Интервью с asagatsu

Всех приветствую в новой статье! Гостем сегодняшнего интервью стала художница под ником asagatsu. В статье вы узнаете, как она самостоятельно изучала основы рисования, как формировался её стиль, что делает началом работы и многое другое.

О гостье

Начало пути в рисовании

• Расскажите о том, как вы начали заниматься рисованием.

Если вкратце, то с самого детства я была погружена в творчество с головой, все где есть процесс создания чего-либо, от рисования до шитья! Полностью я погрузилась в рисование как бы не было смешно из-за детской увлечённости разными фандомами в средних классах. Конкретно помню что первым после чего я решила рисовать на постоянной основе был FNAF.

Преодоление трудностей

• С какими трудностями столкнулись в начале пути?

Честно сказать, тяжело вспомнить, будто в начале пути их почти не было, потому что я рисовала на чистейшем энтузиазме и любви к тому, что я делаю. Но если задуматься, то чуть погодя я слишком всерьез воспринимала любые навязанные кем-то или коммьюнити рамки. К примеру, в том же диджитал рисовании для меня существовал лишь один пайплайн, и лайн был всему голова и должен был быть идеальным. В моменте меня это очень сковывало, и я не пробовала/изучала другие методы и техники и не экспериментировала, из-за чего выразительная часть работ долгое время хромала, а я не могла полностью передать свою задумку и подавляла любые отходящие от шаблона идеи, по итогу не находя себя.

Источники для саморазвития

• Вы изучали основы самостоятельно? Как вы искали ресурсы для своего развития? Какие источники вам больше всего пригодились?

Самостоятельно. Ресурсы искала онлайн, через YouTube, Pinterest, VK, арт-паблики. Больше всего мне пригодился YouTube, там большой выбор среди арт-контента, огромный плюс которого это то, что тебе в реальном времени показывают, что и как делать, а также у многих блогеров есть свои мини-подборки туториалов (например, несколько видео, отдельно посвященных анатомии человека или рендеру). Также многие арт-блогеры оставляют ссылки и на другие свои соцсети, где можно найти единомышленников, что очень вдохновляет и воодушевляет продолжать учиться.

Сложности самостоятельного обучения

• Трудно ли самостоятельно учиться основам?

Думаю, трудность самостоятельного обучения зависит от человека. Некоторым тяжело в полном одиночестве и без направления ментора двигаться вперёд в новом деле, и это нормально. А некоторым, наоборот, может не повезти с ментором и раздражать нахождение в коллективе, мешая сфокусироваться, что тоже нормально. Лично мне не было трудно, я была очень воодушевлена и сама строила себе план обучения и практики. (Громкие слова, скорее я просто знала, что мне нужно, когда и как.)

Факты, влияющие на формирование стиля

• По вашему мнению, что повлияло на формирование вашего стиля?

Отказ от ранее навязанных рамок и ограничений. Упор на выражение своих чувств, эмоций, вне зависимости от того, насколько это не вписывается в стандарт или сложнореализуемо. Делать как хочу, а не как кому-то надо.

Особенности стиля

• Какие черты и особенности стараетесь сохранить в своём стиле?

Хороший вопрос! Не задумывалась об этом, так как лично для меня мой стиль еще не сформирован, но, наверное, больше всего стараюсь сохранить sharpen-эффект, какую-то текстурность, небольшой хаос, живые линии и штрихи.

Источник вдохновения

• Что для вас является источником вдохновения?

Жизнь, работы других художников, фильмы, игры, жизненный опыт. Если упростить, то как можно передать историю, эмоцию, чувство и сама эта история, эмоция и чувство.

Мне безумно нравится, когда автор вкладывает что-то в свою работу, частичку себя, своей жизни, своей души... Это невероятно воодушевляет, как близкий разговор по душам, и заставляет творить, так же открываться или говорить через творчество!

Затруднения в процессе работы

• Бывает ли, что работа идет не так, как задумано? Как вы выходите из этого тупика?

Бывает! Обычно лично у меня это может произойти, когда я пробую комбо из новых для меня вещей. К примеру, когда я одновременно пробую новую композицию, перспективу, палитру без четкой изначальной опоры (образа, понимания, как это должно выглядеть законченным). В такие моменты легко потеряться, мне кажется, нужно дать себе время с подобной работой, сделать перерыв на необходимое время от нее, или отложить полностью, может, поискать еще референсы или вдохновение, спросить совета у других художников, либо смириться с тем, что она вышла как вышла.

В последнем и предпоследнем случае при любом раскладе вы вырастите и намного лучше поймёте, как передать подобное в следующий раз и как именно ВЫ хотите это передать. Я обычно ориентируюсь по ситуации и внутреннему ощущению.

Творческое выгорание

• Часто ли бывает творческий кризис?

Тяжело судить, я только с недавних пор большую часть времени рисую для себя, а до этого занимался этим как ремеслом/работой, поэтому там и речи о кризисе не шло, так как это на уровне механического действия, не может же быть кризиса в рубке дров для печи, верно?

Если говорить о нынешнем опыте, с зимы, то у меня недавно был небольшой кризис, точнее не так, переломный момент в творчестве. И это в целом всё, поэтому не могу дать однозначный ответ на этот вопрос.

Роль внутреннего ресурса

• Вы сравнили ремесло с «рубкой дров» — в какой момент творчество перестаёт быть механическим и начинает требовать внутреннего ресурса?

С того момента, как ты начинаешь что-то в него вкладывать, помимо механического навыка.

Когда ты начинаешь диалог с зрителем. Когда ты начинаешь чувствовать. Когда ты самовыражаешься.

Когда через каждую линию, решение, сюжет, персонажа, ты передаешь частичку своей души, проживая и чувствуя.

Нелюбимые аспекты процесса рисования

• Какой процесс в рисование вам не нравится?

Такого процесса нет, всё ситуативно и зависит от конкретной работы/настроения, в зависимости от обстоятельств мне один процесс может быть разве что менее интересен, чем другие, но не нравится.

Ритуалы и техники для вдохновения

• Есть ли ритуалы или техники, которые помогают вам «включиться» в работу над созданием арта?

Заваривание чая с лимоном. Иногда я даже забываю его выпить, это просто как разгрузочный ритуал, после которого нужно сесть и сфокусироваться. Прослушивание динамичной музыки 5-10 минут и возвращение к моему стандартному плейлисту либо тишине. Очень заряжает и встряхивает.

Портрет целевой аудитории

• Как вы представляете своего зрителя? Для кого создаете работы?

У меня нет собирательного образа. Работы в первую очередь я создаю для себя и диалога со зрителем. Он для меня изначально обезличен, им может быть кто угодно, а мои работы открыты для всех, кто открыт к ним и в них заинтересован. Это не значит, что я не считаю зрителей за людей, вовсе нет, напротив, я смотрю и стараюсь смотреть на людей как на людей, а не просто циферки в интернете. (Мы просто говорим про этап создания, еще до постинга, в котором, соответственно, никто конкретный взаимодействовать с моими работами не может.) Поэтому мне всегда после публикации интересно читать комментарии, мысли и мнения других людей насчет моих работ, приятно вести диалог и словесно. Потому что сама по натуре я очень общительный и открытый человек, даже несмотря на мои личные проблемы.

Выбор тем, интересных аудитории

• Выбираете ли вы темы, которые будут наиболее интересны аудитории?

Обычно нет, я не могу знать, что будет интересно аудитории, но в любом случае я опираюсь только на личные ощущения и предпочтения. В будущем я, возможно, буду иногда интересоваться у людей, какую тему из тех, что я держу на карандаше, им было бы интереснее увидеть первой.

Звуковая интерпретация картины

• Если бы ваша картина могла бы звучать, то какой бы песней звучала?

The Smashing Pumpkin — Bullet With Butterfly Wings.

Место обводки в современном искусстве

• Сейчас в интернете художники всё чаще сталкиваются с публичной критикой и «разборами» их работ — их могут обвинять в обводке чужих рисунков, фотографий и других источников.
  Как вы относитесь к таким ситуациям?

Я очень далека от подобных конфликтов. Обводка, очевидно, исходя из названия, не может быть полноценной творческой работой, так как это просто копия, за которой ничего не стоит.

Уроки из ошибок в творчестве

• Какие уроки вы извлекли из своих ошибок, связанных с творчеством?

Основные, что перфекционизм — зло, что учиться мышлению во время работы очень важно (так как раньше у меня была проблема, что я рисую бездумно, на автомате), а также что любая работа/скетч лучше, чем ничего, и не нужно бояться пробовать и ставить себе жесткие рамки.

Творческая карьера в будущем

• Хотите ли в будущем связать свою профессиональную карьеру с творчеством?

Много мыслей, все крайне неопределённо, поэтому кратко отвечу - да!

Планы на ближайшее будущее

• Какие у вас плану на ближайшие будущее?

Развить свою вселенную, доделать две сюжетные работы и заняться концепт-артом своих мейн-персонажей. Подтянуть базу. Также хочу в ближайшее время сделать тестовый мини-комикс, попробовать себя в этом!

Советы для художников

• Чтобы вы посоветовали начинающим и состоявшимся художникам?

Начинающим не уходить полностью в базу, не подавлять свои идеи. Соблюдать баланс обучения, учиться реализовывать свои идеи и ради этого практиковать базу. Состоявшимся не поддаваться перфекционизму и ценить жизнь вне рисования.

Заключение

Спасибо, что дочитали статью! Хочу поблагодарить художницу, что согласилась на интервью! Подписывайтесь на мой блог и telegram, чтобы не пропустить новые интервью. До встречи!

Ссылка на asagatsu