Интервью с NoneyMiltenz

Всех приветствую в новой статье! Сегодняшнее интервью посвящено NoneyMiltenz. В статье вы узнаете о начале её творческого пути, влиянии художников на уникальный стиль, способах поддержания мотивации и создании награды для премии среди художников. Также она расскажет о недавнем случае, связанном с одним из её заказов.

Приятного прочтения!

Приход в рисование

• Многие художники признаются, что с рисованием знакомы с раннего детства. А как вы пришли в творчество?

Как и все дети, я любила рисовать с раннего детства, ничего особенного, типичные детские каракули.

Когда я пошла во 2 класс, меня решили отдать в художественную школу, по началу было интересно, столько нового в мире искусства, тебе доступны различные материалы, о которых ты раньше не слышал даже. А потом… года так 3 спустя… я стала ходить в художку дай боже раз в месяц.

Причина простая — рисование там стало рутиной, неинтересной на тот момент 13-летней девочке.

Мой путь как диджитал-художника начался как раз в тот период. Там ещё «Стар против сил зла» выходила и Amino форсилось. В общем да, увидев, как простые рисунки людей попадали на главную страницу Amino, я загорелась желанием тоже получить это признание в сообществе по мультсериалу. И у меня получилось) Сначала я рисовала на бумаге и обводила свой рисунок на телефоне, потом появился графический планшет, и вот уже 4 год со мной мой айпад.

Влияние в начале творческого пути

• Кто или что повлияло на вас сильнее всего в начале творческого пути?

Мультсериалы. Первым был «Гравити Фолз», следом я попала под влияние «Стар против сил зла», а в аниме-стилистику меня привел «Обещанный Неверленд».

Преимущества и недостатки художественных учебных заведений

• Какие минусы и плюсы можете выделить в художественном учреждении, в котором учились? Приходилось самостоятельно что-то изучать?

Основная проблема была в том, как выстраивалось там обучение. Ты приходишь, тебе говорят «рисуй этот натюрморт» и всё. Дальше ты предоставлен сам себе, никто тебе не скажет, делаешь ли правильно и хорошо/плохо ли у тебя получается.

Наверное, поэтому я больше считаю себя самоучкой, несмотря на имеющуюся корочку? Училась я по спидпейнтам YouTube и каким-то подсказкам по работе с программами от опытных художников. Дальше ты смотришь на картинки, которые тебе нравятся, анализируешь их, а потом полный вдохновения идешь повторять то, что тебе понравилось. Насмотренность и закрепление этого на практике. Я никогда не изучала анатомию по учебникам или туториалам, и это видно, как мне кажется… Мне всё ещё есть куда стремиться.

Развитие навыков

• Какие навыки вы сейчас прокачиваете? Чему хотите научиться в ближайшее время?

Сейчас в приоритете научиться рисовать парней, и я всё чаще пытаюсь практиковаться в этом.

И хочу в скором времени уделить внимание работе с несколькими персонажами, взаимодействующими друг с другом. Планы наполеоновские, посмотрим, что из этого выйдет)

Формирование стиля

• С помощью каких художников смогли формировать свой стиль? Какие элементы вы у них позаимствовали?

Сначала это был стиль обещанного Неверленда, потом мне запал в душу стиль Makoto Shinkai, очень нравится то, как он работает с объемом без лишней детализации.

Дальше я узнала о Ayrin и Tomiko, очень нравились выразительные глаза у них.

Чуть позже познакомилась с творчеством AkiShyCat и Yoneyama Mai, благодаря ним я полюбила динамичные линии в работах.

Сейчас моими примерами для подражания являются Yoneyama Mai, onlysalvat и qmeng.

У qmeng я позаимствовала рисовать глаза узкими и стала прорисовывать некоторые локоны волос также. У Mai я научилась рисовать динамичные волосы и полюбила благодаря ней ломаную анатомию. У onlysalvat я учусь передавать объем в лицах и пробую такие же интересные ракурсы. У Tomiko я украла фичу рисовать перхоть на волосах, а ещё у нее покрас вкусный. У Ayrin я училась рисовать лица и складки когда-то. У AkiShyCat я училась рисовать и передавать эмоции.

Каждый из них оставил след в моем стиле! Спасибо этим бро, что такие клевые.

Желаемые изменения в стиле

• Есть ли то, что вы хотите изменить в своём стиле? Почему?

Ещё недавно я готова была рвать всех, кто высказывался против ломаной анатомии, а сейчас, наоборот, пытаюсь сгладить углы сама.

Источник вдохновения

• Кто или что вас вдохновляет на создание арта?

Очень часто это музыка с сюжетом и интересным звучанием, эдиты и, разумеется, фотографии или работы других художников.

Уникальность в сочетании цветов

• По вашему мнению, есть ли сочетание цветов, которые делают ваши работы уникальными?

Скорее, есть те цвета, которые я чаще использую в своих работах. Это фиолетовый и красный. Вроде мне нравится это сочетание, но разнообразия тоже хочется, поэтому пытаюсь экспериментировать иногда с цветами.

Создание атмосферы и настроения

• Какие приемы используете для создаёте атмосферу и настроение в своих работах?

Наложение определенного цвета на всю работу, на фоне часто ставлю узоры волн и перхоть на волосах как яркий акцент, и не люблю ставить блики на волосах и глазах порой.

Интересные темы для рисования

• Какие темы для рисования вам интересны?

Фандомы, мне интересно раскрывать взаимоотношения между персонажами, в будущем также хочу рисовать по своим ОС.

Значение процесса

• Что для вас значит процесс создания арта?

Долгая доводка каждой линии до идеала в своем понимании. Я рисую кусками, то есть у меня нет такого, что сначала идет скетч, лайн, потом заливка и рендер, нет, я могу сделать лайн лица и приступить к его рендеру, только потом я снова вернусь к лайну других элементов.

Критерии завершения работы

• Как вы понимаете, что работа завершена?

Когда мне нечего добавить, тогда работа готова.

Творческое выгорание

• Большинство выгорания происходит у творческих людей. Вы сталкивались с долгим арт-блоком? Как с ним справились?

Конечно, арт-блок был и не раз, в такие моменты я даю себе отдых от рисования. Переключаюсь на сериалы или забрасываю определенную работу до «лучших времен» и перехожу к другой. Это правда помогает — просто отвлечься от того, что у тебя не получается в настоящий момент.

Сохранение мотивации для рисования

• Как поддерживаете мотивацию, чтобы не забросить рисование?

За всё время, что занимаюсь рисованием, ни разу не было желания или мысли уйти. Не могу представить свою жизнь без рисования… Я столько лет оттачивала этот навык не для того, чтобы в один день всё забросить.

Путь в коммерцию

• Вы берете арты на заказ. Как решились на это? Как проходит работа с заказчиками?

Помню свой первый заказ. Он стоил 1к, и это был самый неудобный заказ по всем фронтам. У меня заказали мальчика в полный рост… Думаю, объяснять не надо, почему это было некомфортно. Решиться брать заказы не сложно, особенно если ты начинаешь с очень низких цен, тогда зона ответственности ниже по ощущениям.Сейчас работа с заказчиками проходит хорошо, единственный мой косяк — это дедлайны (Т. о. Т.), причиной просранных дедлайнов как раз являются перфекционизм и арт-блоки, это порочный круг, из которого сложно выбраться.

Расчёт цены

• По какому принципу рассчитываете стоимость за определенный формат?

Смотрю на цены коллег, для иностранных и российских заказов цены отличаются соответственно.

Восприятие поведения клиента: факт или реакция?

• Недавно вы столкнулись с неприятной ситуацией, связанной с заказом. Мнения пользователей разделились: одни считали, что клиент должен был выразить больше эмоций, другие утверждали, что не всегда заказчики обязаны благодарить художника.
  Что в этой ситуации задело сильнее — сам факт или то, как человек себя повёл?

Ситуация не прям неприятная, скорее я не так часто сталкивалась с подобным, отсюда и непонимание. Для меня ситуация неоднозначная, поэтому я и рассказала об этом в своем канале, дабы услышать разные мнения. Какого-то определенного ответа по этому поводу у меня нет даже после обсуждения с другими людьми, ситуация всё ещё неоднозначная, обе стороны можно понять.

• Эта ситуация с заказом — это был такой «разовый» заказчик или симптом того, как в целом относятся к труду художников?

Можно сказать, это был разовый заказчик такой. В основном я очень рада тому, как мои заказчики реагируют на работы! Недавно с одного заказа меня задарили комплиментами и накинули щедрых чаевых, с чего я до сих пор прибываю в приятном шоке! Негативного опыта или неприятного в работе с людьми у меня очень мало, чему я только рада) Негативный опыт тоже опыт, как говорится. Это позволяет мне выстраивать свои границы и уделять внимание прописыванию правил к коммишкам во избежание повторения ошибок. P. S. Только их все равно мало кто читает (T. ^ T.).

Стоит ли повторять опыт

• Если бы можно было вернуться в начало той истории с заказом, вы бы изменили свои действия или всё равно прошли бы через это ради опыта?

Наверное, для экономии своего времени и сил я бы вернулась в прошлое и уточнила бы у заказчика заранее актуальность.

Участие в создании награды для премии ART AWARDS

• 25 декабря сообщество ART INSIDE представили стенд с маскотом для победителей премии ART AWARDS. Автором статуэтки которым являетесь вы. Как это произошло?

Админ Kanna ART INSIDE давно уже знает о моем существовании, и так вышло, что в один день она мне написала с предложением о сотрудничестве. Конечно, я согласилась, для меня это честь быть частью такого крупного события, как награждение художников!

• Насколько вам дали свободу в дизайне — и был ли момент, где вы всё-таки решили пойти «по-своему», даже если это риск?

По началу было просто задание нарисовать маскота как призовую фигурку «Оскар». Я накидала две позы, которые по вайбам подходили, и после утверждения позы я уточнила дизайн. Kanna в обсуждении с другим админом сошлись на том, что можно сделать праздничный наряд маскоту. Мне прислали примерные референсы того, какой образ подходит, и я выполнила запрос. Всех всё устраивало, и я сама до сих пор горжусь этой работой. В нее было вложено много сил и стараний)

Престиж и узнаваемость в социальных сетях

• Как оцениваете влияние социальных сетей на престиж и узнаваемость диджитал-художников?

Соцсети — единственный способ для художников заявить о себе, как по мне. Дальше всё зависит от того, как быстро вы адаптируетесь к новым тенденциям и трендам в арт-сообществе.

Будущее роли художника в эпоху технологий

• Как, по вашему мнению, изменится роль художника в будущем с развитием технологий, нейросетей?

Роль человека в искусстве ключевая, и вряд ли мы будем восхищаться также работами ИИ.

Искусство как сила социальных изменений

• На ваш взгляд, как может ли искусство изменить мир или повлиять на общественные процессы?

Сомневаюсь, что искусство может как-то изменить мир, но повлиять на мировоззрение людей возможно.

Проект мечты

• Давайте представим, что у вас есть возможность реализовать проект мечты. Что это был бы за проект? С кем хотели бы поучаствовать в его создание?

Проект мечты — это создание своей вселенной со своими персонажами. А вот насчет коллег по цеху как сказать. Точно знаю, что BBMX уже вписана в этот проект как автор одного из ключевых персонажей.

Альтернатива рисования

• Как думаете, если бы не рисование, каким другим видом деятельности вы бы занимались?

Задротила Играла бы в игры...

Советы художникам

• Какие советы из личного опыта вы можете дать начинающим и состоявшимся художникам?

Не бойтесь экспериментов в творчестве, без них не бывает прогресса! И не нужно фокусироваться на узнаваемости стиля, сначала попробуйте всё, что вам нравится, и только потом создавайте что-то свое. И не ищите себе проблем на одно место, следуйте правилам арт-сообщества, и будет вам счастье)

Заключение

Спасибо, что дочитали статью! Благодарю NoneyMiltenz, что согласилась на интервью! Подписывайтесь на мой блог и telegram, чтобы не пропустить новые статьи. До встречи в новой статье!