February 11
Интервью с Dasik
Всех приветствую в новой статье! Гостем сегодняшнего интервью стала художница Dasik. В этой статье вы узнаете о трудностях, с которыми столкнулась художница в начале своей карьеры, какие факторы способствовали формированию её уникального стиля, а также как она совершенствует свои навыки и многое другое.
О госте
«Привет! Я Дасик, и я художник. Своим творчеством кормлю себя уже как почти 2 года. «Дальше-больше» — мой девиз по жизни».
Первые шаги в творчестве
Где-то в 2015 я познакомилась с арт-движением ВКонтакте, тогда я была вроде в 5 классе и меня лишь интересовало, где бы найти себе крутую аватарку, меня занесло. Увидела, что любимые художники рисуют на заказ, но денег у ребенка нет, и я вспоминала, что всю жизнь рисую. «Чем я хуже?» — подумала маленькая я и начала рисовать пальцем на планшете для игр.
Процесс обучения базовым навыкам
В детстве я была тихим ребенком, сидевшим где-то далеко, калякая что-то. В детском саду я очень выделялась своим умением. Помню, что была категорически против художественных школ. Была история: моей семье всегда говорили чужие люди, какой у меня прекрасный талант, и дедушка не выдержал. Собрал без моего ведома все мои альбомы и пошел их показывать в художественную школу. Посмотрев на «портфолио», меня туда сразу взяли без экзаменов. Приходит домой дед, говорит: «собирайся, идёшь на урок». Я была очень возмущена и порвала все свои рисунки, потому что это было сделано без моего согласия, и никуда не пошла, сказав, что я рисую ТОЛЬКО ДЛЯ СЕБЯ. Я очень горжусь до сих пор этим поступком. Мне было 5 лет. Но уже ближе к концу школы остро стоял вопрос о моем дальнейшем плане на жизнь, и пришлось пойти на год учиться в художественную студию закреплять материал академа для поступления в колледж Строгановки. И я без проблем поступила!! Самое главное в учебе — это осознанность: «а зачем мне это надо?», «что я делаю?». Можно многому научиться самим, ставя себе цели. Мы всегда в жизни учимся сами, невозможно чему-то научить человека, который НЕ ХОЧЕТ учиться. Не думаю, что есть какая-то разница в самообучении или с учителем. Каждый желающий решает, как ему удобно по его возможностям и как будет эффективнее.
Вдохновение в начале пути
Мой скачок скилла пришелся на окончание колледжа от Строгановки. Я начала общаться в беседах со своими кумирами в рисовании и прочими крутанами; Alicev, Pogogu, Сиджикой. Я увидела, как эти авторы полностью себя отдают каждой работе в процессе, тренируют усидчивость и скорость. Это безумно вдохновило, и я начала также, слушая их советы.
Факторы формирования стиля
Академическая живопись и быстрые наброски для рисунка. Я никогда не любила стилизовать и упрощать рисование, всегда пыталась всё передать так, как оно есть. Только после окончания учебы я увидела этот прекрасный мир китайских художников и начала собирать доски в Pinterest. В самом начале моего творческого пути я обожала Alcoton, художница вдохновляла своими серьезными работами на то время.
Работа над ошибками и улучшение навыков
Я не боюсь начинать сначала. Нет боязни перед этим самым «белым холстом». Учеба в колледже научила меня невероятному терпению к своим ошибкам. Когда у меня сейчас что-то не получается, я вечно говорю себе: «Было и похуже». Гордыня всему всегда помеха, надо принимать свои слабые стороны и чаще их искать. Для улучшения навыков и вдохновения я очень советую bilibili, это что-то типа китайского YouTube про рисование. Считаю, что Pinterest будто уже устарел.
Основные черты стиля
Мне очень нравится делать из своих артов «картины». Сначала я открыла для себя лёгкость текстурных кистей и что можно делать подмалевки у набросков. Каждый мой рисунок — это что-то причесанное, но не идеальное. Но самое мое лично золотое правило, чтоб рисунок был удачный, надо идеально нарисовать глаза и брови. Я просто обожаю взгляды со своих работ, мне нравится рисовать анатомию. Обожаю в цветовых решениях использовать кучи цветов одновременно. Я часто масками и разными прозрачностями накладываю цвета друг на друга, а потом размываю для нужного эффекта. А как же я люблю мазки, это всё влияние академа на меня. Я обожаю из «ничего» вылепливать мазками то, что мне нужно.
Но часто мне нужен ограничитель, я очень быстро утопаю в этой свободе мазков, поэтому я тренирую для себя лайны и чистые наброски, качая усидчивость и внимание к деталям (ненавижу детали). Если я не буду этого делать, мои работы со временем превратятся в кашу.
Желание прекратить рисование: личные размышления
Всегда. Но, к счастью, я продолжаю. Я задумываюсь о существовании более серьезных профессий или тех работ, что принесут стабильность. Но я решила для себя, даже если я вдруг уйду из соцсетей, я продолжу рисовать. Мне очень плохо без рисования, будто забываю, кто я и чего я стою. Я столькому всему научилась, и это всегда было частью моей жизни. Если я вдруг прекращу рисовать, я подведу ту девочку, что рвала рисунки и кричала, что рисует только для себя. Даже не могу представить, что бы было, если б я не рисовала. Будто иначе никак быть не может.
Преодоление трудностей в работе
Смириться и продолжать. Рано или поздно что-то да понравится в этой работе, а если нет, то будет новая.
Участие в проекте Office FAFA
На моменте задумки меня сразу пригласила galfri, под предлогом, чтоб я им нарисовала баннер, а она мне взамен пиар. Я тогда только начала вести свой канал и была рада такому вниманию.
По началу было невероятно весело, были мечты распиарить мою ОС Кики и начинать с ней и другими ее коллегами продавать мерч. В офисе была приятная атмосфера поддержки, админы стояли горой за нас, малышей, а мы в ответ за своих админов. Но со временем люди начали терять интерес к проекту, очень много ребят ушло. Офис начал набирать новичков, и, к сожалению, уровень скилла на проход в проект значительно снизился. Несмотря на то что я ушла из проекта, я по-прежнему сотрудничаю со старыми коллегами и активно работаю посредником одного из бывших админов ;3.
Портрет зрителя
Я восхищаюсь коммуникацией подписчиков с авторами контента в Telegram. Большая часть моей аудитории активная и дружелюбная. Несмотря на то что у меня нет определенного фандома, по которому я рисую, я всегда на одной волне с моими ребятами. Основная часть моих работ — это заказы. Во время работы часто случается так, что мы становимся друзьями, мне нравится слушать их идеи о вселенных их персонажей, бывает так, что у нас взгляд на работу один и тот же. Эта эмоциональная часть работы очень скрашивает мои дни и процесс создания.
Начало карьеры фрилансера
- Многие начинающие и не только художники сомневаются, стоит ли начинать выполнять коммишены. Как вы решились брать заказы?
У меня есть лучшая подруга ещё со времён школы, и мы бок о бок с ней вместе росли в рисовании, и служим друг для друга и по сей день мотиваторами. Как-то в школе, я помню, она рассказывала мне, что уже зарабатывает на рисунках! Мне показалось это таким крутым, и мне захотелось также. Мы росли и делились ценами, и рассказывали друг другу лайфхаки, как лучше отвечать заказчикам. Всё началось с 200 рублей за скетчи головы, и понеслось. До сих пор, кстати, работаю с заказчиками ещё с тех времён.
Принятие заказов и требования к заказчикам
Я стараюсь контролировать поток людей в месяц. Веду рабочий блокнот, обязательно в бумажном виде! Чтоб хотя бы на кухне заполнить рабочую книгу отдохнув от компьютера. По загруженности в расписании я открываю определенное количество слотов на одну из моих услуг. Я могу открыть много лайн рисунков, но чтоб не уставать от однотипности я могу также открыть параллельно слоты и на цвет. Стараюсь чередовать тип работы чтоб в первую очередь это был творческий процесс, а не штамповка заказов. Мое самое золотое правило — это 100% оплата. Сразу отсеивает всех плохих и притягивает людей серьезно настроенных.
Баланс между выполнением заказов и творчеством
Я люблю воплощать свои идеи в заказе людей. От этого рисунок становится не только коммерческим, но и уникальным для меня самой.
Проект мечты
Я мечтаю нарисовать обложку для книги и чиби стендики или брелоки.
Нейросети в творчестве: создание концептов и эскизов
- Что вы думаете по поводу использования нейросети? Как вы относитесь к идее использования нейросетей для создания концептов и эскизов?
Негативно. Я молодая девушка, и я бы очень хотела получить профессию официально или хорошие контракты на работу. Но, к сожалению, шанс такого низок, потому что это просто невыгодно. Большое количество профессий сейчас мертво, от копирайтеров до фотографов. С другой стороны, многие говорят, что ИИ — это удобный вспомогательный инструмент, но стоит ограничивать его доступность. Повышать цены на подписки и не рекламировать его в обычном «верхнем» интернете. Насчёт рисунков я не переживаю, что ИИ может заменить художников, работающих на самих себя. Помните, что ювелирные украшения ценятся больше, чем бижутерия.
Борьба с арт-блоком
«Легко» всё бросить. Если у меня не идёт работа, я об этом всегда информирую заказчика и прошу настоятельно подождать, ведь хочется, чтоб работа всегда делалась аккуратно и с любовью. Невозможно всегда подгонять себя к срокам, это, повторяюсь, как в одном из ответов, штамповка заказов. Никому лучше от этого не будет, и лучше переждать плохие моменты, отдохнуть. Возможно, что-то не получается из-за плохого настроения, лучше лечь поспать или пойти обнять родных. Уделить время домашним животным и другим своим интересам. Я никогда не задерживаю заказы навека, отношусь к этому очень серьезно, потому что это мое лицо.
Советы для художников
Вкусно кушать, много спать и любить близких.
Заключение
Спасибо, что дочитали статью! Хочу поблагодарить художницу, что согласилась на интервью! Не забывайте подписываться мой блог и telegram, чтобы не пропустить новые статьи. До встречи в новой статье!