January 21
Интервью с keskii1i
Всех приветствую в новой статье! Гостем сегодняшнего интервью стала keskii1i. В этой статье вы узнаете, кто оказал влияние на художницу в начале пути, что её вдохновляет на создание творческих работ, а также узнаем, как она планирует свой день и многое другое.
О госте
keskii1i — диджитал-художник. В своем Telegram-канале художница делится скетчами и рисунками на разные темы.
Приход в рисование
Если поверхностно — сначала просто с детства тянуло, потом в начальной школе познакомилась в онлайн-рисовалке в VK со своими подружками, думаю, рисующее окружение тоже повлияло — мы много веселились, рисуя наших персонажей.
Если посерьезнее — я просто случайно открыла в нем для себя отдушину и способ справляться со стрессом или негативом в жизни. Мне тяжело говорить о своих эмоциях даже с близкими, а так я могла выговариваться и находить какое-то утешение, не используя слова.
В целом, я иногда тоже задумываюсь, почему я рисую, и у меня есть заметка, в которой я написала, размышляя на эту тему: «I don't know what I feel about people! Love, hate, fear, anxious, disguise? I don't have a word! That's why I started drawing». Кратко, но, думаю, она всю суть отражает.
Влияние в начале творческого пути
Мои друзья, может быть? Мы много вместе рисовали и друг друга поддерживали. Они, в целом, меня и уболтали начать вести соцсети. Спасибо им. Хотя не скажу, что я хорошо рисовала даже на их фоне. Просто всегда рисовала много и с искренним интересом, возможно?
Обучение основам
Поначалу самостоятельно, пару лет в началке ходила в какую-то художку, говоря откровенно? Но не то чтобы я оттуда что-то вынесла, поэтому обычно не особо ее в расчет вообще беру. В 11 классе несколько месяцев ходила к репетитору, чтобы поступить в вуз. И в университете уже узнала, что такое академический рисунок, живопись и так далее. Не в восторге была, конечно, даже если и осознаю полезные аспекты всего этого, все равно скептически отношусь к художественным школам, особенно в детском возрасте, потому что в рамки они загоняют по-страшному. Ну и сейчас тоже в основном самостоятельно слежу за собой и своими soft spots.
Источники для развития навыков
Да никак, просто рисовала, что, конечно, не очень способствовало быстрому прогрессу, но зато я была счастлива.
Постарше став, стала много листать Xiaohongshu и Pinterest и анализировать работы художников, которые мне нравятся, иногда могу стадики делать... Или, вернее сказать, реплики даже? В стол с их работ. Но обычно я стараюсь сразу искать применение клевым приемам в своих работах по ходу дела.
Поэтому самым полезным было не загонять себя в рамки, перепробовать сначала все стилистики, от реализма до аниме и чибиков, и научиться правильно пользоваться референсами, а не доводить себя до истерик тем, что «я должна сама придумать». Ну и насмотренность развивать, но это буквально самое легкое — просто листать картинки, которые нравятся, но с долей осознанности.
Изменения в подходах к поиску ресурсов
Нет, буквально то, что я рассказала, я открыла для себя по большей части осенью. До этого я в основном ловила фрустрацию на почве изучения академического рисунка в универе. В плане да, я научилась рисовать анатомически правильно, но эмоций и души в рисунках таких не было видно. Поэтому я переключилась и стала больше думать в направлении «а как мне больше нравится» или «а как визуально красивее/приятнее глазу выглядит», нежели «а как было бы правильнее». Так что да. Нужно много насмотренности и практики.
Влияние художников на формирование стиля
- По вашему мнению, какие художники повлияли на формирование вашего стиля? И какие элементы вы у них взяли?
Мне сложно кого-то выделить сейчас, потому что я уже не ровняюсь на кого-либо и не слишком вдохновляюсь чьим-то творчеством в отдельности? У меня есть любимые художники, конечно, но фанючить — это немного другой случай, я думаю.
А мой собственный стиль сформировался буквально из эпизодов моего бессилия, когда я просто психовала и шла рисовать, не думая о том, как я хочу, чтобы оно выглядело или как было бы правильно что-то нарисовать типа. Единственное чувство, за которым я гналась, — это ощущение какой-то свободы и комфорта от стилуса в руке. А там уже фоново на подсознательном уровне, конечно, смешивалось всё, что я просто видела в интернете за всю свою жизнь.
Источник вдохновения
Мой топ самых вдохновляющих мест — это: 1. Ванная 2. Метро 3. Беговая дорожка
Не знаю, когда я в этих местах, из меня идеи вытекают, как вода из дырявой бочки. А если серьезно, то эмоции и музыка, думаю. Я почти всегда слушаю что-то, на этой почве я даже смотрю что-то редко. Потому что 80% времени слушаю какие-то песни. Ну а дальше уже эмоции от прослушанной музыки смешиваются с моими личными переживаниями, и так я и иду рисовать что-то :) А что именно — до середины работы зачастую и для меня загадка.
Очень часто толчком могут послужить даже какие-то мелочи, особенно неудачи: поскользнулась, ударилась, поругалась — всё это становится топливом для генерации каких-то метафор в моей голове.
Эксперименты со стилем
Мне всегда казалось, что у меня стиль каждые пару месяцев меняется. На деле скорее я часто меняла кисточки, которыми рисую. Но буквально где-то с ноября я стала стабильнее в плане стилистики и направления своих работ. Благодаря большому количеству этих самых экспериментов я стала лучше осознавать, как мне нравится рисовать, а как — нет. 2025-й, наверное, стал самым комплексным в плане поиска себя. Надеюсь, следующая глава в моем творчестве уже будет означать дорогу по выбранному пути, а не ее поиск. Но от развилок никто не застрахован, конечно. Причем это отразилось не только на рисовании, но и на моем вкусе в одежде, еде, образе жизни. Я стала меньше отвлекаться на вещи, которые мне просто не нравятся, и перестала тратить на них время из своей жизни. Взрослею...
Часто используемые цвета
Синий, голубой, оранжевый и коричневый, потому что они мои любимые.
Время, необходимое для создания одного арта
Чаще всего один вечер (ну и, может, второй на проверку от косяков) — я большую часть артов поэтому буквально мысленно ваншотами называю, потому что ставлю себя перед фактом, что завтра у меня, скорее всего, появятся другие идеи или будет другое настроение, и мне не очень интересно будет продолжать сегодняшнюю работу, поэтому я стараюсь побыстрее закончить ее, «высказаться» буквально и двигаться дальше.
Но если это какой-то проект, основанный не только на моем мимолетном самочувствии, а больше на идее, то могу и в течение месяца понемногу ковырять ее.
Критерии завершения работы
Когда захочу спать. Значит, у меня больше нет времени на нее, ничего не могу поделать.
Преодоление трудностей в работе
Отхожу поесть. Возвращаясь, пробую еще раз, иногда еще МНОГО раз. Ищу референсы. Если ничего не помогает, оставляю как есть и двигаюсь к другой части работы. Может, в будущем исправлю. Может, нет. У меня много идей, на 1 я стараюсь подолгу не зацикливаться все равно.
Начало рисования артов в тематике K-pop
- Вы рисуете арты, в основном посвященные K‑pop артистам. Что положило начало рисованию в данной теме? И чем вас зацепила данная тематика?
Вот здесь, наверное, уже будет сказать честнее, что финальным толчком стало чужое творчество. Все началось, конечно же, с музыки. Изначально я просто заинтересовалась и тратила часы, просматривая записи концертов и смешные нарезки с толкеров с подругами, которые шарили, ну а затем я осознала, что предыдущие мои интересы померкли на фоне нового и я уже не могу с энтузиазмом рисовать по аниме/играм, так как мои мысли бродили вокруг да около кей-поп сутками напролет.
Мне было очень тяжело заставить себя рисовать по нему, потому что я никогда не увлекалась селебами или другими музыкальными исполнителями, поэтому я не представляла, что делать вообще поначалу. Ну и было стыдно из-за этого вообще за любой творческий порыв, я чувствовала себя в ужасной клетке, построенной из моих же предубеждений. Спустя какое-то время мне попался один рисунок, который просто что-то перевернул во мне, и я решительно для себя предприняла, что я не хочу впустую тратить время своей жизни в страхе и стеснении, и я, в общем-то, ничего плохого и не собираюсь делать, и если я начну рисовать так, как мне хочется, и то, что мне хочется, у окружающих просто будет 2 опции: 1) если им не понравится, они молча пролистнут, 2) если им понравится, они улыбнутся или порадуются или разделят мою мысль, в общем, произойдет только что-то хорошее. Может, они испытают такой же прилив счастья, какой я испытала, увидев вышеупомянутый переломный в моей жизни арт.
Ну и в общем, я очень загорелась желанием стать для людей чем-то хорошим, а кей-поп оказался очень классным фандомом в плане свободы в создании аушек, потребления постоянного контента в режиме реального времени и, что для меня было немаловажным, с очень интересными визуальными элементами, даже когда я не шарила, я всегда от восторга писялась от MV-шек, вложенных в них идей, мне кажется, теории по лору SKZVERSE, вселенной Maniac и SKZFLIX тоже во мне что-то сделали и одежда айдолов, я очень люблю необычную одежду и наряды. Моя 8-летняя я, мечтавшая стать дизайнером одежды, все еще живет во мне, видимо.
Любимые K-pop исполнители для рисования
Больше всего Stray Kids, очевидно. Мне очень откликается их лирика, они классные темы поиска себя или проблем с бессонницей и одиночеством или преодоления трудностей поднимают в песнях, и в целом вайб группы, отношения между мемберами на уровне семейных. Вот так вот.
Хотела бы больше рисовать Xdinary Heroes, TXT, P1H и XLOV, но у скз слишком много контента выходит, а я очень легко вдохновляюсь ими.
Баланс между творческой деятельностью и учёбой
Мне особо нечего сказать, честно говоря, потому что моя учеба связана с творческой деятельностью? Мне и не надо баланс искать. Я люблю этим всем заниматься всем сердцем и упрямая до самосовершенствования, so yeah, просто объединять зачастую стараюсь и одно прогибать под нужды другого, если на то пошло.
Организация рабочего дня
Я просто рисую почти всё время, когда сижу дома, потому что у меня особо больше нет увлечений, ну и мне нравится этим заниматься.
Время на поиграть или что-то посмотреть выделяется чаще всего, только если меня зовут друзья вместе что-то поделать. Я люблю своих друзей.
В остальном я просто в голове держу важные дедлайны от разных проектов или записываю их и там по ходу дня определяю, что мне стоит сделать в первую очередь, что мне хочется самой лично поделать, и прихожу к какому-то компромиссу, могу ли я посамовольничать сегодня или мне стоит побыть реалистом и делать то, что просто надо делать.
Плюсы и минусы обучения
- Вы учитесь на графического дизайнера. А какие плюсы и минусы обучения на специальность можете выделить?
Да такие же, как и в любой другой профессии, на деле, если горишь, то легко и интересно, если нет, то будет тяжко.
Во многом нужно рассчитывать на себя и понимать, что большая часть результата будет зависеть от личной вовлеченности и самообучения. Но так везде, наверное? Смотря каким специалистом хочешь видеть себя в будущем.
Творческое выгорание
Практически нет.
Один месяц шесть лет назад жизнь ужасно пошла под откос, но потом я прочитала впервые в жизни мангу «Туалетный мальчик Ханако-кун» и вдохновилась снова рисовать, потому что рисовка меня правда поразила.
Я привыкла много на себя брать, поэтому, если у меня не будет что-то получаться, я просто буду пробовать до упора. Я никогда не считала себя какой-то талантливой, и у меня редко что-то сразу хорошо получается, поэтому для меня естественно прикладывать много усилий и не рассчитывать на быстрый результат в чем-либо, так что да. Просто перестать себя жалеть или строить какие-то ожидания и двигаться дальше.
Баланс между мнением аудитории и личной удовлетворённостью работой
- Как вы относитесь к обратной связи аудитории? Что для вас важнее: мнение зрителей или собственная удовлетворённость работой?
Я рада, когда другие рады! Мне всегда очень интересно, какие мысли мои работы у других вызывают, но больше в плане любопытства, а не желания, чтобы меня полюбили. Я хочу как-то мотивировать людей брать от жизни как можно больше, пока есть возможность, и поднимать им настроение. Для меня, конечно, важнее собственная удовлетворенность, потому что это ключевой фактор в том, чтобы не опускать в дальнейшем руки и найти единомышленников, которых я буду радовать.
Любимые позиции для создания мерча
Мои любимые позиции — это брелочки, маленькие стенды с чиби и карточки, надеюсь, в будущем будет возможность напечатать много разного.
Теория отражения личности художника в его работах
Да, это правда, особенно когда большая часть референсов — твои глупые фотографии в зеркале, от этого не убежать.
Я думаю, это мило, и иногда даже намеренно стараюсь скопировать с себя какие-то мелочи, если персонаж позволяет. По типу формы ладоней или ушей или какие-то анатомические изгибы.
Будущее искусства
Мне без разницы, честно говоря, я не думала. В любом случае придется приспосабливаться, какие бы перемены ни произошли, поэтому у меня всегда позитивный настрой.
Отношение к ИИ и использование ИИ художниками: мнения и размышления
В сфере рисования — негативно. В сфере повседневной жизни — спорно. В сфере дизайна — терпимо только как инструмент.
В целом его повсеместное потребление приводит к тому, что использование ИИ начинает приравниваться к какому-то низкобюджетному сегменту, где люди и без существования ИИ не особо, видимо, с энтузиазмом справлялись, так что ладно. Это неплохой инструмент в хороших руках, но, к сожалению, как и со всеми хорошими изначально изобретениями происходит, они очень часто попадают просто не в те руки. Про бизнес вообще говорить не хочу, там просто на перманентной основе мрак происходит. За людей, у которых и без ИИ проблемы с критическим мышлением, то есть умением дисциплинироваться и сортировать огромные потоки информации в интернете самостоятельно, конечно, страшно, потому что у них стремительно будто откисает половинка мозга, но как бы ладно, опять же, если смотреть реалистично, всегда были, есть и будут люди замотивированные, живые и горящие и те, кто не совсем нашел себя во всем этом потоке событий в жизни, видимо. Не могу осуждать только сотрудников MAPPA. Откровенно говоря, было бы славно, если бы ИИ заменял людей там, где реально что-то опасное происходит или откровенная нудятина, как тяжелая промышленность или экселевские таблицы, а то способность к творчеству и так один из критериев, что человека от простого млекопитающего отличает. Ну, делаем выводы, девочки.
Советы для прошлого
«Грустить и любить — это не стыдно».
Советы художникам: начинающим и состоявшимся
Не строить ожиданий и не бояться пытаться. Жизнь одна и не вечная, а о несделанном всегда жалеешь сильнее. Было бы здорово умереть, не оставив сожалений, а это может произойти в любой день.
Заключение
Спасибо, что дочитали статью! Хочу поблагодарить художницу, что согласилась на интервью! Не забывайте подписываться мой блог и telegram, чтобы не пропустить новые статьи. До встречи в новой статье!
Социальные сети
