Интервью с BBXM

Всех приветствую в новой статье! Гостем сегодняшнего интервью стала BBXM. В статье вы узнаете о том, как проходило обучение художницы, что вдохновляет, о ее вселенной и многое другое.

О госте

BBXM — digital-художник.

«Рисование — мой язык общения и мой маленький оазис».

Весь иллюстративный материал, представленный в статье, взят из Telegram-канала художницы.

Приход в рисование

Как вы начали заниматься рисованием? С какими трудностями столкнулись?

Удивлю ли я, если скажу, что рисование со мной с самого детства? Думаю... нет! Среди художников это довольно частая история. Я не помню точный момент, когда решила заняться этим серьёзно, но помню, что интерес и страсть были всегда. Хотя, если задуматься, перелом случился в школьные годы, когда мои работы впервые похвалили. Именно эта поддержка подтолкнула меня двигаться дальше и перейти от бумаги к цифровому формату.

Сложности, конечно, были, начиная с оборудования. Помню, как пыталась делать первые срисовки мышкой — это было медленно, неудобно, но меня это всё равно затягивало. Со временем соцсети и знакомство с другими художниками только усилили моё желание расти. Да, в любом деле есть препятствия. Меня пытались принизить и задеть, но, как показывает время, кто остаётся на месте, это точно не те, кто продолжает идти вперёд.

Влияние в начале пути

Кто или что повлияло на вас сильнее всего в начале творческого пути?

Хейт. Без шуток, именно он стал той самой точкой, с которой начались серьёзные изменения. В какой-то момент я полностью отказалась от срисовок и с головой ушла в изучение анатомии и покраса. Да, этот процесс занял годы, но он того стоил. И я точно не собираюсь на этом останавливаться.

Обучение основам

Как вы осваивали базовые навыки рисования самостоятельно? Тяжело ли вам это давалось?

Всему я училась самостоятельно. Помню, как проводила много времени на YouTube, пересматривая speed painting’и, пытаясь понять, как строится процесс, в каком направлении двигаться и что мне действительно откликается. Я продолжаю учиться и сейчас, активно работаю с референсами и материалами, особенно в Pinterest. Это отличный ресурс, если знаешь, что ищешь. Учиться самостоятельно бывает непросто, потому что в начале ты не до конца понимаешь, чего именно хочешь. Нравится всё сразу, и хочется использовать это в своих работах. Но через эксперименты и постоянную практику ты постепенно приходишь к тому самому моменту, когда результат начинает тебя по-настоящему устраивать.

Источник вдохновения

Что для вас является источником вдохновения?

Я редко испытываю восхищение, но творчество kawanocy перевернуло мой маленький мир: покрас, воздушность, композиция — всё это поразило меня. Позже, в более осознанном возрасте, меня вдохновила художница DELETE AU. Глядя на её работы, я думала только о том, как сделать своих персонажей столь же харизматичными. Так началось формирование моего нового стиля.

Особенности стиля

Какие черты и особенности стараетесь сохранить в своём стиле?

Я стараюсь вкладывать в свои работы харизматичность. Будучи большой любительницей харизматичных персонажей, хочу, чтобы и мои работы обладали этим качеством. Особенно люблю изображать улыбки — красивые, живые улыбки. Поэтому в моих работах часто можно заметить, как персонаж улыбается зрителю.

Любимый процесс в рисовании

Какой процесс в рисовании вам больше всего нравится? Почему?

Создание оригинальных персонажей — один из самых захватывающих процессов для меня. В этом ты отдаёшь частичку себя, свои предпочтения, вкусы, взгляды. Это как лепить пластилин, только в моём случае творить стилусом. Когда я начинаю рисовать, я не знаю заранее, что получится. Всё происходит спонтанно. Случайная линия может породить новую идею, а потом остаётся только наслаждаться результатом.

Творческое выгорание

Часто ли бывает творческое выгорание? Насколько долго длился самый большой период кризиса?

Сейчас выгорания практически нет, но раньше был период, когда арт-блок длился почти год. Тем не менее я вернулась к рисованию. Оно было для меня единственным источником утешения.

Преодоление трудностей в работе

Бывает ли, что работа идёт не так, как задумано? Как вы выходите из этого тупика?

Бывает и такое. В такие моменты я просто перестаю рисовать то, что не получается, и переключаюсь на что-то другое, что может получиться. Если в течение определённого времени ничего не выходит, я закрываю планшет и иду отдыхать. Значит, сегодня не день рисования, и это нормально.

Время, затрачиваемое на создание одного арта

Сколько времени у вас уходит на один арт? Что на это зависит?

Время на работу зависит от её сложности. Если работа масштабная и требует много деталей, обычно это занимает 7–8 часов. Средней сложности работы не больше 1–3 часов. В общем, всё зависит от сложности, ситуации и того, кого я рисую. Легче всего мне даётся рисование персонажей, которые мне симпатичны, поэтому чаще всего я рисую своих ос и ос друзей.

Вселенная: основные черты и особенности

У вас есть собственная вселенная. Расскажите про неё.

Ох, моя любимая тема! У меня много сеттингов, а персонажей ещё больше — можно считать меня многодетной матерью. На данный момент у меня есть два лора: «Красная Вуаль» и «Риамора». Первый рассказывает о противостоянии вампиров, ведьм и людей. На первый взгляд кажется классическим сценарием, но во вселенной лора все привычные представления о вампирах устроены иначе.

Второй сеттинг сложнее: повествование разворачивается в рамках сложной галактической структуры с появлением ошибок. Если коротко, это история о борьбе за мир и гармонию. Если вы знакомы с аниме вроде «Бездомный Бог», «Soul Eater» или «Bleach», концепция мира станет чуть понятнее. На этом пока ограничимся небольшим вступлением.

Создание и развитие персонажей

Как проходил процесс создания и развития ваших персонажей? Есть ли у них реальные прототипы?

Мои идеи приходят спонтанно. Я могу сидеть и просто смотреть что-то, и вдруг появляется образ персонажа. Часто вдохновляюсь дорамами, манхвами, мультфильмами или фильмами. Подмечаю черты характера, внешность, поведение и на их основе создаю нового оригинального персонажа. Этот процесс всегда увлекательный.

Будущие планы

Увидим ли развитие вашей вселенной в виде комикса/рассказа?

Да, со временем вы это увидите. Мне тяжело делиться своими идеями, но я постепенно учусь открываться и давать зрителям доступ к своему миру. Хочется, чтобы им было так же интересно это изучать, как и мне. Я вообще не люблю заранее говорить о планах, чаще всего они потом не реализуются, поэтому предпочитаю просто делать.

Создание собственного мерча

Задумывались ли о создании собственного мерча?

Иногда думаю о своём мерче, но сразу понимаю, что процесс слишком утомительный, и забиваю на идею. Зато для себя и друзей я с радостью могу сделать личный мерч.

Теория сходства художника и его работ

Верите ли вы в теорию, что работы художника похожи на него самого?

Верю, и в этом есть смысл. Если не ошибаюсь, был такой тренд? Художники окружали себя своими работами, а в центре ставили самих себя. Интересно, что при этом схожесть между ними была минимальной. Это одновременно забавно и даже мило.

Воровство стилей и коммерциализация работ, созданных нейросетями

Что вы думаете о людях, использующих ИИ для воровства работ/стилей художников? Как относитесь к коммерции работ, созданных с помощью нейросетей?

ИИ сам по себе может быть полезным инструментом. Но когда речь идёт о краже стилей и обесценивании труда художников, я отношусь к этому отрицательно.

Ключевые моменты карьеры

Какие уроки или моменты из вашей карьеры вы считаете самыми значимыми?

Рисование дало мне не только возможность переносить идеи на формат, но и шанс сблизиться с другими людьми. Благодаря ему я познакомилась с творческими личностями, с которыми, скорее всего, иначе бы не пересеклась. И это, пожалуй, один из самых значимых моментов для меня.

Советы начинающим и состоявшимся художникам

Что бы вы посоветовали начинающим и другим художникам?

Если чувствуете, что вас тянет создавать — создавайте. Каждый человек достигает прогресса в своём темпе. Кому-то нужны месяцы, кому-то годы. Главное — не жаловаться, что у вас что-то не получается, а у других есть талант. Труд, сила воли и любовь к делу обязательно дадут плоды. Удачи!

Заключение

Спасибо, что дочитали статью! Хочу поблагодарить художницу, что согласилась на интервью! Подписывайтесь на мой блог и telegram, чтобы не пропустить новые статьи. До встречи в новой статье!