.
— Художники начали создавать платные каналы, созданные для эксклюзивного контента. Как Вы к этому относитесь?
— По сути, это ничем не отличается от того же Boosty или Patreon. Как можно плохо относиться к тому, что автор стремится монетизировать своё творчество? Сейчас тяжёлое экономическое время, и если художнику есть что предложить за финансовую поддержку, то это же замечательно. Конечно, я не считаю, что готова к такому же на данный момент, но восхищаюсь теми, кто может такое предложить подписчикам и прокормить себя.
— Если популярный художник ссорится с кем-то и демонстрирует это на своем канале, считается ли такое поведение нормальным?
— Я категорически против подобного поведения. Негатив порождает исключительно негатив. Твоя личная неприязнь не должна становиться общественной, ибо это натравливает твою аудиторию на другого человека. Личное должно оставаться личным, ибо, что бы он ни сделал, это касается лишь вас двоих. Я могу посчитать приемлемым, если это касается обмана или же «скама»: человек выдаёт себя за автора, кидает людей на деньги и тому подобные аферы. Это требует распространения, так как это действия злоумышленников, от которых пострадают люди и репутация автора. Но когда это личные обиды, недопонимания – это неприемлемо. В первую очередь ты автор, и к тебе пришли за творчеством. Ты можешь иметь своё мнение о человеке, но ты не должен влиять на мнение других относительно него и поощрять тем самым плохое отношение к человеку. То, что с тобой плохо поступили, не говорит, что он поступит так с другими.
— Многие художники зарабатывают на своём творчестве, но, по мнению аудитории, у некоторых цены завышены/занижены. Как Вы относитесь к этому?
— Демпинг цен – действительно большая проблема российского рынка среди художников. В отличие от зарубежных артистов, где существует прозрачный рынок и не позволяют занижать цены, у нас нет норм для расценок. К сожалению, всё это возникло из-за того, что мы систематически недооцениваем своё творчество и скилл. И так же происходит в художественном образовании.
Важно понимать, что большую роль играет и финансовый кризис, напрямую влияющий на нас, художников: меньше людей могут позволить себе роскошь – искусство. Я осознаю, что не могу на это повлиять, поэтому не осуждаю ни тех, кто занижает свой прайс, ни тех, кто якобы завышает. Каждый творец сам определяет цену своему творчеству, и уже заказчики решают, согласны ли они на эту цену или нет. Мы не вправе указывать другим, как правильно.
Но пока люди не начнут ценить свою работу, мы никогда не приблизимся к достойной оплате своего труда на российском рынке. Относительно своего прайс-листа могу лишь сказать, что он ни плох и ни хорош: мне стоит совершенствоваться, чтобы я могла больше предложить потенциальному заказчику. Цены, безусловно, должны быть выше, но я также осознаю свою аудиторию и то, за сколько они готовы заплатить.
Помните, что искусство – это не необходимость, а роскошь, и оно может стоить столько, сколько вы решите. А вот возьмут ли – это другое дело.
Не знаю, можно ли указывать другие источники, но на эту тему есть очень хорошее видео от ArtCouple про демпинг на рынке иллюстрации.
— Были у Вас проблемные заказчики?
— Как я и говорила прежде, мне очень повезло с моей аудиторией. Проблемных заказчиков, к счастью, у меня не было, но были требовательные. Могу лишь высказаться, что им труднее угодить и приходится прикладывать больше усилий, и по этой причине я прикрыла заказы на дизайны.
— Нейросети становятся всё популярнее. Как Вы к ним относитесь и стоит ли художникам их использовать?
— Думаю, стоит сразу обозначить, что я против использования нейросетей в артах, так как мы скармливаем им своё творчество и учим их. Это большая афера, где мы вынуждены жить с последствиями неправомерных действий создателей нейросетей. Но так же я не могу категорично относиться к ним, потому как нейросеть действительно может помогать людям, и я уже знакома с его практической пользой. Нейросеть должга восприниматься как инструмент, помощник, но не как замена людям. Нейросеть смогла сделать доступными для меня иностранных творцов, упрощал информацию и вводится в приложения для помощи, облегчения работы людей. Творчество – это всё-таки выражение чувств людей и их самих как людей. И наша ценность как творцов будет цениться лишь больше, так как это настоящее искусство. Арт от нейросети – пустышка, которая не способна трогать чужие сердца так, как творцы. И нейросети нельзя ничему научиться – она лишь имитирует.
— Уже длительное время практикуются шопы и сквады. Стоит ли вступать в них или же есть подводные камни?
— Я не имею опыта участия в шопах или сквадах, поэтому не могу дать ни позитивной, ни негативной оценки. Если вы считаете, что вам может пойти на пользу такая деятельность, то попробуйте.
— Есть ли у Вас кумиры из Telegram или предпочитаете тех, кого видите по телефону/телевизору?
— В творчестве русскоязычных авторов я могла бы назвать своими кумирами Anna Cattish, Ghost Osa. Вне Telegram выделю Savannah Alexandra Art – зарубежную художницу. Есть, конечно, много художников, за которыми я слежу, но они не оказали на меня такого же влияния, как те, что я назвала. К сожалению, я никогда не могла разделить любовь других к личности актёра, певца или к любой другой медийной личности. Для меня всегда важна сама роль – персонаж, которого играли, или же сама песня, которая мне понравилась.
— Хотели бы подружиться с кем-то из кумиров? Если уже дружите, то как это произошло?
— Мне куда более приятно наблюдать за ними, вдохновляться и радоваться за их успехи. И по возможности поддерживать их творчество посильным образом. Этого достаточно для счастья.
— Что можно посоветовать начинающим художникам? И что им не стоит или даже нельзя делать?
— Не ограничивайте себя «стилем». Пробуйте новое, вдохновляйтесь, изучайте, совершенствуйтесь. Делайте себе вызов и всегда ищите, к чему стремиться. Вы получите большое удовлетворение от того, что ошибаетесь, но в конце концов преодолеваете сложности и трудности в рисовании. Вы сейчас – чистый лист, полный возможностей, которому ещё предстоит искать «своё» самовыражение в искусстве. Не ожидайте от себя того, что представляете в голове или что выходит у других. Вы только в начале своего пути, и помните: если будете стремиться, учиться, позволять себе ошибаться и пробовать, то с годами вы обязательно сможете стать лучше, чем те, кем вы были в начале. Всегда успокаивайте внутреннего критика тем, что да, сейчас не получилось, есть ошибки, но ты это закончил и выстроил ступеньку наверх – к желаемому. Помните, творчество должно быть в удовольствие, и если оно его не приносит – значит, вы проявляете к себе жестокость. А вы не заслуживаете ни самобичевания, ни принижения. Цените то, что есть у вас сейчас, и не останавливайтесь. Творчество стоит того, чтобы гореть им.
— Нужно ли делить художников по уровню мастерства?
— Это дело каждого, так как творчество субъективно и ему действительно трудно дать оценку. Но понимание уровня мастерства позволяет определять стоимость твоего творчества: сколько ты можешь за него просить и где ты можешь работать со своими навыками. Как и то, чему можно научиться у художника в зависимости от его навыков. Каждый человек вправе решать, какой у него скилл по его мнению, как и другие люди оценивают его способности для себя по своему субъективному мнению. Но я против того, чтобы это было причиной принижать других или же травить. Все мы должны поддерживать друг друга, ибо никто из нас не враг.
— Чему может научиться у художника человек, далекий от творчества?
— Наслаждаться тем, что делаешь, или же заканчивать начатое до конца. Каждый художник так или иначе любит своё дело, иначе бы он и не творил. Эта любовь к тому, что ты делаешь, к этому процессу и тому, как художники раз за разом доводят начатое до конца, достойна восхищения.
— Что Вы хотите передать своим творчеством наблюдателям?
— Как я прежде и высказывалась, мне бы хотелось, чтобы моё творчество приносило теплоту, приятное чувство уюта и спокойствия. Передать любовь сложнее, но это тоже одна из главных тем моего творчества. Я не хватаю звёзд с неба – мне достаточно, чтобы людям было хорошо от того, что они видят, и было бы совсем замечательно, если моё творчество ещё бы их и радовало.
— Какие у Вас планы на будущее?
— Продвигаться на других площадках, выйти на иностранный рынок и повышать свои навыки. Мне бы хотелось попробовать себя в короткой анимации, чтобы создавать цикличные гифки. А также меня интересует возможность создания мерча, но я не чувствую, что ещё готова к нему. Всё-таки я искренне влюблена в арт-маркеты, и у меня есть скромные надежды однажды побывать там как автор.
