ИНТЕРВЬЮ с WARGEEL00S.
«Хватит грустить, время пакостить.»
— Судьбоносной встречи, WARGEEL00S! Расскажите о себе нашим читателям.
— Здравствуйте! Меня зовут Ева, и я NSFW художник. Сколько себя помню, всегда любила рисовать. Теперь это приносит мне не только удовольствие и радость, но и является моей работой.
Если говорить про меня как про человека, а не художника, – я достаточно жизнерадостная и открытая ко всему новому. Вокруг меня очень много хороших, понимающих людей, с которыми я работаю вместе или просто знакома.
— Как начался Ваш путь художника?
— Так же как и у всех, творить превышало любое другое желание. Лет в 10, насмотревшись Крипипасты и рисунков по Five Nights at Freddy's, я начала чиркать на школьных тетрадях во время уроков кривые рисуночки Джеффа убийцы. Потом, выпросив у родителей графический планшет, начала осваивать диджитал. Спустя 11 лет я всё ещё счастлива, что являюсь тем, кто я сейчас.
— Вы всегда знали, что станете художником?
— До определённого возраста я мечтала быть балериной, как бы иронично это ни звучало. Ходила на гимнастику и делала большие успехи, выступала с танцами на сцене моего города. Однако мои учителя быстро поняли, что зарабатывают недостаточно много, чтобы ездить к нам в посёлок, поэтому прикрыли своё обучение. А когда вернулись снова, ценник был большим для семьи с маленьким заработком, поэтому повторно записывать меня не стали.
— Боялись ли Вы разочаровать своих близких?
— Нет, даже мысли такой не было. Мне не нравилась школьная система. Я знала, что не стану юристом или врачом, но все взрослые, очевидно, боялись за моё будущее, поэтому упрёки всё же были. Но жизнь продолжается, и ничего плохого со мной не случилось. Мои родные знают, что я рисую и чем занимаюсь. Со стороны более старшего поколения, очевидно, было непонимание, и до сих пор оно присутствует. Однако мне больше важен мой комфорт, чем мнение других о том, правильно ли я поступаю.
— Творческий процесс работы сложен, но стоит того. Расскажите о том, как Вы создаете свои работы.
— 90% всех моих работ – это коммишки. Я обожаю рисовать для людей и делаю это регулярно. Порой я использую референсы либо черчу круги и квадраты, придумывая позы и композиции. Иногда приходится просматривать много материалов.
О процессе мало что могу рассказать, это больше на автомате делается. У меня всего одна кисть для скетча и для лайна. При покрасе использую кучу разных кистей, которые предлагает Procreate. Половина из них платные, что упрощает работу в некоторых моментах. В конце пластикой правлю то, что мне не нравится, и использую градиент. Всё!
— Сталкивались ли с творческим кризисом? Пытались бороться или пускали всё на самотёк?
— Бывало и такое, однако я с этим быстро справляюсь: пробую новое, смотрю на других и улучшаю что-то в своих работах. Артблок нападает на меня очень редко, а когда это случается – я расцениваю это как шанс повысить скилл, что у меня отлично получается.
— Как Вы пришли к рисованию NSFW?
— Как человек с высоким либидо, я понимала, что это должно было случиться рано или поздно. Просто в моменте, рисуя моих персонажей в постели, я поняла, что люди на этом зарабатывают, и так все началось. Третий год радую людей голыми женщинами.
— Как к этому относятся близкие?
— Родителям всё равно: старшее поколение не понимает этого. Я уже выше писала, что мне важнее мой комфорт, чем то, что им нужна внучка с медицинским образованием.
— А осуждают ли Вас за это в интернете?
— Не могу сказать точно: наверняка есть люди, которым не нравлюсь я или не нравится то, что я делаю. Стараюсь меньше общаться с такими людьми, поэтому они попадаются мне очень редко.
— Многие художники создают своих персонажей. Вы относитесь к ним?
— Определенно, да! У меня было очень много персонажей, и сейчас они имеются. Со временем все продались или забылись, но все же с далекого 2017 года у меня остался один персонаж. Я его часто меняла и в итоге пришла к финальному результату, который меня полностью устраивает.
— Расскажите о создании персонажа и его истории.
— Персонаж создавался на обычном листке бумаги на уроке математики, пережил кучу редизайнов, но теперь его финальный образ наконец закончен.
Это маленькая 12-летняя девочка с длинными волосами и повязкой на правом глазу. Она вампир и, по лору, живёт в замке вместе со своей маменькой и папенькой. У них в замке ещё есть свои горничные, врач и учительница. У маленькой Долорес не развиты крылышки, отчего она плохо летает и предпочитает больше ходить, нежели летать, как другие вампиры. Она вполне жизнерадостна, как и другие дети в её возрасте.
Она – маленькое воплощение моих внутренних хотелок и моего представления о красоте. Она сейчас такого же возраста, как и я в то время, когда она была придумана, так что, думаю, в какой-то степени она – отражение меня. Вполне может быть правдой.
— Сложно ли это создаётся?
— Нет ни капли. Всё, что с ней делается, приносит мне радость. Люблю каждый гифт и каждый скетч, которые создаются с ней.
— Как Вы нашли свой стиль?
— Не считаю, что мой стиль до конца сформирован, предстоит ещё много работы.
Я подписана на уйму художников и у каждого пытаюсь учиться чему-то новому. Пока что не совсем довольна своим скиллом в некоторых аспектах, но уверена, мне не стоит торопиться. Я не стою на месте, и это главное.
— Нравится ли стиль, который у Вас сейчас? Замечали ли Вы изменения в нем?
— Не совсем довольна, надеюсь в будущем больше времени уделю формам лица и глазам. Изменения очевидны: с каждым новым месяцем я расту в определённых местах, сама того не замечая. Однако, оглядываясь и видя, как я рисовала год назад, я горжусь, что проделала этот большой путь и продолжаю его проходить вместе со своей аудиторией и моими постоянными клиентами.
— Как Вы опишете свой стиль и хотите ли научиться чему-то новому и непривычному?
— Что-то уникальное между анимешкой и мультяшным стилем. Хотела бы начать создавать мерч и делать небольшие анимации. Кстати, спойлер: скоро всё это уже будет!
— В какой момент Вы решились на показ своих работ?
— Я всегда тянулась выкладывать своё творчество, поэтому неудивительно, что и сейчас этим занимаюсь, только теперь более основательно.
— Бывало ли такое, что Вас осуждали за работы?
— Нет, меня никогда не осуждали за мои рисунки. Я всегда воспринимала творчество как личное выражение и старалась делать свои работы оригинально и с уважением к окружающим. Для меня важно, чтобы мои работы отражали мои идеи, и я считаю, что уважение к чужим взглядам и личному пространству – это очень важно. Если и были какие-то замечания или критика, то они всегда были конструктивными, и я воспринимала их как возможность для роста и развития.
— Одной из площадок арт-комьюнити является Telegram. Почему Вы выбрали это место?
— Я выбрала эту платформу, потому что она удобна на данный момент в русском комьюнити. Раньше ВКонтакте был более популярен, поэтому я постила и продолжаю это делать там. Но, как бы обидно ни было, Telegram сейчас позволяет лучше следить за хорошими художниками, не пропуская арты от них.
— Хотели бы попробовать продвигать своё творчество в других социальных сетях?
— Я уже достаточно хорошо освоилась в иностранных социальных сетях, лучше, чем в русских, поэтому да.
— Сложно ли вести Telegram канал? Если да, то в чём сложность?
— Ведение канала может быть сложным, особенно если учесть особенности аудитории. В моём опыте низкая активность аудитории создаёт трудности. Бывает сложно привлечь внимание подписчиков и мотивировать их к взаимодействию: комментированию, лайкам, репостам или участию в обсуждении челленджей.
Моя аудитория зачастую менее вовлечена, что означает, что результаты и отклики приходят медленнее, а для достижения поставленных мною же целей приходится тратить больше времени и энергии.
Приходится постоянно искать новые способы заинтересовать подписчиков, использовать интерактивы, предлагать стимулы, чтобы повышать активность.
С другой стороны, наличие такой аудитории не означает, что вести канал невозможно. Это скорее вопрос форматов контента и коммуникационной стратегии, которую я ещё не до конца освоила.
Ведение канала, как у меня, требует терпения и постоянного поиска новых подходов, ведь я не могу просто обрубить им просмотр NSFW контента, который уже достаточно долго присутствует там.
— Как появилось Ваше прозвище WARGEEL00S?
— У моего любимого художника в 2017 году был персонаж по имени Ворг. Я, вдохновившись, адаптировала его под себя и спустя годы использую.
— Как Вы реагируете на возможных хейтеров, уход аудитории или негативные комментарии/анонимные сообщения?
— Я расстраиваюсь, конечно, но понимаю: такое бывает. Стараюсь не зацикливаться и идти дальше.
— Художники начали создавать платные каналы, созданные для эксклюзивного контента. Как Вы к этому относитесь?
— Положительно, я бы и сама хотела иметь платный канал, однако в моем случае пострадает основной, но я все еще думаю над этим.
— Если популярный художник ссорится с кем-то и демонстрирует это на своем канале, считается ли такое поведение нормальным?
— Если конфликт касается вопросов безопасности, в таком случае уместно сообщить об этом. Во всех остальных ситуациях я считаю неправильным выносить ссору на публичное обсуждение, особенно если это может привести к травле другой стороны.
— Многие художники зарабатывают на своём творчестве, но, по мнению аудитории, у некоторых цены завышены/занижены. Как Вы относитесь к этому?
— Художник вправе сам выбирать, за какую цену рисовать на заказ.
Цена формируется не только исходя из желания заработать: важно учитывать уровень мастерства, время, усилия и сложность работы.
Для кого-то это основная работа, для кого-то – дополнительный заработок, и, соответственно, подход к ценам у всех будет разным.
У клиента всегда есть право поискать другого исполнителя или отказаться.
— Были у Вас проблемные заказчики?
— Нет, все мои заказчики – лапочки. Я прекрасно понимаю их желания и стараюсь угодить во всем. Постоянным заказчикам периодически выпадают плюшки в виде небольшой скидки.
— Нейросети становятся всё популярнее. Как Вы к ним относитесь и стоит ли художникам их использовать?
— Нейросеть – отличный помощник в бытовых вопросах, но никак не для творчества. Художник, который использует нейросеть как способ заработка, особенно скрытно, действует неэтично и наносит реальный вред творческому сообществу.
— Уже длительное время практикуются шопы и сквады. Стоит ли вступать в них или же есть подводные камни?
— По поводу сквадов ничего не могу сказать, ни разу в них не состояла.
Однако в шопах состою, и даже успешно. Большое количество людей в таких местах очень добрые и могут помочь в творческом плане.
Внутри шопов постоянно проводят интересные ивенты для подписчиков и художников, множество конкурсов и коллабораций.
Процесс отбора новых участников в шопы обычно проходит по-разному, в зависимости от того, в какой шоп вы подаете заявку. Однако в некоторых местах могут принять и на платной основе!
— Есть ли у Вас кумиры из Telegram или предпочитаете тех, кого видите по телефону/телевизору?
— Если говорить о художниках, то мне нравятся такие люди, как PLNA, Innosjoa и Danomil.
Вне художественной сферы слежу только за своим любимым исполнителем.
— Хотели бы подружиться с кем-то из кумиров? Если уже дружите, то как это произошло?
— Хотела бы, но не думаю, что это возможно из-за разных характеров и взглядов на одни и те же вещи.
— Что можно посоветовать начинающим художникам? И что им не стоит или даже нельзя делать?
— Не стоит торопиться и думать, что всё получится быстро и сразу: рисование – тяжёлый процесс, особенно в начале пути.
Старайтесь рисовать регулярно, но понемногу, чтобы не столкнуться с артблоком или выгоранием.
Будьте терпеливы и начинайте учиться с простого: анатомия, свет и тени, даже простые кубы помогают понять, как устроен объём.
Ищите свой стиль и наблюдайте, как рисуют другие!
Чего не стоит делать, так это сравнивать себя с другими. Каждый учится в своём темпе, а сравнивая себя с окружающими, вы ничего хорошего не получите.
И, прошу, не копируйте чужие работы и не выдавайте их за свои!
Это не обучает, а тормозит развитие и портит репутацию.
— Нужно ли делить художников по уровню мастерства?
— На мой взгляд, делить художников по уровню мастерства не стоит. Это часто создаёт ненужное давление, особенно среди начинающих. Вместо этого полезнее говорить не об «уровне», а о стадии развития или опыте: все проходят путь от новичка к профессионалу, и у каждого он свой.
— Чему может научиться у художника человек, далекий от творчества?
— Видеть красоту в обычном и творчески мыслить.
— Что Вы хотите передать своим творчеством наблюдателям?
— Мне просто нравится рисовать развратные картинки для людей. Не думаю, что я закладываю какой-либо смысл в них.
— Какие у Вас планы на будущее?
— Если вопрос касается творчества, я бы хотела начать делать мерч и больше взаимодействовать с аудиторией.
Если рассматривать планы на жизнь, мечтаю о своем уголке и семье, которая ни в чем не нуждается.
