ИНТЕРВЬЮ
June 23, 2025

ИНТЕРВЬЮ с VEREN.

«Творчество – это другой способ ведения дневника.»

— Судьбоносной встречи, VEREN! Расскажите о себе нашим читателям.

— Приветствую! Я Вере́н, художница по самым разным фандомам и своим ОС. Обожаю рисовать как в диджитале, так и в традишке.

— Как начался Ваш путь художника?

— Я начала рисовать ещё в раннем детстве. До первого класса я рисовала все подряд и не совсем осознанно: мне просто нравился сам процесс. После знакомства с моим первым фандомом, который меня очень заинтересовал, я стала рисовать не просто с мыслью «нравится», а с желанием добиться больших успехов в творчестве.

— Почему именно этот вид деятельности Вы выбрали и были ли помощники в этом?

— Как я уже и писала, мне просто нравился сам процесс! Мне хотелось рисовать постоянно. Путь художника интересовал меня больше, чем другие занятия. Помощниками в творчестве всегда были моя семья и мои друзья! Родители поддерживали меня и желали успехов, а если мне нужны были более качественные материалы, то они мне их предоставляли. Друзья восхищались мной и проявляли интерес к моему увлечению. Я очень благодарна своим близким за поддержку.

— Боялись ли Вы разочаровать своих близких?

— Наверное, нет. Все же родные воспринимают это просто как хобби, а не как дело всей моей жизни. Что насчёт друзей, думаю, они расстроятся, узнав, что я потеряла интерес к рисованию. Ведь это часть меня и моей души.

— Творческий процесс работы сложен, но стоит того. Расскажите о том, как Вы создаете свои работы.

— Все художники, прежде чем сесть рисовать, набираются вдохновения, ищут референсы, чтобы облегчить себе работу. Я же поступаю совершенно наоборот: придет какая-то идея в голову, я либо записываю ее, либо сразу же сажусь рисовать. Я редко пользуюсь референсами и, думаю, в этом как раз моя ошибка, из-за чего я могу долго сидеть над скетчем или какой-то деталью. Сейчас же я стараюсь избавляться от привычки рисовать без какой-либо помощи, так как у меня ещё не так много опыта. Для вдохновения я стараюсь подобрать музыку, подходящую к задумке арта, и это очень хорошо помогает. Художники, не бойтесь пользоваться референсами и опираться на чужие работы!

— Сталкивались ли с творческим кризисом? Пытались бороться или пускали всё на самотёк?

— Как такового артблока у меня никогда не было. Чаще всего у меня было именно выгорание и жуткая усталость. Как бы ни хотелось рисовать, попросту не было сил, а иногда и желания, хотя работы получались. Рисовалось все очень медленно, я могла устать спустя 10 минут. В такие моменты я просто не трогала рисование и отдыхала, занимаясь чем-то другим. Спустя время все возвращалось в прежнее русло.

— Многие художники создают своих персонажей. Вы относитесь к ним?

— Да, я буквально живу этим! У меня их очень много, и все любимые.

— Сложно ли создавать персонажей и прописывать истории?

— Определенно, это сложно! Я явно не писатель, все, что придумываю, держу в голове. Хочется, чтобы персонажи получались живыми и непротиворечивыми. Я определенно восхищаюсь людьми, до мелочей прописывающими истории и персонажей.

— Как Вы нашли свой стиль?

— На самом деле, я бы не сказала, что я его нашла. Я все ещё пытаюсь разобраться в том, чего хочу, экспериментирую с цветами, смотрю на стили других художников и подмечаю то, что мне очень нравится. Стараюсь все это гармонично совмещать. Главное – не бояться нового!

— Нравится ли стиль, который у Вас сейчас? Замечали ли Вы изменения в нем?

— Да, мне определенно нравится мой стиль сейчас. Скорее всего, в нем постоянно что-то меняется, ведь я все ещё в поиске, просто я не всегда это замечаю.

— Как Вы опишете свой стиль и хотите ли научиться чему-то новому и непривычному?

— Думаю, он слегка непредсказуем. На одном арте я могу сделать определенную деталь по-особенному, а на другом, похожем, её может и не быть. Безумно восхищаюсь людьми, которые совмещают противоположные цвета, рисуют детализированные дизайны и в принципе прорисовывают мелочи. Буду стремиться к этим художникам.

— В какой момент Вы решились на показ своих работ?

— Как только я перешла с традишки на диджитал, стала выкладывать что-то на YouTube. Не знаю, что мной двигало, но я совершенно не стеснялась и не боялась хейта в свою сторону. Сейчас мне очень стыдненько, и было бы славно забыть тот период времени. Хочется иметь сейчас такую же смелость, как и раньше.

— Бывало ли такое, что Вас осуждали за работы?

— Как такового осуждения не было. В начале своего пути, когда я сидела на одной игровой площадке, могли сказать, что что-то там кривое и вообще лучше мне перестать рисовать, но меня это совершенно не волновало. Я понимала, что новичок, поэтому все впереди, а те, кто пишет подобное, не стоят и малейшего внимания. Многие художники воспринимают это близко к сердцу, но ведь это не стоит их испорченного настроения и отбитого желания творить. Рисуйте что хотите, как хотите, двигайтесь вперёд и слушайте лишь тех, кто действительно хочет помочь!

— Одной из площадок арт-комьюнити является Telegram. Почему Вы выбрали это место?

— Раньше я обитала на площадке ВКонтакте, но потом перебралась в Telegram. Здесь более активная и отзывчивая аудитория, а ещё удобнее сделана система каналов, хотя и с продвижением сложнее чем во ВКонтакте.

— Хотели бы попробовать продвигать своё творчество в других социальных сетях?

— Да, определенно! Стремлюсь продвигать свое творчество везде, где только могу.

— Сложно ли вести Telegram канал? Если да, то в чём сложность?

— Для меня это немного сложно, ведь здесь аудитория более отзывчивая. Хочется радовать подписчиков ивентами и лотереями, чаще постить и делать интерактивы, но из-за личных обстоятельств не получается.

— Как появилось Ваше прозвище VEREN?

— С одной моей подругой в далёком прошлом мы придумали парных персонажей, она помогла подобрать имя моему детищу. Сначала это было просто имя персонажа, но потом все мои ники стали казаться скучными и обычными, хотелось чего-то оригинального. И вот, я вспомнила про существование старого персонажа и его имя: почему бы не взять его за основу?

— Как Вы реагируете на возможных хейтеров, уход аудитории или негативные комментарии/анонимные сообщения?

— Уход аудитории, несомненно, расстраивает меня, особенно, когда уходит кто-то из «старичков». Негативные высказывания в адрес моего творчества же меня не волнуют, иногда даже могу посмеяться.

— Художники начали создавать платные каналы, созданные для эксклюзивного контента. Как Вы к этому относитесь?

— Положительно! Это отличная поддержка для художника за эксклюзивный контент. Возможно, когда-нибудь и я сама сделаю что-то подобное.

— Правильно ли то, что в таких канал может выпускаться неподходящий контент?

— Если контент не наносит вреда окружающим, то это, несомненно, допустимо. Если же он сомнительный для аудитории, то это, думаю, не совсем правильно.

— Если популярный художник ссорится с кем-то и демонстрирует это на своем канале, считается ли такое поведение нормальным?

— Думаю, оповещать свою аудиторию о ссоре с кем-то нужно только для того, чтобы расставить все точки о случившемся, если ссора вышла за рамки личных сообщений и стала известна многим. В иных случаях, думаю, лучше не распространяться, если только не произошло что-то действительно плохое.

— Многие художники зарабатывают на своём творчестве, но, по мнению аудитории, у некоторых цены завышены/занижены. Как Вы относитесь к этому?

— Арты – не вещь первой необходимости, а предмет роскоши, поэтому они и не должны стоить дёшево. К тому же труд художников очень сильно влияет на здоровье, и много времени тратится на отрисовку. Пусть каждый ставит себе цену, за которую ему комфортно рисовать.

— Были у Вас проблемные заказчики?

— Не было, чему я очень рада. Если и попадутся, буду стараться все решать мирно.

— Нейросети становятся всё популярнее. Как Вы к ним относитесь и стоит ли художникам их использовать?

— Не очень хорошо, когда пишут, что, художники не нужны, раз есть нейросети. Это обесценивает труд творческих людей. Использование нейросетей художниками полезно, только если в качестве референсов. Ведь мы вкладываем в рисунки душу, а нейросеть – это просто программа, действующая по алгоритму.

— Уже длительное время практикуются шопы и сквады. Стоит ли вступать в них или же есть подводные камни?

— В сквадах никогда не была и про них ничего сказать не могу. А вот в шопы определенно полезно вступать! Легче найти заказчиков, может, даже придет какая-нибудь аудитория.

— Есть ли у Вас кумиры из Telegram или предпочитаете тех, кого видите по телефону/телевизору?

— У меня очень много кумиров: и не только художники, но и самые разные люди, которых я вижу в Telegram, по телевизору и в интернете. Я вдохновляюсь многими.

— Хотели бы подружиться с кем-то из кумиров? Если уже дружите, то как это произошло?

— Да, конечно, хотелось бы, но, к сожалению или к счастью, ни с кем подружиться не удалось. Мне достаточно просто восхищаться тем, что делает человек.

— Что можно посоветовать начинающим художникам? И что им не стоит или даже нельзя делать?

— Хотела бы посоветовать начинающим художникам не переживать из-за хейтеров! Двигайтесь вперёд, пробуйте новое, творите. Делайте то, что вам нравится и приносит удовольствие.

— Нужно ли делить художников по уровню мастерства?

— Художники всегда будут делиться по уровню мастерства, и главное – любой навык прекрасен и особенен!

— Чему может научиться у художника человек, далекий от творчества у художника?

— Думаю, замечать мелкие детали, видеть прекрасное во всем, что окружает. Мир прекрасен, главное – иметь чуточку внимательности.

— Что Вы хотите передать своим творчеством наблюдателям?

— На самом деле, не знаю, изначально у меня в мыслях не было что-то передать подписчикам. Я просто рисую то, что хочется. Но было бы круто, чтобы мое творчество несло в себе какой-то смысл!

— Какие у Вас планы на будущее?

— Мне бы хотелось совершенствовать свое мастерство, стараться ещё больше продвинуться в плане аудитории и соцсетей. Разумеется, я буду всеми силами стремиться к этому!


— Судьбоносной встречи, читатели! Спасибо за прочтение интервью. С Вами были Астер и VEREN.

VEREN в Telegram.

library ASТЕШA.

Над интервью работали:

Интервьюер и редактор: @fatum_fatale.

Художник: @the_VEREN.