Жан-Люк Годар и свобода в кино
– Каким лично я считаю кино Годара? Моим первым фильмом был "Жить своей жизнью". Этот фильм снят в медленном темпе, так, словно специально выделяя достаточно времени для рассуждения зрителю и самому герою, что бывает не часто в работах режиссёра.
Его обычный стиль состоит в кадрах с геометрическим рисунком, линией, отдалённым кадром друг от друга, будто каждый - это картина с отдельным смыслом. Так же отдалённые диалоги между персонажами, словно это даже не диалог, а монолог каждого друг другу и в первую очередь самому себе. Но есть такие работы, в которых одну из главных ролей играет цвет. Фоновая атмосфера, декорации, интерьер, обстановка положения вещей. То есть, некоторая часть смысла фильма перекладывается на цветные пятна и их форму.
К примеру, возьмём "Безумного Пьеро" 1965г. или "Презрение" 1963г., но особенно первый. Этот фильм не так глубок, чем-то схож с "На последнем дыхании", но многие фильмы Годара содержат в себе сюжет авантюристического характера.
Часто присутствует герой, сбежавший от правосудия, нарушивший какое-либо правило, не соответствующий стереотипам общества или просто тот, кто живёт не по "канонам" установленным окружающими. Этот герой, его поступки, рассуждения, сама его суть как суть человека в любом фильме является метафорой бунта, некой свободы, к которой он стремится посредством нарушения социально-общественных норм. Это есть и в "Банде аутсайдеров" и в "Жить своей жизнью".
В "Безумном Пьеро" показывается тот же сюжет. Состоятельный мужчина сбегает от богатой жены с молодой няней их ребёнка на встречу свободе, подальше от светской жизни, бесконечных приёмов, вечеринок, таких же пустых и богатых друзей, но абсолютно без гроша в кармане, угнав машину. Единственное, что отличает этот фильм от остальных - это то, что в этом фильме нет несчастного, бедного человека, он был богат и сбежал от этой жизни.
Кинокартина снята в цвете, в любимой расцветке Годара: синий и красный. Холодный и тёплый. Красный создаёт напряжение, ведь красный - всегда напряжение, а синий успокаивает и создаёт гармоничную обстановку рядом с красным, эти и остальные цвета являются частью повествования фильма, что кстати, было очень популярным методом у режиссёров новой волны, когда в 60-х появилась цветная плёнка.
Так же в кино Годара часто идёт параллель двух миров: внешняя жизнь человека и та, что находится внутри него. Внешняя, само собой, социум, работа, обыденность, всё, что занимает кучу времени, отбирает энергию. Внутренний мир героя у Годара всегда очень интересен. Он всегда находится в состоянии поиска и на протяжении любого фильма мы видим, что он ищет свободы, покоя, своего мира, себя. Поиск этот выражается бунтом, обычный, ни чем не примечательный человек хочет быть чем-то большим, "маленький" человек, что кстати, в некотором смысле перекликается с русской литературой, а так же с некоторыми европейскими писателями. К примеру у Альбера Камю в романе «Счастливая смерть» главный герой нарушает закон и сбегает в поиске вечного покоя, так называемого счастья.
Ведь с начала 20-го в. европейское искусство начало свои кардинальные изменения, от Пикассо с геометрической линией и кривыми формами, Мадильяни с вытянутой пластической формой с элементом натурализма, что тогда принять могли не все, до таких писателей как Альбер Камю и прочие его современники. И наконец кино: Бергман, Аньес Варда, Антониони, Франсуа Трюффо и сам Годар. Все эти личности внесли дух свободы в искусство. Они разрушили прежние каноны, многие их работы в некотором смысле - брошенный вызов. В эпоху 20 века в искусстве развилась больше человеческая натура, нежели душевная, натура искусства, красоты, как это было вплоть до 19 века. Гении 20-го в. больше были людьми, чем творцами искусства, от того их работы более человечные, приземлённые, чем тот же самый Веласкес или Тициан.
Кино 20-го в. основывалось на искусстве того же периода. Это естесственно, многие известные режиссёры вдохновлялись литераторами.
В кино Годара почти всегда присутствует так же параллель внешнего мира с миром искусства. В любом фильме есть элемент искусства. Что в «Банде аутсайдеров» имя одного из героев звучит в контексте его же шутки про Артюра Рембо, так же трое друзей обегают Лувр, в «На последнем дыхании» это картина Ренуара рядом с главной героиней, а в "Безумном Пьеро», сыгравший главную роль Жан-Поль Бельмондо интересуется книгами и таким живописцем XVII в., как Веласкес, приводя его шедевры в пример с современными модами и устоями, говоря, что раньше восхищались портретами королевской знати, а в нынешнее время развлекаются глянцевыми журналами.
Так почему же искусство? Оно также олецетворяет тот мир, к которому стремится главный герой, но более того, оно создаёт значимый контраст между внешней жизнью, которая несётся, не даёт покоя и той, которая присутствует внутри героя. Искусство как бы говорит "Постой, остановись, оглянись, тебе некуда бежать".
Кино Годара всегда чисто интеллектуального характера. Его кино нельзя назвать муторным. В нём всегда присутствуют знаки, которые можно понять лишь интеллектом, какие-либо фразы, действия персонажей, метафоры, всё интеллектуального характера, лишь потом идёт отзвук души на кинокартину, если зрителю она близка по смыслу и сути.
Кино Годара всегда было независимым. Он не боялся снимать про всё, снимать с разного взгляда, смотреть на картину по разному, брать самые неожиданные ракурсы, говорить в кино всё, что хочется. Годар ворвался в мир кинематографа, словно революционер, впрочем, я думаю, так его и можно назвать. Он совершил большую революцию в кино. Его новые идеи и страсть к свободе была подобна глотку свежего воздуха.
Для меня его творчество было большим прорывом в познании кинематографа. Его работы показали мне многое, они открыли мне взгляд на жизнь с другой стороны и так же раскрыли во мне то, чего я сама долгое время не могла увидеть.
Как говорил сам Жан-Люк Годар: “До того, как мы захотели снимать, мы хотели увидеть. В этом уникальность «новой волны». Границ не существует. Люди сами их придумывают, а значит, их можно разрушить. В этом смысле «новая волна» была достаточно уникальна, этим она отличалась от остальных групп и школ.”
