Рут Оркин: жизнь как кино или поэтичность в обыденном 

Когда я впервые увидела снимки Рут Оркин, я сразу же заметила в них искру жизни. Они не были документальными, на них не была изображена реальность жизни или натурализм со всей его глубиной и навизной бытья. Конечно, я не отрицаю, в этом тоже есть своя жизнь, она имеет большую значимость, в целом как и все направления в искусстве, любая тема и идея, эта жизнь в фотоискусстве имеет место быть. В работах Оркин же, ярко отображён счастливый мир Италии с улицами Флоренции, выставками, людьми, живущими своей жизнью.

Всему миру известна фотосерия снимков Рут Оркин «Не бойся путешествовать в одиночку», в которой позировала фотографу её подруга Нинали Крейг под псевдонимом Джинкс Аллен. В серии показаны различные забавные моменты и истории девушки: как она спрашивает дорогу у полицейского, флиртует в кафе, катается в MG, проходит мимо мужчин, которые смотрят на неё с ухмылкой, заметив в ней иностранку, катается на скутере с Джастином, смотрит на статую, посещает выстовку AMEX. Эти снимки - история, рассказывающая про молодую девушку, история живого человека. Когда смотришь на фото, думаешь, что это кадры фильма, но хоть они и могут показаться отчасти постановочными, они были сняты в моменте.

Самым знаменитым снимком считается тот, на котором Нинали проходит мимо мужчин, смущённая их взглядами. Эта фотография впервые была опубликована в 1952 г. в Cosmopolitan как иллюстрация к эссе, повествующем о том, с чем могут столкнуться молодые женщины во время путешествия в другую страну.

Нинали с Рут вдвоём гуляли по городу и в какой-то момент заблудились. Тогда Нинали Крейг стала спрашивать у прохожих дорогу. Фотограф увидела, как после этого на нее, идущую по улице, оборачиваются мужчины и сфотографировала этот момент. Это фото символизировало непокорность и силу духа женщин и послание всем женщинам гласило: «Не позволяйте мужчинам мешать вам следовать за своей мечтой».

Эта серия на мой взгляд также является показанием не только женской свободы от мужчин, каких-либо стереотипов, канонов общества, но и в целом человеческой. Совсем необязательно быть с кем-то, чтобы делать то, что хочешь. Надо иметь смелость уметь быть одному, изучать мир самостоятельно, не подстраиваясь под чужие ограничения и правила, нарабатывая тем самым качество самодостаточности, опыт познания самого себя в мире, познания себя в самом себе. Ведь на что способен человек свободный от всего? Гораздо на большее чем тот, кто живёт по общепринятым устоям.

Небольшой отрезок в своей карьере Оркин действительно посвящала кино, работая вместе над фильмами своего мужа: «Маленький беглец» 1953г. и «Любовники и леденцы» 1956г., но в дальнейшем ушла в фотоискусство полностью.

Преобладая режиссёрским взглядом на кадр, Рут Оркин не могла не снимать фото не похожие на кино. По этому то фотосерия «Не бойся путешествовать в одиночку» так схожа с фильмом, кажется, что это целый сюжет. Эта фотосерия является одной из моих любимых у Оркин, также есть снимки не менее затронувшие мои чувства и заинтересовавшие меня. К примеру «Пенсильванский вокзал, женщины на чемоданах, Нью-Йорк, 1948 г.»

Это фото может быть целой историей об отдельном человеке, скорее больше о его внутреннем пути в жизни, чем внешнем. Если сравнить с вышеупомянутой фотосерией, то там всё же преобладает внешняя жизнь, внешняя свобода, свобода выбора, но здесь больше о внутренней свободе.

На фото изображена женщина, сидящая на чемодане. По выражению лица она задумчива. Мы не знаем её судьбы, она не веселиться, не катается на скутере, не смотрит удивлённо на статую, она немного в себе. Мы можем лишь сами додумать за фотографом сюжет и развитие событий на этом фото, этой женщины. Возможно она уехала из дома расставшись с мужем, семьё, начать новую жизнь, возможно она одинока, отправляется за новыми целями и возможностями или просто собирается по своим делам, но проходя, словно сквозь всех этих дел, целей и прочего. Будто она всё ещё в себе, куда бы она не поехала, она находиться в состоянии прострации, в забытье.

Суть снимка может состоять в том, как человек всегда останеться с самим собой. Несмотря на любые жизненные обстоятельства, у него есть он, от себя ему не уйти, он всегда со своими мыслями. Он будто здесь, с чемоданами, в пути к определённой цели, материальной цели, но его здесь нет, он где-то в своём мире, там, где нет целей, задач, обязанностей, долга. Фактически, человек остаётся свободным среди своей внешней жизни и дел, посредством того, что остаётся со своим "я", которое ничто не может задеть и забеспокоить, даже если внешне ему приходиться куда-то ехать и что-то делать. "я" свободно от внешнего мира, его суматохи, пустой суеты, от всего. Внутри человека всё остаётся спокойным, даже если он этого не осознаёт, не замечает за собой "выпадов" из вне в себя и в этом моральном, душевном состоянии он может находиться в процессе этих же дел.

Есть ещё одна работа по смыслу схожа с женщиной, сидящей на чемоданах, но там Рут Оркин идёт дальше, в тему, касающуюся больше искусства, перехода человеческой мысли к искусству и их взаимосвязи.

Мы видим мужчину, который кажется ещё больше ушедшим в свои раздумья, но, как это всегда бывает с фотографией, мы не знаем, что с ним и задумался ли он на самом деле.

На первый план выходит статуя с женской обнажённой фигурой, она размыта, но взгляд бросается на неё сразу и только потом мы видим мужчину. Этот момент на фото, являющийся одним из главных, отображает то, на сколько далеко может уйти человек в своих рассуждениях. Ещё раз повторюсь, не имеет значения, о чём думает человек на фото, главное - что увидел зритель. Но совершенно очевидно одно, мужчина посетил музей, соответственно, чтобы посмотреть экспонаты. Так вот, его мысль - это движение, движение - это энергия, а энергия всегда прекрасна в своём проявлении. На фото с нашим переходом взгляда со статуи на мужчину и обратно, происходит переход его мысли на статую, точнее статуя будто становится формой его мысли, она метафора мысли, его чувства, состояния этого мужчины.

Если с женщиной с чемоданами происходит уход в свой внутренний мир, в своё человеческое начало без каких либо метафор этого процесса, то на данном снимке происходит почти тоже самое, только уходящее, как бы, в икусство. Человеческий процесс забытия в самом себе и даже не забытия, а существование с самим собой в гармонии и покое выражается как нечто прекрасное. Оно размыто, но оно ощущается нами, оно где-то совсем близко к нам.

Есть ещё одна интересная мысль. Человек и искусство и их соотношение друг с другом. Человек может быть так же прекрасен как искусство, как фигура статуи, картина, звуки музыки. Прекрасен именно в своих возможностях, чувствах, действиях, потенциях в целом, о которых он может даже не знать. Для него они остаются невидимыми. Да, человек одинок по своей сути, сущности, ведь на снимке он кажется таким. Но он не один, с ним его потенции, с ним красота, она его не покинет, она внутри него, она и есть он.

По мимо двух работ, указанных выше, есть ещё несколько, снятых на различные темы, по смыслу не менее интересные: как дочь повторяет за матерью то, как та наносит макияж, как выпивает актриса, а позади неё стоит девушка, эмоционально на что-то реагирующую, как Рут Оркин запечатлила на камеру Джеральдину Дент во всём колорите изображения. Мы видим всю оранжего-красную палитру, выражающую красоту и молодость героини снимка, далее глаз успокаивается, попадаю на бежевый тренчь. Возможно, фото изначально было чёрно-белым, а в последующем его отреставрировали.

Есть один очаровательный снимок матери с ребёнком на руках. В первый раз его просмотра мне пришла мысль о том, что изображение удивительным образом перекликается с Мадонной с младенцем любого живописца XV-XVI вв. Будь то Леонардо да Винчи или Рафаэль Санти. Лицо женщины по выражению на столько непринуждёное, что кажется, держать ребёнка ей не составляет никакого труда, как и в целом ухаживать за ним, уделять ему время. Даже поразительно, на сколько автор угадала с образом, как точно она смогла запечатлеть его.

На снимке чувствуется жизнь живого человека. Та самая, о которой любит в своих работах говорить Рут Оркин. Она никогда не делает из жизни трагедию, страдание, она показывает только самую позитивную, лучшую её сторону. Из обыденного она делает нечто интересное, создаёт потрясающие истории из обычных случаев.

Также есть ряд работ, сделанных в Италии. В них запечатлена жизнь Италии. Атмосфера тепла, веселья и лёгкости бытья Флоренции, Венеции передана так хорошо, что смотря на снимки хочется быть там, смотреть ежегодную регату на гранд-канале в Венеции, наслаждаться солнцем и созерцать искусство этого места. Мы видим умение автора передать настроение того, что она видит и как это воспринимает. Смотря на её творчество хочется жить, хочется создавать из своей жизни тоже самое, те же самые счастливые моменты, делать из своих будней, наполненные поэзией кадры.

Работы с детьми выделины особенно. На них отображена вся детская скромность с преобладанием некой грусти в настроении снимков. Эти работы затронули мою душу, они не менее остальных могут считаться кинематографичными.

Не зря про Рут Оркин говорят, что смотря на её творчество, за изображениями на снимках хочется додумывать, выстраивать новые сюжеты, открывать новые смыслы и приходить к новой сути.

Рут Оркин позировали такие известные личности, как киноактриса Лорен Бэколл, режиссёры Альфред Хичкок и Вуди Аллен.