Интервью с Akiidesu

Всех приветствую в новой статье. Сегодняшнее интервью посвящено Akiidesu. В статье вы узнаете о трудностях, с которыми столкнулась художница в начале своего пути, о том, что повлияло на формирование её стиля, и о проектах, в которых она хотела бы принять участие, и многое другое.

О госте

Начало творческого пути

• Как вы пришли в рисование?

На самом деле интерес к рисованию идёт с детства. Начала я рисовать с 3 лет, не скажу, что всё серьезно, обыкновенные детские каракули. Моя мама рисовала на клочке бумаги стоящих девочек, это меня и привлекло. Помню, я очень хотела вмещать в рисунки целый мир, украшая платье фигуры то ли землей, то ли чем-нибудь еще, якобы запечатлевая это в себе. Время шло, я росла и смотрела туториалы по рисованию анатомии, каких-либо частей, аниме, мультики. Помню, еще сильно увлекалась анимацией и имела YouTube, который до сих пор можно найти на просторах интернета. Олд-аудитория помнит, что я занималась меме-анимациями в далеком 2016 году. В то время у меня был лишь телефон и старый ноутбук, где еще была популярна эра Paint или FlipaClip. Впервые свой первый планшет я купила в 2018 году в декабре и пыталась на нем рисовать. До сих пор планшет еще, кстати, не менялся, по сей день на нем и творю.

Преодоление первых трудностей

• С какими трудностями столкнулись в начале пути?

Начальный путь всегда имеет яркий контраст. Всегда всё кажется беззаботным и легким, так как в то время ты не воспринимаешь вещи слишком серьезно. К тому же вне соц. сети люди также восхищенно реагировали на то, что ты — художник. Если говорить про соц. сети, из всего, что мне удалось вспомнить, это моменты, когда была слишком глупой, чтобы понять, что срисовка — это плохо. Именно в анимациях тогда я и столкнулась, когда обрушился англоязычный хейт.

Честно, я не сильно углублялась в негативную сторону, скорее всего, двигала азартность, как «хочу попробовать/я это смогу/у меня получится», то есть любую трудность воспринимала как вызов, и даже сейчас эта азартность местами до сих пор присутствует)

До недавних пор, даже сейчас смело могу заявить, что не имела дело с выгоранием. Может, были моменты, когда откисала, но я никогда не рисовала себе во вред. Всю жизнь рисовала и рисую себе в удовольствие и вижу в этом не только как работу, но и саму себя, свою жизнь и то, с чем мне суждено творить.

Источники для обучения

• Как искали ресурсы для самообучения? Какие источники вам больше всего пригодились?

Все нужные ресурсы сейчас любой человек может найти где угодно. Тот, кто ищет, всегда найдет. Моими источниками послужили вдохновение, любознательность, интерес, любопытство и веселье. Я повторяла за туториалами и тем самым получала желаемое и набивала руку. Есть ощущение, что рука сама обучается, то есть сейчас будто бы линии рука сама на автомате рисует. Всё с опытом.

Могу сказать, что стадики очень хорошо помогают, рисование в традишке тоже, кстати. Всё постепенно, постепенно. Мой путь, кстати, начался не сразу с диджитал-опыта, а с традишки. То есть я сначала изучала именно то, как рисовать на бумаге, как штриховать, как и где должны быть тени, блики, рефлексы и так далее. Только недавно начала, кстати, рисовать фоны и скажу, что дается пока трудно, но довольно интересно. Скажу, что бояться не нужно ничего, не нужно бояться ошибки, доводить до идеала, не бояться использовать референсы.

Насчет трудности, думаю, зависит от человека, то, насколько он этот процесс воспринимает. Я считаю, что самое главное — это желание и терпение. Не всё получится сразу.

Развитие профессиональных навыков и обучение новым умениям

• Какие навыки вы сейчас прокачиваете? Чему хотите научиться в ближайшее время?

Заметила, что с каждым годом словно открываю новые уровни. На данный момент стараюсь прокачать глубину рисунка, чтобы арт имел сюжет, динамику и красивую гармоничную композицию. Чтобы арт выглядел интересным, детальным. На данный момент стараюсь прокачаться в цветах, в фонах и в масштабах, чтобы не застрять лишь на халфах. Экспериментирую, хочу освоить эти моменты.

Формирование стиля

• Как думаете, что именно оказало наибольшее влияние на формирование вашего уникального стиля?

Думаю, на это влияет то, чем вы восхищаетесь. В моем случае я люблю рассматривать арты других художников и тем самым зрительно запоминать детали, которые произвели большее впечатление, тем самым отразившись в памяти. Кажется, что стиль — это как маленькая крупинка арта от разных стилистик других артистов. Не скажу, что мой стиль уникален — я просто люблю эти неровности, текстурки, штрихи, элегантность. Хочу еще сказать кое-какую деталь — я все еще не определилась со стилем. В плане — я хочу, чтобы арт имел вайб и крипоты, и милоты, и экстрима, и аристократа. В общем, фулл хаус. Потому арты всегда имеют разное настроение, так как я люблю всё одновременно.

Вдохновение

• Кто или что для вас является источником вдохновения?

На данный момент ориентир на художников, чьи арты меня привлекают. В моем случае это твиттерские или азиатские художники, но тем не менее моими старыми, но до сих пор любимыми фаворитами остаются Ayrin, AkishyCat. Вдохновениями также являются мои друзья, чьи работы я также сильно люблю и ценю их труд. Вдохновением также служит музыка, которая помогает с воображением, фильмы или сюжетные вещи, которые дают ощущение ВЖИКА.

Любимые цвета

• Какие цвета вы любите применять в своих работах? Почему?

Очень хочу попробовать яркие, красочные цвета на самом деле или те, которые для меня непривычные. В большинстве случаев мои арты будто темные и мрачные, ахах. Я использую базовые цвета, а по мере процесса они меняются под вайб или настроение самого арта. Под конец арты почему-то имеют более темные, серьезные цвета, придают такой властвующий, доминирующий вайб.

Создание атмосферы и настроения

• Как создаёте атмосферу и настроение в своих работах?

Опять же, референсы, правила артов — те, что про передний план, задний план, свет, цвета и рефлексы. Чтобы персонаж и не терялся в фонах, и не слишком отделялся от него. Атмосферу могут придать хитрые техники и маленькие детали. Те же самые размытые пылинки, допустим, или туманность. Блик может быть или падающая тень.

Настроение также, кстати, — с этим можно поиграться. Контрастность может влиять, цветность, сочность, есть холодные цвета, так и теплые. Компоновка арта, смещение главного объекта и улов внимания зрителя, то, что броситься сразу в глаза.

Темы для рисования

• На какие темы вам больше всего нравится рисовать?

Больше всего своих ОС. Мне нравится рисовать женский пол тем, что линии провожу мягкие, тем самым углы получаются как некая нежность. Не знаю, как интерпретировать. Необычные позы, которые могут вызвать чувство изящности и тонкости. Но и одновременно я хочу рисовать фандомные фанарты, которые никак не соответствует моему стилю. Те же популярные игры: poppy playtime, undertale, FNAF, sonic.

Значение процесса рисования

• Что для вас значит процесс создания арта?

Значит, что я творю то, что мне нравится больше всего. Я люблю сам процесс рисования — оно увлекательное. Ты вливаешь собственную душу и усилия в свое творение. У меня не возникает мысли о том, что это может кому-то не нравится или не понравиться никому. В большинстве случаев я делаю это для себя — ради себя. Под этим я имею в виду, что рисую не ради похвалы (но это приятно) и внимания, а ради собственного удовольствия.

Ритуалы перед началом работы

• Есть ли ритуалы или техники, которые помогают «включиться» в работу над созданием арта?

Да! Меня больше всего тянет к работе какая-нибудь часть музыки, которая отдает настроением арта, над которой работаю! Фильм или даже короткое видео может вызвать сильное возбуждение к концепту, тем самым вызываю случайно желание скорее приступить к задаче.

Критерии завершения работы

• Как вы понимаете, что работа завершена?

На самом деле никак. Мне по-прежнему хочется дорабатывать арт до бесконечности, и это можно делать. Но вижу, что и в таком виде он уже выглядит неплохо. Скорее всего, завершаю после всех тех последних махинаций по типу паттерн, регулировка цвета, надписи и прочее.

Поддержание мотивации

• Как поддерживаете мотивацию, чтобы не было арт-блока?

Не делаю себе во вред, не рисую то, что вызывает негативные чувства, рисую по собственному желанию!

Создание вселенной

• Поделитесь, есть ли у вас собственная вселенная? Расскажите о ней поподробнее.

Есть. До этого у меня были лишь пару персонажей, а точнее лишь те, что главные, которые раньше фигурировались на постоянной основе. Но после знакомств с моими чудесными друзьями персонажи пополнились в 10х. Если быть точнее, я узнала, что такое находиться в пейрингах, свою ОС связать с ОС других людей. Тем самым сейчас есть канонные пары, у которых есть своя история, вселенная, по которым можно писать целые книги.

Если быть точнее, я узнала, что такое находиться в пейрингах, свою ОС связать с ОС других людей. Тем самым сейчас есть канонные пары, у которых есть своя история, вселенная, по которым можно писать целые книги.

Если я начну, не закончу) У каждого персонажа своя прописанность, своя история, своя вселенная. Таковых собственных масштабных размерах, думаю, пока нет, где фигурируют сразу по 10-15 персонажей.

Планы на развитие вселенной

• Будете ли в дальнейшем развивать вселенную в комиксе, рассказах?

Думаю, да. Мне хочется делиться историями в публику и в дальнейшем даже, быть может, идти в сторону анимации!! Насчет полного комикса не уверена, но мини-моменты точно будут! Хочу больше сконцентрироваться на своем, но пока нужно зарабатывать :D. Все еще молимся разбогатеть случайным образом.

Идеальные проекты для участия

• Давайте представим, у вас есть возможность поучаствовать в создании любого проекта, то каким бы он был?

Смотря что за проект. Если личный, то игру, новеллу, комикс или даже мультик.

А если общая, то недавно думала. Было бы неплохо создать какой-нибудь интерактивный проект масштабный, как Chroma Corpse, или как March Hotel. Или как «Тайной Санты», или что-то другое. Но связанное с пижамой.

Да, звучит вообще несерьезно, но... Думаю, в этом был бы концепт, что он будет направлен на комфортность, пижамная вечеринка! Будто бы есть сюжет, где мы собрались в одном доме или даже в здании, где устроили пижамную вечеринку. Были бы свои причуды, соревнование на выбывание и прочее. Якобы если это школа, то вас утащили призраки. Вот так.

Если действительно создаться, хотелось бы, чтобы был настолько шумным, чтобы приняло участие больше тысячи участников, настолько масштабным, чтобы делали отдельный пост об этом интерактиве.

Стратегии коммуникации с аудиторией

• Как вы выстраиваете коммуникацию со своей аудиторией?

Я стараюсь дать ощущение максимального комфорта, чтобы люди знали, что мы одного и того же уровня, будто знакомы все 15 лет. Я не кажусь грозной, не кажусь холодной, со мной вы не чувствуете себя как на экзамене. Я стараюсь каждому уделить внимание, ценю каждое слово, каждый комментарий, уважаю каждого!

Влияние престижа и узнаваемости

• Как оцениваете влияние социальных сетей на престиж и узнаваемость диджитал-художников?

Очень сильно влияет. Чем выше ваша популярность, тем выше шанс, что ваши малейшие действия будут замечены. Но соцсеть также имеет огромный плюс. Есть шансы, что это может стать началом чего-то огромного, карьерного роста. Ты познакомишься с людьми, которыми раньше только восхищался, будешь иметь свою аудиторию, своих поклонников, тебя могут позвать на какие-нибудь важные мероприятия! Тут, кстати, ошибки могут сыграть злую шутку. Любое слово или негатив может мигом обрушить многое.

Изменение роли художника в будущем

• Как, по вашему мнению, изменится роль художника в будущем с развитием технологий, нейросетей?

Есть ощущение, что нам придется ее освоить, но никак не думать, что нас заменят. Люди не глупые, чтобы ценить неживую дешевую вещь. Мы никак не предотвратим развитие ИИ, остается лишь только жить с этим и стараться видеть хорошее. Ценители найдутся, не нужно зацикливать внимание на тех, кто восхваляет ИИ, настоящих ценящих не меньше.

Уроки из ошибок в творчестве

• Какие уроки вы извлекли из своих ошибок, связанных с творчеством?

Из всего, что произошло, срисовка — это плохо. Но в том случае, когда выдаешь это за свое. Честно не делала тех вещей, о которых думаю в негативном ключе. По типу присваивать авторство, замазать, красть, хейтить и так далее. На мне пока не было конфликтов, так как стараюсь их не касаться.

Единственное, в чем я могу быть точно уверена в своих ошибках, это дедлайн. Я очень медленная именно из-за своей невнимательности, то есть я человек, который буквально прыгает, не заканчивая предыдущую работу. СДВГ, если точнее. Вы бы знали, сколько у меня почти законченных, но недоделанных работ... А также забывчивость, я часто могу что-то запланировать или ответить позже и забыть об этом, или же вспомнить через некоторое время. Никак не оправдываю эти вещи и стараюсь работать над этим.

Альтернатива рисования

• Как думаете, если бы не рисование, каким другим видом деятельности вы бы занимались?

Первое, что пришла в мысль, — вокал. Возможно создание музыки. Диджитал, графической анимацией, скульптингом, танцами, разной активностью, блогерством. Всего этого, честно, и сейчас есть немного, кроме скульптирования (если это так называется).

Советы из личного опыта

• Какие советы из личного опыта вы дадите начинающим и состоявшимся художникам?

Практика, практика, практика, практика. Терпение и в целом не бояться пробовать. Также довериться процессу и убить внутреннего перфекциониста — идеально все равно не будет, это только в твоей голове.

Заключение

Спасибо, что дочитали статью! Хочу поблагодарить художницу, что согласилась на интервью! Не забывайте подписываться мой блог и telegram ,чтобы не пропустить новые статьи. До встречи в новой статье!

Социальные сети

• Telegram
• VK
• Twitter