Синтез одиночеств | Леся Мосеева
Синтез поэзии и фотографии в сюрреализме. Автор статьи и сборника - Леся Мосеева.
Поэзия и фотография – два моих одиночества, отчего захотелось заставить их взаимодействовать. Мой эксперимент не направлен на скрещивание фото с визуальной поэзией. Этот синтез как раз таки развит. Мне больше интересна тема взаимоотношений между фотографией и обычным поэтическим текстом. В этот момент возникает сложность: фотография предстаёт сразу как целое, в отличие от стихотворения. Тем не менее, за какое-то время в сознании возникает картина и звучание текста. Именно в синестезии и следует искать соединительные нити для осуществления синтеза.
Ещё один важный аспект: фотография в данном контексте – ни в коем случае не иллюстрация текста, а текст – не описание фотографии. Работа идёт не на упрощение, а на создание новых смыслов. Элементы иллюстрации могут присутствовать, но они не являются самоцелью.
Я считаю, что сюрреализм – это самый естественный для работы с поэзией жанр (не исключаю, что можно работать и в других). Современная поэзия сама по себе сюрреалистична, это грань между ирреальностью и её воплощением в вещественном мире, где язык создаёт мнимое ощущение, что человек понимает пространство вокруг себя.
Уже в 20-х годах прошлого века, после манифеста Андре Бретона, начались эксперименты с поэзией и фотографией конкретно в этом жанре. Самая значимая работа – сборник «Facile», который создали поэт Поль Элюар и фотограф Ман Рэй.
В этом сборнике хорошо видны некоторые моменты, позволяющие создать синтез. Во-первых – фотографии объединены только темой стихотворений (образ женщины), они ничего не иллюстрируют напрямую. Во-вторых, создано пространство сна, противопоставленное реальности; в этом основная идея сюрреализма. Реалистическая фотография плохо сочетается с поэзией. Мне уже доводилось видеть подобные эксперименты, и я не считаю их удачными. Такая фотография отвлекает на себя внимание, выкидывает читателя из восприятия поэтического текста, а синтез становится визуально похожим на новостную статью, почему-то написанную в стихах. В-третьих, фотографии обезличены: на большинстве снимков у модели либо закрыты глаза, либо лицо отсутствует в кадре. Это я считаю максимально важной деталью. Фотография сама по себе тяготеет к передаче личности человека. Нужно соблюсти очень тонкую грань, чтобы модель не перетянула на себя внимание и осталась только фотоизображением.
Отходя от сборника «Facile», я считаю, что есть ещё один принцип, на котором стоит заострить внимание. Большинство фотографий, находящихся рядом со стихотворениями, делают чёрно-белыми (говорю про настоящее время). И вот почему: цветная фотография рядом с поэтическим текстом вызывает диссонанс, какое-то несоответствие, и самый простой способ – сделать фото чёрно-белым. Поэтому я начала работать с цветом.
Любое стихотворение имеет свою цветовую гамму, очевидную или не очень. Читая текст, человек выделяет для себя привычные образы, имеющие за собой закреплённый в сознании цвет (снег, небо, кока-кола и т.д.), и визуализирует их. Чтобы не возникало диссонанса между текстом и фотографией, цвета в ней должны быть хотя бы относительно приближены к цветовой гамме стихотворения.
Я собрала подборку своих текстов, связанных темой одиночества. Из всех стихотворений я выделила примерную цветовую гамму и сквозные мотивы, а для фотографий взяла самые основные цвета. То есть если в тексте присутствует дерево, в фотографии не обязательно должен быть коричневый. Вполне хватает голубого и песочного для всех фотографий, потому что это центральные цвета во всей подборке, некое среднее арифметическое.
В процессе я многое меняла, фото получались не такими, как задумывалось, и как правило, это было к лучшему. Спустя время, когда этот проект достаточно запылился в закромах моего рабочего стола, я поняла, что некоторые фото неожиданно взаимодействуют с другими моими текстами, причем лучше и менее очевидно, поэтому я их поменяла. Были и неудачные кадры, которые никак не клеились к стихотворениям. Их я просто убрала и оставила только то, что я считаю получившимся синтезом.
круглый настенный лебяжий
волны пошли по коже
это не зеркало даже
больше на люк похоже
всё заставляет пришторить
говор одноэтажный
ну отрази меня что-ли
свет мой –
да не важно
робкий глубокий подводный
это печатать страшно
я отражаюсь сегодня
голос уже вчерашний
мой город ждёт чего-то – замер
иду с закрытыми глазами
прими меня скамейки край
спаси меня свердловский рай
парк. тишина. шипит динамик.
когда-то и сюда за нами
в заснеженном пальто придут
и станет сильно тише тут
жёлтое коричневое дерево
домик приколоченный на нём
где ты дерево
а нет нигде его
высох и сгорел мой дом
одиночество – каждый стих
потому их не пишут вдвоём
потому одинок водоём
даже с пёстрыми рыбами в нём
и тем более – без них
сносила моя рука
куличики из песка
мне весело и пускай
мой домик один из ста
не домик а пустота
построен то тут то там
не домик а колесо
он будет уже снесён
когда я дострою всё
тебе всё кажется я в без-
опасности
мне не помогут
твои звонки
анные плачущие слоги
гудки гудки услышь обрез-
ты спишь? а я не знаю где
я где я где я где я где я
в беде в какой-то ерунде
плохой плохой была идея
ты спишь.
Поэзия часто бывает предсказательной, она направлена в будущее, фотография взаимодействует с мигом, который тут же превращается в прошлое. Может вместе из них получится застывшее в своей продолжительности настоящее.
В конце хочу выразить большую благодарность Варе Нечаевой в роли модели и Лёше Кудрякову в роли ассистента за то, что они отправились со мной в лес с облаками из комаров, чтобы помочь мне сделать эти фото.