ИНТЕРВЬЮ с Y U M.
«Завтра точно будет лучше, чем вчера.»
— Судьбоносной встречи, Y U M! Расскажите о себе нашим читателям.
Осознанно рисую с 2019 года, когда завела аккаунт в Instagram. Собственно, с того времени многие мои подписчики меня и знают.
На данный момент я являюсь студенткой медицинского, пытаюсь совмещать сумасшедший темп учебы с рисованием, но это выходит с трудом.
В основном я занимаюсь заказами, но иногда рисую своего персонажа – Калисту. В своём канале выкладываю не только работы, но и кусочки личной жизни, рассказываю о трудностях учебы, делюсь фоточками, различными событиями и стараюсь ещё больше сблизиться с аудиторией.
— Как начался Ваш путь художника?
— В одной онлайн-игре я познакомилась с парнем из Хорватии. Мы общались во внутриигровом чате, но однажды он предложил продолжить общение в социальных сетях, и я согласилась, впервые скачав Instagram.
В переписке я скинула ему несколько своих работ, которые тогда рисовала просто для себя. Он похвалил их и посоветовал выкладывать в свой аккаунт, что я и сделала.
Затем начала активно участвовать в конкурсах гачеров и быстро набирать популярность: количество подписчиков в Instagram достигло 20 тысяч. Но с 2022 года Instagram неактивен, и сейчас я туда ничего не выкладываю, к сожалению.
А так я рисую с детства. До Instagram у меня были группы в ВКонтакте, но они, ожидаемо, не пользовались популярностью.
— Почему выбрали медицинский и сложно ли совмещать с рисованием?
— Ооо, это было моей мечтой с 5 класса. В семье медиков у меня нет, поэтому узнать тонкости профессии я не могла и полагалась только на свой интерес.
Еще тогда я общалась с девочкой, которой поставили диагноз – порок сердца. Я в шутку сказала, что вылечу её. Шутки шутками, а эта ситуация стала первой, когда я всерьез задумалась о профессии врача.
Совершенно не жалею о своем выборе: медицина – это очень обширная наука, в которой каждый заинтересованный сможет найти что-то близкое и наиболее интересное для себя.
С рисованием совмещать очень трудно. Я не всегда успеваю спать и есть, а тут ещё и рисовать, ахах. Более того, я чувствую вину, когда рисую, а не занимаюсь учебой.
Из-за этого появляются проблемы и у моих заказчиков, так как им приходится ждать свои заказы месяцами. Но я очень благодарна им за понимание.
— Вы всегда знали, что станете художником?
— В общем-то, нет. Это всегда было просто хобби для души. Более того, я никогда не хотела делать рисование своей работой. Поэтому, можно сказать, мне просто повезло обрести в Instagram некую популярность.
Также я понимала, что рано или поздно рисование и ведение социальных сетей отойдут на второй план из-за учебы.
— Почему именно этот вид деятельности Вы выбрали и были ли помощники в этом?
— Если говорить о рисовании, то главным помощником стал тот мальчик из Хорватии. Но, помимо него, меня поддерживали друзья, которые и стали моими первыми подписчиками. Спасибо им! А рисование я выбрала главной темой для своих социальных сетей, потому что это мое любимое хобби, которым я занималась наиболее часто.
— Боялись ли Вы разочаровать своих близких?
— Нет, совсем нет. Да и чем, если они сами подталкивали меня к рисованию и помогали с идеями?
Я разочаровала бы их, только если бы обводила или обманывала заказчиков, наверное.
— Творческий процесс работы сложен, но стоит того. Расскажите о том, как Вы создаете свои работы.
— Я рисую стилусом на айпаде в IbisPaint X. Сначала идея, поиск референсов, затем скетч. Скидываю работу на согласование, потом перехожу к основной части.
Я не делаю полноценный лайн всей работы, а рисую частями. Например, делаю лайн штанов, закрашиваю плоским цветом, сливаю с лайном и перехожу к рендеру. После того как закончу штаны, начинаю делать лайн какой-то другой части работы, заливаю и крашу. Никакой закономерности нет: я начинаю с того, с чего хочется.
Поэтому этапы работы заказчик получает в виде отдельных готовых кусочков работы поверх скетча, а не в виде базовых «скетч, лайн, покрас, рендер».
— Сталкивались ли с творческим кризисом? Пытались бороться или пускали всё на самотёк?
— Во времена Instagram я нередко сталкивалась с артблоками и кризисом, так как рисовала очень часто.
Но тогда мной двигало большое количество заказов, из-за чего пропадать было нельзя, несмотря на артблок.
Как справлялась? Давала себе отдохнуть денек, смотрела видео с процессами работ других художников для вдохновения, рисовала скетчи для себя в свое удовольствие. В целом, как и многие художники.
Сейчас у меня такой проблемы нет. Скорее, наоборот, есть невероятное желание рисовать, но не хватает времени.
— Многие художники создают своих персонажей. Вы относитесь к ним?
— Да, конечно. Основной персонаж – это Калиста, моя девочка суккуб. Я даже не помню, как придумала её внешность, но теперь она мой маскот.
У Калисты есть свой лор, но он не продуман до конца, поэтому я его и не рассказываю. Однако в этом лоре присутствует много других персонажей, часть из которых я рисовала, а часть – нет. Но надеюсь, когда-нибудь появится время про них рассказать и порисовать их образы.
— Есть ли сложность в создании самих персонажей и их историй? Если да, то какая?
— Есть желание создать лор персонажей без сюжетных дыр, но это оказалось достаточно сложной затеей, особенно когда главных персонажей несколько. Также хочется сделать лор сложным и глубоким, но для этого нужна насмотренность и разносторонность. Условно говоря, в моём лоре необходимо знание военного дела, оружия, географии в некотором роде, физики, при этом важно не переборщить с магией и прочим. Нужно умудриться раскрыть всех персонажей и помочь читателю привязаться к ним. Одному человеку это сделать непросто, а доверять лор другим лицам иногда бывает опасно.
Проблемы с внешностью тоже присутствуют. Создать образ персонажа несложно, но сделать этот образ узнаваемым — тяжелее.
— Как Вы нашли свой стиль?
— Да просто рисовала, он сам пришел. На самом деле, мой стиль далек от того, что мне хотелось бы видеть в своих работах. Пытаюсь экспериментировать, но опять же, нехватка времени берёт своё.
— Нравится ли стиль, который у Вас сейчас? Были замечены изменения в нём?
— Как и говорила выше, стиль не тот, который я хочу. Он хороший, симпатичный, но все же хотелось бы уйти во что-то более реалистичное.
Изменения, конечно, есть, но стиль все равно очень узнаваем, что три года назад, что сейчас.
— Как Вы опишите свой стиль и чему хотите научиться?
— Гладкий и контрастный, наверное?
Хотелось бы научиться не наслаивать много теней друг на друга, чтобы не разводить грязь, а также тренироваться в создании фонов и подборе палитр. В лицах хотелось бы видеть больше реализма, как и писала выше. В одежде – складки и тренировка рендера светлых цветов.
— Бывало ли такое, что Вас осуждали за работы?
— Честно говоря, я не помню таких ситуаций: критиковали – да, но не осуждали.
Был случай, когда заказчику не очень понравился заказ, но, думаю, это другое.
В 2022 году меня осудила знакомая художница за скетч с пионеркой, но это быстро улеглось, и с художницей мы тоже всё уладили.
— А за что их обычно критиковали?
— Критиковали в основном в самом начале моего пути как художника. Тогда делали замечания по поводу анатомии и складок на одежде. Сейчас не критикуют, хотя некоторые ошибки и остались.
— Одной из площадок арт-комьюнити является Telegram. Почему Вы выбрали это место?
— В то время, когда мне пришлось уйти из Instagram, Telegram был практически единственной площадкой, и сюда уходили все мои знакомые художники.
ВКонтакте в целом не очень люблю как площадку, а других вариантов, кроме Telegram, и не было.
— Хотели бы попробовать в других социальных сетях продвигать своё творчество?
— Думаю, нет. У меня нет на это времени, и желания пока что тоже нет.
Единственное, мне хотелось бы попробовать продавать адоптов на иностранных площадках.
— Сложно ли вести Telegram канал? Если да, то в чём сложность?
— Нет, это несложно. Я его и не веду прямо регулярно.
Но не очень удобно развиваться, пиариться и набирать аудиторию.
Сложностью может заключаться в отсутствии рекомендаций, ленты, невозможности увеличивать охваты без репостов и пиара, а также в необходимом участии ивентах, челленджах и так далее.
Но возможно, я ошибаюсь, так как на данный момент я не так заинтересована в развитии Telegram канала и не разбиралась в способах раскрутки.
— Как появилось Ваше прозвище Юмико?
— Я придумала ник «Юмико» примерно в 9 лет. Тогда мне хотелось создать идеальную взрослую себя с необычным именем. Так и появился мой самый первый персонаж. «Юми» показалось коротким и скучным, поэтому я добавила слог «Ко», вышло ЮмиКо, именно с большой «К».
В итоге этот ник остался со мной надолго. Кстати, в жизни друзья тоже зовут меня Юмой, а не моим реальным именем.
— Как Вы реагируете на возможных хейтеров, уход аудитории или негативные комментарии/анонимные сообщение?
— У меня пока маленькая, поэтому хейтеров и негативных комментариев нет. Может я их не вижу.
Если же они есть или появятся, мне всё равно. Посмеюсь, лайкну или удалю – и всё.
Но знаю, что есть художники, которые не очень позитивно отзываются обо мне некоторым людям или в своих щитпостах. Это их дело, я не лезу, ахах. На отписки я тоже реагирую нормально.
— Художники начали создавать платные каналы, созданные для эксклюзивного контента. Как Вы к этому относитесь?
— Замечательно, я сама подписана на платку одного художника.
Это хорошая возможность делиться контентом, который нельзя выложить на основной канал, личной жизнью и прочим.
— А если в этот канал выпускается неподходящий контент?
— Смотря что считать неподходящим. К безобидным NSFW я отношусь ровно и считаю нормальным выкладывать такое в платном канале.
Но если это что-то противоречащее нормам, например, педофилия, зоофилия и так далее, то да, я против. Против в целом рисования такого, а выкладывания – и подавно.
— Если популярный художник ссорится с кем-то и демонстрирует это на своем канале, считается ли такое поведение нормальным?
— Считаю нормальным, когда необходимо себя защитить или объясниться. Например, если какого-то художника оклеветали в другом Telegram канале, то почему он не может выложить пост и всё объяснить аудитории?
Но я считаю не совсем правильным в таком посте оскорблять кого-то, использовать нецензурную лексику, переходить на личности и так далее.
Хотя опять же, всё зависит от ситуации, людей и самой ссоры, никто из нас не может быть идеально прав.
Конечно, лучше всего подобного рода ситуации решать в личных сообщениях, но не всегда есть такая возможность и не всегда есть время. Еще раз: очень многое зависит от самой ситуации.
— Многие художники зарабатывают на своём творчестве, но, по мнению аудитории, у некоторых цены завышены/занижены. Как Вы относитесь к этому?
— Я думала, споры о чьих-то ценах уже давно закончились.
Отвечу, наверное, как и многие: каждый художник ставит такую цену, какую считает необходимой. А то, что кто-то считает эту сумму слишком высокой или низкой – уже его дело и его мнение.
— Были у Вас проблемные заказчики?
Первый случай я плохо помню, так как он произошел в самом начале моего пути. Помню только, что мы с заказчицей не поняли друг друга. Я сразу же вернула ей полную сумму, а она написала в своем аккаунте пост о том, что я её обманула и не вернула деньги. Пост, кстати, она удалила в тот же день.
Второй случай произошел недавно, но рассказывать о нем я не хочу. Это было недопонимание, которое уладилось, и сейчас всё хорошо.
— Нейросети становятся всё больше популярнее. Как Вы к ним относитесь и стоит их использовать художникам?
— Очень спорный вопрос, постараюсь выразиться как можно аккуратнее.
Я не против использования нейросетей в качестве референсов. Не могу сказать, что сгенерированные нейросети картинки – это хороший референс, но в некоторых ситуациях это действительно помогает, например, при рисовании фона, подборе цветов, придумывании одежды и так далее.
Но опять же, тут важно уточнить, что я категорически против любых обмазок, обводок, полных срисовок ИИ картинок, а также против ИИ, которые полностью крадут стили художников.
ИИ – это не плохо, но он не должен заменять художников и их труд.
— Уже длительное время практикуются шопы и сквады. Стоит ли вступать в них или же есть подводные камни?
— Честно говоря, думаю, это на личное усмотрение каждого.
В любом шопе и скваде есть свои минусы и плюсы. И если уж появилась необходимость вступить в какой-нибудь шоп или сквад, нужно выбирать меньшее из доступных зол.
Я имею в виду, сделать выбор в пользу того места, где минусов меньше всего. Также очень поможет в решении общение с непосредственными участниками, проверка слухов и так далее.
Я состою в одном скваде, и мне там вполне уютно, так как одна из его создательниц – моя хорошо знакомая художница. Привет Сэльве!
— Есть ли у Вас кумиры из Telegram или предпочтёте тех, кого видите по телефону/телевизору?
— Есть художники, работы которых мне очень нравятся, а конкретно: Mugenoumi, Pингеко, AkiShyCat и многие другие. В целом, все, на кого я подписана, очень меня вдохновляют и мотивируют, в том числе и друзья-художники. Надеюсь, я правильно написала ники, ахах.
— Хотели бы подружиться с кем-то из кумиров? Если уже дружите, то как это произошло?
— «Подружиться» слишком громко, но поучаствовать в одном ивенте или челлендже хотелось бы.
— Что можно посоветовать начинающим художникам? И что не стоит или даже нельзя им делать?
— Рисовать как можно чаще, если вы хотите добиться успеха и раскрутиться.
И конечно же, учите анатомию, технику работы с цветовым кругом, правила складок – это и так понятно, все придет с опытом.
Также важно не бояться пробовать себя в различных движухах, таких как челленджи, самопиары, ивенты, трейды, конкурсы и прочее.
Я бы посоветовала еще находить связи с другими художниками и общаться: можно узнать много нового и полезного.
Точно не стоит начинать с обводок, обмазок, срисовок ИИ картинок. И точно не нужно слушать хейтерские комментарии, если они есть.
Не опускайте руки, если что-то не получается: ошибки – это не провал, а необходимая часть пути к успеху.
Могу пожелать только удачи, вдохновения и быстрого прогресса! Всё придет, но не сразу.
— Нужно ли делить художников по уровню мастерства?
— Я не до конца понимаю критерии и границы этого деления. В целом, деление имеет место быть, но необходимости в нем я не заметила за все годы присутствия в арт-комьюнити.
Только если это не прием на работу, конечно. Что точно не нужно – это оскорблять и обижать художников со скиллом, отличным от вашего.
— Чему может научиться у художника человек, далекий от творчества у художника?
— Даже не знаю, зачем вообще человеку, далекому от творчества, чему-то учиться у художников.
Разве что самой любви к творчеству, умению находить прекрасное даже в мелочах.
— Что Вы хотите передать своим творчеством наблюдателям?
— Насколько себя помню, у меня никогда не было какой-то великой цели и желания что-либо передать. Мне просто нравится рисовать, а моим подписчикам нравится то, что я рисую. На этом мы и сходимся.
— Какие у Вас планы на будущее?
— Продолжать рисовать заказы, попробовать себя в ючах и адоптах. Также хочу поучаствовать в челленджах и экспериментировать со стилем и работами.
В связи с тем, что последние три года я рисую очень-очень редко, прогресс практически отсутствует. В будущем, когда появится больше времени, хотелось бы исправить эту ситуацию и развиваться.
