Интервью с AINA

Я с детства в эвенкийской культуре — в школьные годы танцевала в эвенкийском народном ансамбле. Тяга к творчеству у меня всегда была, и когда я поступила в институт в Красноярске, она не исчезла. Я пошла в ансамбль якутского танца при институте, думая, что это примерно те же северные танцы, но быстро поняла, что всё же чувствую себя там немного чужой.

Позже я попала в творческое объединение Юлтэк, где попробовала петь и играть на инструментах. Это было уже родное, эвенкийское, но пела я тогда ещё интуитивно, не очень хорошо. Всегда мечтала петь, но не было сильного толчка к этому и музыкального образования. Тогда у меня впервые появилось желание заняться музыкой серьёзно, но совершенно не было понимания, как к этому прийти.

Через какое-то время, в поисках места для репетиций и инструментов для Юлтэка, я наткнулась на музей мёда и этнографии и познакомилась с группой Otyken. Так я попала в состав группы, где провела около четырёх лет, глубже погружаясь в этническую музыку. Там я играла на барабанах, варгане, бас-гитаре, была вокалисткой и бэк-вокалисткой.

В какой-то момент я поняла, что хочу создать свою группу, но пока не знала, как это реализовать. Одно было точно — моя музыка будет связана с эвенкийской культурой. Случайно познакомившись с Элиной (в дальнейшем она стала продюсером AINA) и Артемием (саунд продюсером, гитаристом и создателем потрясающих аранжировок), мы начали создавать нашу «северную сказку», и довольно успешно! Это переросло во что-то большее, а моё отношение к музыке стало ещё более серьёзным. Я начала профессионально работать с педагогами и музыкантами, развивать голос. И вот мы здесь — радуем слушателей нашей музыкой.

Я люблю русскоязычную музыку, моя любимая группа — Аффинаж, их необычный вокал и поэтическая составляющая восхищают. Из этнической музыки мне очень близка группа Namgar — они невероятно передают бурятские традиции через современное звучание, их музыка — это смесь мощного горлового пения, народных инструментов и тонкой мелодики. Из электронной музыки мне нравится Crystal Castles. Вообще, я слушаю просто то, что мне заходит, не придерживаюсь конкретного жанра.

Определённо NAMGAR! Мне бы хотелось с ними поработать и записать совместный трек. В этот список я бы ещё добавила SAMRATTAMA — их музыка каждый раз вызывает у меня мурашки.

Эксперимент, который получился случайно. По сути, это ремикс на песню Аякчана. Мы не совмещаем жанры – все инструменты и стили для нас равноправны. Моринхур и синтезатор выполняют одну задачу: создают музыку и вызывают эмоции. Поэтому неважно, какие средства используются. Тем более, мы играем пост-этно музыку, а это ключевой момент.

Сейчас люди всё чаще ищут свою идентичность, что-то, что будет близко именно им, что-то простое и человеческое. В современном мире так много информации и технологий, что иногда хочется вернуться к чему-то искреннему и настоящему. Этническая музыка как раз даёт эту связь, она пробуждает глубинные чувства, напоминает о корнях и предках.

Для меня важна искренность, честность со зрителем, тепло и любовь. Мне часто говорят после концертов, что именно эта атмосфера цепляет людей. Однажды кто-то сказал: “Ты настоящая, это чувствуется, и это льстит” — и мне кажется, это лучший комплимент.

Конечно, перед выходом на сцену всегда есть волнение, но, когда находишь контакт с залом, это всё уходит, и ты просто плывёшь по потоку. Время пролетает мгновенно.

Каждое выступление требует серьёзной подготовки. Мы учитываем каждую деталь, чтобы передать слушателям максимум энергии и эмоций.
Фестивали для нас — это возможность познакомиться с новыми интересными музыкантами, найти свою аудиторию, расширить границы. Это всегда ценный опыт.

Я мечтаю о международных фестивалях, особенно в Китае, Монголии, Казахстане. В России очень хочется выступить на “Дикой Мяте” и “Голосе Кочевников”.

Прошлым летом мы были на фестивале Устуу-Хурээ в Тыве — это было потрясающе! Простота, невероятная энергия, уникальная культура. Там мы познакомились с музыкой Тывы, ощутили многогранность этнических традиций. Такие фестивали вдохновляют и дают новый творческий заряд.

Моя культура — это моя особенность. Я её люблю и горжусь ею. Моя прабабушка и прадедушка были оленеводами, мама родилась и выросла в чуме. Для меня это связь с предками, и я хочу продолжать эту традицию, делиться ею с миром.
Конечно, я не живу в тайге и не занимаюсь оленеводством, но моя музыка — это мой способ сохранять и развивать эвенкийскую культуру.

Человек прекрасен, когда он занимается любимым делом.
Если вас куда-то тянет — следуйте за этим зовом. Меня всегда тянуло к творчеству, хотя у меня нет музыкального образования (я по профессии педагог-психолог), но я шла за мечтой, и это оказалось возможным.
И ещё — не бойтесь быть искренними.
Ведь самое ценное — это человеческие отношения и то, что идёт от сердца.