В чем ценность «Черного квадрата» Малевича
Когда речь заходит о «Черном квадрате» Малевича, собеседники обычно делятся на несколько групп.
Первая возмущается наглости художника, выдававшего свою мазню за творчество.
Вторая хихикает над тупыми толстосумами, готовыми отвалить кучу денег за закрашенную черной краской тряпку.
Третья ржет уже над тупыми искусствоведами, летающими в облаках и обманутыми нахальным авангардистом.
Четвертая группа – особенная. Это те, кто «что-то видит» в «Черном квадрате». Манит он их своей непостижимой глубиной, в его глубокой темноте и кракелюрах они разглядели смысл, недоступный обычным зрителям.
И есть пятая группа – это те, кто точно знает, что такое «Черный квадрат». А он есть ничто иное, как логотип, символ художественного течения под названием «супрематизм». Супрематизм отвергал образы и сосредотачивался на формах и цвете. Квадрат - его отправная точка. По сути – изображение пикселя.
Впоследствии идеи Малевича о супрематизме и научно-художественные труды Кандинского, давшего теоретическую основу не-фигуративному творчеству, подарили миру такое явление, как дизайн. Формы и цвета, которые мы видим уличных плакатах и вывесках, в товарах Ikea, в домашней утвари, в технике и даже веб-дизайне – все это построено на работах Малевича и Кандинского, систематизировавших гармонии цвета и форм.
"Мягкая напряженность", Кандинский
Таким образом, «Черный квадрат» ценен не как картина, а как меморабилия, то есть предмет, имеющий историческое значение. К примеру, гитара, которую подержал в руках Высоцкий, может не иметь особой ценности в качестве музыкального инструмента – но очень дорога именно как меморабилия.
В случае с «Черным квадратом» эта меморабилия выполнена в виде картины, и потому у профана возникает соблазн оценить ее как художественное произведение – снизив таким образом ее ценность, и задешево подняв собственную самооценку.