ИНТЕРВЬЮ с yuns.
«Всё прекрасно, достаточно лишь уметь присмотреться.»
— Судьбоносной встречи, yuns! Расскажите о себе нашим читателям.
— Здравствуйте! Рисую свои работы под псевдонимом Юнс. Активно начала этим увлекаться около 2019 года и пока не планирую прекращать это. Сама по себе я не очень активна, однако ведение канала и других социальных сетей стало неотъемлемой частью моей жизни, что доставляет мне удовольствие.
По большей части увлекаюсь играми жанра фэнтези, чтением манхвы и подобных произведений, люблю рисовать на них фан-арты, хоть и выходит не всегда. Очень часто фантазирую сюжеты со своими персонажами, но до реализации пока не дошли.
— Как начался Ваш путь художника?
— Честно говоря, я помню это нечетко. Начиная с 2017 года, я часто постила свои работы в интернет, была в различных фандомах. Особенно в тех, где можно было создавать персонажей на готовых модельках. Спустя два года решила, что хочу быть независима от какого-либо фандома, хотелось создавать что-то своё, поэтому начала рисовать.
— Вы всегда знали, что станете художником?
— Нет, это само по себе вышло, изначально таких планов у меня не было. Всё, что я могу сейчас сказать, так это то, что я на данный момент учусь не на творческую специальность.
— Почему именно творчество Вы выбрали и были ли помощники в этом?
— Самим творчеством я увлекаюсь еще с детства: бисероплетение, вязание, создание объемных открыток, плетение соломой и прочее. В общем, я попробовала себя во многом творческом, но решила остановиться именно на рисовании. Помощников в этом у меня не было.
— Боялись ли Вы разочаровать своих близких?
— Нет, близкие, наоборот, поддерживали меня. Благодаря родителям я продолжила развиваться в творчестве после того, как мне подарили мой первый графический планшет. Иногда они говорят другим родственникам, что я рисую. Старшие братья и сестры тоже поддерживали меня в моих начинаниях.
— Творческий процесс работы сложен, но стоит того. Расскажите о том, как Вы создаете свои работы.
— Перед началом работы я всегда открываю Pinterest и смотрю различные фотографии в поисках хорошего референса для позы. После сбора всех необходимых референсов я начинаю скетчить. Если результат меня устраивает, то дальше думаю, как лучше сделать: почистить скетч или рисовать лайн. Это уже зависит от моего настроения, ведь этап лайна иногда меня может раздражать, и я его пропускаю. Пусть и на конечном итоге разница с присутствием и отсутствием лайна малозаметна. Дальше стандартное: заливка базовыми цветами, наложение градиентов. Например, синяки под глазами, румяна на теле и тому подобное. Этап с покрасом тоже делаю по настроению: либо каждую часть отдельно, либо на весь силуэт набрасываю одну сплошную тень и дальше корректирую цвет под мне нужный. Практически в конце я занимаюсь цветокоррекцией всей работы: накладываю эффекты, добавляю или изменяю тональность. Мой самый любимый этап – прорисовка локонов волос и добавление бликов.
Если работа изначально задумана с фоном, то сначала прорабатываю фон, а персонажа, с помощью наложений, вписываю в пространство и далее делаю весь ход действий, который описывала выше.
— Сталкивались ли с творческим кризисом? Пытались бороться или пускали всё на самотёк?
— В последнее время это стало учащаться. Я справляюсь с этим путем отдыха: отвлекаюсь на игры, учебу, в течение нескольких дней стараюсь не думать и прикасаться к стилусу. Потом стараюсь в спокойном темпе влиться в работу, и это мне очень помогает.
— Как Вы начали создавать своих персонажей?
— Точной истории не скажу, ведь это началось в далеком 2017 году. Думаю, началом послужили игры, в которых можно было создавать своих персонажей, но все они были либо пустышками, либо с очень поверхностным характером.
Где-то в 2021 году у меня возникло желание куда-то выпускать свою фантазию в персонажей, и таким образом родились мои первые проработанные персонажи – Рей и Эш. Считаю их своим осмысленным началом в этом.
Мей – самый старый, но мало проработанный персонаж, ведь ее характер, история и поведение менялись в зависимости от моего внутреннего состояния. Считаю ее своим внутренним зеркалом.
— Сложно ли это даётся?
— Не думаю, потому что персонажи создаются и прописываются по мере вдохновения и желания. Считаю их чем-то очень личным и не тороплю себя в этом плане: для меня таким способом они и приобретают свою каноничность в рамках моего мира и моей фантазии.
— Как Вы нашли свой стиль?
— Думаю, отвечу как и многие: «стиль меня сам нашел». Заметила такую вещь: я не люблю сидеть на месте, хочется постоянно изучать и пробовать новое. Плюс я определила для себя некоторые моменты, которые хотела бы видеть в своем стиле: мягкость, детализацию, околореализм. Нельзя сказать, что я уже остановилась в поисках, просто постепенно дорабатываю.
— Нравится ли стиль, который у Вас сейчас? Замечали ли Вы изменения в нем?
— Да, нравится. Иногда я смотрю на прошлые работы и замечаю некоторые изменения: шейд лица стал более мягче, плавнее, анатомию подтягиваю, рисование складок на одежде постепенно становится менее сложным, что меня очень радует.
— Как Вы опишете свой стиль и хотите ли научиться чему-то новому и непривычному?
— Думаю, опишу так: мягкость, меланхолия, спокойствие. В целях практики, предполагаю, да, я бы поучилась.
— В какой момент Вы решились на показ своих работ?
— Как я уже говорила, я занимаюсь этим уж очень долго, поэтому могу предположить, что в моменте поиска новых знакомых по интересам. Мне очень часто хотелось с кем-то обсудить творческие моменты, с теми, кто тоже занимается этим делом. А показ работ дал шанс найти таких людей.
— Одной из площадок арт-комьюнити является Telegram. Почему Вы выбрали это место?
— Я выбирала, исходя из того, где со мной общаются мои друзья. Активно общалась во ВКонтакте: там существовал мой паблик. Общение в Instagram – творческий аккаунт. С Telegram та же схема.
— Хотели бы попробовать продвигать своё творчество в других социальных сетях?
— На данный момент я продвигаю его в TikTok, иногда показываю в X или Bluesky, так что да, иногда пробую.
Если говорить о продвижении в TikTok, то тут всё зависит от удачи: залетит пост с ним или нет. Но все же некоторые работы набрали несколько тысяч просмотров, и пусть в рамках TikTok это немного, я была очень рада читать позитивные комментарии в адрес моего творчества. В X работы совсем не продвигались, и я особых попыток не делаю, просто выставляю их, но теперь очень редко. В Bluesky было поживее с активом, но, как и с X, я теперь редко там появляюсь.
— Сложно ли вести Telegram канал? Если да, то в чём сложность?
— Мне кажется, это зависит от цели, которую ты преследуешь в ведении Telegram канала. На данный момент я просто показываю свои работы, хотя раньше я проводила лотереи, конкурсы, реквесты и прочее. Так что думаю, что сейчас само ведение для меня не сложное. Сложно его продвигать, хотя существуют пиары в других каналах, устраивают самопиары, конкурсы.
— Как появилось Ваше прозвище yuns?
— Я просто перебирала буквы прошлого прозвища и прозвища личных аккаунтов, некоторые моменты меняла и додумывала, так и вышло. И это я говорю о полном прозвище «Юнсуко»/«yoonsukо», а «Юнс» – как краткая форма имени, к ней я больше привыкла и решила сделать основным прозвищем.
— Как Вы реагируете на возможных хейтеров, уход аудитории или негативные комментарии/анонимные сообщения?
— Честно, в первые моменты я немного расстраиваюсь, но публично никогда об этом не пишу, ведь понимаю, что негатив может быть абсолютно везде, и от него никто не застрахован. Это состояние длится недолго, потому что я ориентируюсь на мнение большинства, которому нравится моё творчество. Да и спустя час я забываю об этом негативе, ведь его, к счастью, у меня очень мало.
— Художники начали создавать платные каналы, созданные для эксклюзивного контента. Как Вы к этому относитесь?
— Нейтрально, это дело самих художников – где и каким образом показывать дополнительный контент, как касаемо своего творчества, так и личной жизни. Лично у меня нет желания создавать подобный канал, мне моего щитпост канала вполне достаточно.
— Если популярный художник ссорится с кем-то и демонстрирует это на своем канале, считается ли такое поведение нормальным?
— Я в принципе не люблю проявления негатива на публике. То есть, например, человек может демонстрировать негатив публично к тому, с кем лично еще ничего не выяснил. Такое поведение меня раздражает, и я считаю это ненормальным, потому что показывать подобное публично – дело последнее.
— Многие художники зарабатывают на своём творчестве, но, по мнению аудитории, у некоторых цены завышены/занижены. Как Вы относитесь к этому?
— Все так же нейтрально. Каждый ставит такую цену, какую желает. Опять же, недовольные могут быть везде. Считаю, что на каждый товар найдется свой покупатель, и если человека устраивает прайс, он, соответственно, закажет у художника без проблем.
— Были у Вас проблемные заказчики?
— Были, заказчик сделал крупный. Поскольку я работаю по полной предоплате, я сообщила об этом заказчику. Он сказал, что заказ нужен ему очень срочно, а заплатит позже. Я доверилась ему и всё-таки взялась за работу. Когда я её закончила, то перед отдачей попросила оплатить за всю работу, но он писал, что сделает это позже. Сначала я действительно ждала пару дней оплату, но потом заказчик стал выпрашивать готовую работу, опять же, кормя меня завтраками. Под конец я сжалилась и отдала заказ, однако платить за работу он не собирался. Меня это разозлило, и я начала писать ему чуть ли не каждый день, напоминая об оплате. Не помню, сколько дней прошло, но оплату я все же получила.
Из этой истории я сделала для себя вывод: всегда работать только по предоплате. Работа не оплачена – я даже не берусь за нее. Не очень люблю, когда кормят завтраками.
— Нейросети становятся всё популярнее. Как Вы к ним относитесь и стоит ли художникам их использовать?
— В большинстве случаев я придерживаюсь нейтральной позиции, и этот случай не исключение. Мне кажется, это зависит от людей: одни могут использовать ее в наглую, а другие – могут использовать в качестве референсов. Когда хочется найти референс фона с определённой композицией, но подходящего фото или арта нет, можно сгенерировать изображение и опираться на него, не срисовывая.
— Есть ли у Вас кумиры из Telegram или предпочитаете тех, кого видите по телефону/телевизору?
— Прям кумиров у меня нет, есть несколько художников, за творчеством которых я люблю наблюдать и рассматривать их работы. Такие художники есть не только в Telegram, но еще и в X. Правда, захожу туда довольно редко, но по случаю смотрю на новые арты любимых авторов.
— Хотели бы подружиться с кем-то из кумиров? Если уже дружите, то как это произошло?
— Иногда возникает желание подружиться с кем-то из нынешних кумиров, но до завершения этой цели я еще не добралась. Хотя в своё время мне очень нравилось творчество одного человека, с которым в итоге я смогла подружиться. До завязывания крепкого общения мы как-то пересекались, но особого общения не было. Инициатором дружбы была я, а диалог начинали на почве ностальгии минувших лет: позже начали чаще общаться. Так всё и завертелось.
— Что можно посоветовать начинающим художникам? И что им не стоит или даже нельзя делать?
— Могу посоветовать любить своё творчество, стараться не сравнивать свои работы с чужими в негативном ключе. Можно сравнивать свои новые работ со старыми, хвалить себя за прогресс и не унывать, если он вышел небольшим. И всегда стремиться к лучшему.
— Что Вы хотите передать своим творчеством наблюдателям?
— Думаю, что это могут быть мои чувства, эмоции, возможно, желание рассказать о себе не прямым текстом, а тем, кого и что я создаю.
— Какие у Вас планы на будущее?
— Достичь той самой вершины в рисовании, к которой я постепенно иду. Найти в себе смелость рассказать что-то полноценное о некоторых своих персонажах – будь то арты или краткие рассказы, – а не держать только в голове эту мысль и стесняться этих действий. Возможно, стать более общительной и менее закрытой.
