ИНТЕРВЬЮ с Ssery228
«Творчество – это настоящее казино: либо повезло, либо нет. Предугадать нельзя.»
— Судьбоносной встречи, Ssery228! Расскажите о себе нашим читателям.
— Привет, многоуважаемая аудитория! Меня зовут Ssery, или можно просто Серя для удобства. Я рисую картинки в припадках эскапизма, что происходит крайне редко в последнее время, но чаще тусуюсь в адопт сфере.
— Как начался Ваш путь художника?
— Как и многие из вас, я начала путь рисовальщика картинок с раннего возраста. Но полноценно пощупать комьюнити удалось только к тринадцати годам, во времена популярности таких явлений, как фан-группы по Five Nights at Freddy's. Конкретно в моем случае это было рисование для фан-сообщества Фиолетового человека и тогда это не было зашкваром.
Любовь к фандомам побуждала рисовать пальцем разные приколы удовольствия ради, но затем открылись врата Ада – коммерческое рисование персонажей на заказ. Здесь начинается полноценное вкатывание в арт: первое сообщество ВКонтакте, первый стрельнувший Instagram. Остановиться было уже нельзя.
— Вы всегда знали, что станете художником?
— Скорее нет, чем да. Мне казалось, что творчество закончится там, где начнётся полноценная взрослая жизнь. Но, как показывает время, рисование – это единственное, чем я на данный момент занимаюсь и что побуждает меня преодолевать некоторые трудности и не сдаваться. Всё просто потому, что у меня есть мечта: вдохнуть жизнь в свои работы, познакомить людей со своими вселенными и персонажами через интерактив. Но это случится не скоро, а лишь тогда, когда работа над заказами будет завершена.
— Почему именно этот вид деятельности Вы выбрали и были ли помощники в этом?
— Вот так получилось. Мне было просто нечем заняться, и единственным развлечением были либо рисование, либо чтение книг; третьего не дано. Или мне просто не хотелось искать другие хобби. Так получилось, что и единственная подруга тоже подтянулась следом в арт, превратив наш союз в безостановочное рисование вместе, но по отдельности.
— Боялись ли Вы разочаровать своих близких?
— До сих пор боюсь. Поэтому стараюсь выжать из себя максимум, чтобы помочь чем могу. Из-за этого потерялось ощущение радости от рисования, но, надеюсь, это временно.
— Творческий процесс работы сложен, но стоит того. Расскажите о том, как Вы создаете свои работы.
— Творческий процесс работы отнюдь не сложен, если работа вам нравится изначально и несет смысловую нагрузку. Приятно налить себе бокальчик Херес Де-ля-Фронтер, поменять бак и, качаясь на стуле перед цифровым холстом, предаваться любви к искусству. По крайней мере, у меня происходит именно так: нужно рисовать за один присест, пускай медленно, с чувством, с толком, с расстановкой, но сразу.
Но я, как и многие, большую часть времени трачу на крупные заказы либо адопты, не оставляя времени на что-то другое. Небольшие форматы обычно не берут.
Здесь, как в казино. Угадать почти невозможно, какими будут ближайшие 30 часов трудодня. Иногда заказ может занимать куда больше времени и сил из-за желания довести картинку до идеала, поэтому в среднем я трачу 3-4 попытки на каждый второй art commission.
— Сталкивались ли с творческим кризисом? Пытались бороться или пускали всё на самотёк?
— Я сейчас переживаю что-то вроде того. Мысли о том, что «а вот бы нарисовать что-то интересное», заканчиваются приступами тряски. Мне становится тяжелее не думать о том, насколько хорошо получится и как много отклика соберет та или иная работа. Стараюсь как можно меньше думать и как можно больше делать, не оглядываясь на статистику и обвиняющие комментарии.
— Многие художники создают своих персонажей. Вы относитесь к ним?
— Конечно, я не являюсь исключением, просто у меня последние года два не так много времени на рисование своих персонажей. Сверху накладывается перфекционизм, поэтому почти ни один лорный арт не доходит до глаз читателей. 99,9% контента с персонажами доступно для бесплатной платки.
Но не только незаконченность работ не позволяет выкладывать арты со своими персонажами. Наверное, всё просто потому, что мой сигнатурный герой – это двухметровый маньякич с лором мочилова в сортире и ресентиментом с самим собой. Не очень стакается с основным направлением моего милого стиля.
— Расскажите о процессе создания персонажей и их историй. Что Вас вдохновляет, а что отталкивает?
— Если вопрос касается создания персонажей адоптов, то это чистый рандомайзер. Я, наверное, не могу ответить на этот вопрос просто потому, что вдохновение на адопт приходит спонтанно и порой в самый неподходящий момены. Просто потому. Посылы из космоса.
Но как лайфхак могу сказать только то, что прокает насмотренность или атмосфера, витающая в воздухе: праздники, сезоны, глобальные события. Нужно много смотреть на разные палитры, совершенно случайные предметы и миксовать их с каким-то животным или стилем одежды. Что-то да получится, если дать идее побродить в голове, главное – не забыть записать: кошка, лобстер, сумка гранж.
Если вопрос касается персонажей в личное пользование, для души или сюжета, то здесь хочется максимально поделиться своим жизненным опытом или переживаниями, которые в конечном итоге будут закладываться в характер персонажей.
— Как Вы нашли свой стиль?
— Все еще нахожусь в процессе поиска. Все те годы рисования я пренебрегала и даже в какой-то мере презирала использование референсов, стараясь рисовать сразу от руки, игнорируя каноны построения фигуры и лиц. Наверное, поэтому, путем ошибок и ошибок я остановилась на ломаной анатомии, и меня вроде как все устраивает. Стиль по сей день переживает трудные времена, и поэтому я продолжу поиски себя. Не хочу придерживаться каких-то узких рамок.
— Нравится ли стиль, который у Вас сейчас? Замечали ли Вы изменения в нем?
— Скорее нет, чем да. Изменения маленькие, но работы стали аккуратнее. При этом всем потерялась какая-то изюминка, но все поправимо. У меня ещё много времени, чтобы продолжить искать себя.
— Как Вы опишете свой стиль и хотите ли научиться чему-то новому и непривычному?
— Мой стиль можно описать как мультяшный, конфетный и спонтанный, подходящий только под рисование мягких фурри тяночек. Плохо ли это? Высоковероятно. Я не хочу научиться чему-то новому, мне хочется научиться снова не загонять себя в рамки и рисовать быстро, спонтанно и интересно. Пока что процесс стопорится.
— В какой момент Вы решились на показ своих работ?
— Если честно, будучи еще совсем ребенком, я не задумывалась о подобном. Так вышло, что в моей семье оба родителя очень хороши в рисовании, особенно отец. Они всегда поддерживали мои творческие потуги и даже время от времени гордо преподносили мои пейзажи, выполненные гуашью, коллегам на работе или другой родне, которые тоже крутятся в творческой сфере.
Имея такой старт, у меня и не возникало мысли прятать свой «талант» от чужих глаз. Поэтому, получив первый телефон с камерой лет в 13, мне захотелось сразу же публиковать работы в тематических сообществах.
— Бывало ли такое, что Вас осуждали за работы?
— Это происходит до сих пор из-за слишком няшных, большелобых, большеглазых лиц. Шаг влево, шаг вправо – и вот я любитель помладше.
Так редко происходит, но имеет место, хотя у меня нет провокационных или чересчур откровенных работ. Кому-то может показаться, что в моем творчестве имеет место сексуализация персонажей, но я не вижу вещи в подобном ключе. Слишком открытые и изящные костюмы на артах – для меня лишь часть эстетики без гунерского подтекста.
А так, в целом, мне повезло оказаться в таком фэмели-френдли комьюнити, где все няшки. Никогда не осудят, никогда не придумают какую-то чушь и всегда найдут компромисс в спорных ситуациях. Спасибо большое!
— Одной из площадок арт-комьюнити является Telegram. Почему Вы выбрали это место?
Многие социальные сети в последние два или три года переживают не самые лучшие времена. Где-то разработчики полностью убили алгоритмы, где-то лента полностью засорена шлаком нейросетей.
Telegram имеет более сплоченное комьюнити, где художники получают аудиторию путем синергии с другими художниками, ведь алгоритмов, как и ленты, здесь нет.
Поэтому в Telegram комьюнити у художников много знакомств и относительно большой отклик на работы.
Пока что я не вижу никаких запасных вариантов, пока популярные арт-платформы не поменяют свою политику.
— Хотели бы попробовать продвигать своё творчество в других социальных сетях?
— Не вижу в этом смысла, поскольку отклик и переходы по ссылкам незначительны. Тот же самый Pinterest, который хорошо продвигает вообще все работы, – всего-навсего фастфудная площадка. Туда приходят посмотреть на рефы или вдохновиться, а художник мало интересует людей. Особенно если арт залетел на иностранную аудиторию, то перехода в русский Telegram канал можно не ожидать.
— Сложно ли вести Telegram канал? Если да, то в чём сложность?
— Скорее нет, чем да. Всё то же самое, что и во ВКонтакте или в Instagram, за исключением тегов. В какой-то степени вести Telegram канал намного проще из-за отсутствия разных фишечек или лишнего функционала, присущего тому же ВКонтакте. Не нужно гнаться за охватами, всегда есть железобетонная уверенность, что в течение месяца все брошки, мьюшки и молчаливые наблюдатели уделят пару минут внимания картинке.
Единственный вопрос, который не дает покоя, – это график публикаций, который будет удобен всем смотрящим. Стараюсь не постить слишком часто скетчи или заказы и постить только полноценки, чтобы точно не раздражать спамом.
— Как появилось Ваше прозвище Ssery228?
— Это короткая история, спонтанное решение, всего-навсего затянувшийся рофл.
Помнится, в 2021-2022 году, на пике мем-культуры анонимусов, все, в особенности художники, резко начали приписывать к нику «228», даже если не знали, что именно это означает. «Шавка228» звучало не круто, поэтому, совместив свое имя и рофл странички ВКонтакте, родилось новое прозвище.
Хотя прошло уже более трех лет с новым ником, многие до сих пор продолжают называть меня Шавкой, а это прозвище вызывает какое-то странное отторжение: грубое и совсем не доброе.
— Как Вы реагируете на возможных хейтеров, уход аудитории или негативные комментарии/анонимные сообщения?
— Никак. Они даже не попадают в чёрный список по одной простой причине: у меня много бро в арт-среде, которые всегда готовы рассказать и показать, кто и где неправ. Мы всегда стоим на защите репутаций друг друга и отстаиваем интересы своих товарищей.
Кто-то скажет, что это просто «хомячки», но, если немного порассуждать логически, можно догадаться, что незваных гостей, которые приходят в чужой дом с непрошенным мнением, сразу поставят на место.
Что касается оттока аудитории, то здесь тоже не стоит унывать. Нет ничьей вины в том, что стиль может меняться, расти, а вкусы у аудитории тоже не стоят на месте.
Еще раз большое спасибо всем за лояльность и поддержку в этом вопросе.
— Художники начали создавать платные каналы, созданные для эксклюзивного контента. Как Вы к этому относитесь?
— Это гениальная идея, особенно если имеет место не единоразовый донат за вход, а постоянная подписка. Хорошая мотивация для криэйтора, которая позволяет немного разгрузить финансовые вопросы и дать больше свободного времени на творчество.
Если у художника нет щитпоста с артами, то для меня нет никакой проблемы немного заплатить, чтобы получить больше контента от любимого автора.
У меня тоже есть PLATKA, если уж выпала такая возможность немного пропиариться. Там лежат 99% картинок, в основном заказы, которые не выходят в основу, чтобы, опять же, не создавать спам постами на канале.
— Если популярный художник ссорится с кем-то и демонстрирует это на своем канале, считается ли такое поведение нормальным?
— Затрудняюсь ответить на этот вопрос. Предпочитаю держаться в стороне от подобных конфликтов, не считая ситуаций, где можно выйти на мировую, когда ссорятся хорошо знакомые художники, и где можно испортить отношения со всеми, с кем возможно.
Если же конфликт происходит с псевдохудожником, вроде стримера, который пытается пропиариться в черную, то, мне кажется, вполне нормально выразить общественное негодование. Поддерживаю такие кейсы. Как-то ведь нужно показать, с кем дел иметь не стоит и кто идет в отказ от мира, дружбы и жвачки.
Хотя настроение в итоге сильно портится. У меня так случилось летом из-за обвинения в использовании нейросетей. Меня просто вывело из себя неподобающее поведение одной женщины, которая пыталась строить из себя жертву травли за посты в моих социальных сетях с опровержениями обвинений.
— Многие художники зарабатывают на своём творчестве, но, по мнению аудитории, у некоторых цены завышены/занижены. Как Вы относитесь к этому?
— Мы находимся в здоровой и проработанной части комьюнити, поэтому шейм за цену, по моему мнению, недопустим. Тем более спрос рождает предложение. Если желающих много, а времени на выполнение заказов мало, то почему бы просто не повысить ценник, чтобы работать на качество, а не на количество?
В современных реалиях ценник в несколько тысяч рублей за иллюстрацию – это очень мало. Допустим, картинка занимает 40 часов работы, это уже полноценная трудовая неделя среднестатистического офисника. Очевидно, что взять пару баксов за арт уже нецелесообразно, поэтому прайс художников растет вместе с инфляцией, так как для многих это, элементарно, основной заработок, особенно для студентов.
— Были у Вас проблемные заказчики?
— Не хочу говорить плохо о людях, которые меня буквально кормят. Бывало пару случаев со странными заказчиками, но, скорее, это моя вина, так как у меня не было четких условий для заказа.
Был случай, когда пришлось рисовать кастом несколько раз с нуля из-за бесплатных правок. На этапе детализации, если правки не прозвучали после шейдинга/цветового покрасп, я сливала слои воедино для оптимизации работы. Когда детальки оказались готовы, заказчик попросил полностью перекрасить заказ. Сошлись на том, что я рисую другого персонажа другой расы, в другой эстетике, с прямо противоположной палитрой. Все повторилось в третий раз. Но это, скорее, моя вина из-за натуры омежки.
Такое иногда происходит с правками, ибо я сильно настаиваю на том, чтобы клиент не стеснялся говорить, что конкретно его не устраивает за его деньги. Но чаще всего я сама начинаю с нуля перерисовывать заказ 2-3 раза, если до этого работа была уже почти готова.
Больше странных случаев не припоминаю, кроме раза, когда ко мне постучались в личные сообщения с просьбой нарисовать принцессу Пенелопу из мультфильма, и еще случая с рисованием откровенной жести, которая звучала так: «Женщина, вид снизу вверх, чтобы она сидела на корточках и было видно ### оттуда ### и ещё дополнительный вариант ###». Но я что-то испугалась и просто заигнорировала.
— Нейросети становятся всё популярнее. Как Вы к ним относитесь и стоит ли художникам их использовать?
— Нейросети – это неплохо как игрушка для досуга, если речь идет о чат-ботах. Что касается творчества, то здесь ответ неоднозначен. С одной стороны, это неплохой вспомогательный инструмент для криэйторов, которые создают свои интересные сюжеты, миры и так далее, но не имеют никакого скилла в рисовании или хоть какого-то бюджета на реализацию своих идей. С другой стороны, некогда любимые мною социальны сети забиты нейрошлаком. ИИ–генерации породили массу скандалов и паранойю в отношении людей, которые просто хорошо рисуют. Рисуешь слишком идеально – значит, нейросеть. Рисуешь не идеально и пропустил палец на руке – тоже нейросеть. Конечно, лучше бы всего этого не было. Ведь в качестве референса ИИ-генерации использовать невозможно – это пережеванные работы существующих художников, причем плохо пережеванные. Целесообразнее использовать 3D-модели и реальные фотографии.
— Уже длительное время практикуются шопы и сквады. Стоит ли вступать в них или же есть подводные камни?
— Вступление в шоп или сквад гарантирует рост аудитории. Это очень важная ступень в развитии социальных сетей, как по мне. Шопы позволяют разгрузить стену своего Telegram канала, чтобы публиковать именно там информацию по коммишкам или аукционы на адопты. К тому же аудитория из сообщества по публикации коммишек захочет перейти и посмотреть на понравившиеся работы или подпишется, чтобы поймать слот на арт в следующий раз.
Сквад позволяет найти хорошие знакомства и дает ощущение, что ты не один. Хотя попасть туда чуточку сложнее, так как отборов как таковых не существует. Могут только позвать.
— Есть ли у Вас кумиры из Telegram или предпочитаете тех, кого видите по телефону/телевизору?
— Есть. Но они все достаточно нишевые, и зачастую оказывается, что мы заочно знакомы. С той же самой Соникс мы тайно следили друг за другом несколько лет, пока не списались по какому-то вопросу. Это так странно ощущать, что тот, кто казался таким скилловым и недостижимым, тоже является человеком, с которым вполне реально контактировать.
— Хотели бы подружиться с кем-то из кумиров? Если уже дружите, то как это произошло?
— Не знаю, можно ли это назвать дружбой, но тёплые отношения и уважение точно есть. Знакомства в основном происходят, если быть активным в арт-сообществе, в тех же сквадах или шопах. Мне просто повезло, что я всегда открыта для сотрудничества или помощи в каких-либо вопросах арт-сферы.
Наверное, на данный момент мои кумиры стали моими хорошими знакомыми, и мне просто повезло, что они оказались няшками-добряшками.
— Что можно посоветовать начинающим художникам? И что им не стоит или даже нельзя делать?
— Начинающим художникам могу только пожелать удачи и терпения в сложившейся ситуации с алгоритмами и площадками для продвижения. Ещё лет пять назад, не имея слишком много навыков, можно было собрать целое сообщество, а сейчас так уже не выйдет.
Что стоит делать? Наверное, не унывать и не загонять себя в рамки, рисуя только на заказ. Лично меня это сгубило, опустив на самое дно эмоционального выгорания. А ещё можно чаще прибегать к референсам и туториалам от опытных художников, чтобы скорее повысить свой уровень.
Что не стоит делать? Не стоит использовать нейросети, иначе ничего толкового не выйдет, не сформируется собственный стиль и уникальное видение вещей.
— Нужно ли делить художников по уровню мастерства?
— Мне кажется, уровень мастерства – чистая вкусовщина. Так что нет. Художники с более экспрессивным и мультяшным стилем, но простым покрасом или отсутствием детального шейдинга, у которых я предпочитаю заказывать, кажутся моим знакомым чем-то странным, в отличие от работ уровня Рингеко. Поэтому нет смысла делить художников по уровню. Кто-то силен в аниме, кто-то в композиции, кто-то тащит необычными идеями. Как говорится, на вкус и цвет.
— Чему может научиться у художника человек, далекий от творчества?
— Человек, далекий от творчества, может научиться у художника лишь тому, что не стоит всего себя посвящать рисованию.
Бесконечный поиск себя и погоня за желаемым стилем или действительно хорошей картинкой превращает мысли в какую-то хтонь: «А что, если сделать лучше?» Можно уже было понять за все годы, что большая часть художников страдает всеми возможными душевными недугами из-за постоянных переживаний.
Если подходить к вопросу без иронии, то, наверное, тот, кто никак не вовлечен в творческую среду, может поучиться у художника… наверное, умению тонко чувствовать и смотреть немножечко дальше. Куда-то за горизонт. Вот так. Находить время помечтать.
— Что Вы хотите передать своим творчеством наблюдателям?
— Мое творчество не имеет никакой смысловой нагрузки. Просто рисую что-то, что в моих глазах выглядит достаточно неплохо в плане сочетания цветов и композиции. Может быть, есть какой-то посыл: красота в неживом, замершем в одном мгновении.
— Какие у Вас планы на будущее?
— Из планов на будущее могу отметить только пару пунктов: устроиться на автомобильный завод, что позволит разгрузить себя от бешеного количества заказов, и освободить время для своих проектов и рисования персонажей, информацию по которым ждут уже не первый год.
