Интервью с MIDDART

Всех приветствую в новой статье! Сегодня у нас интервью с художником MIDDART, или, как говорит сам художник, «в простонародье просто моль.png, моль, соль, молька, моляр, мольберт и далее по списку». Приятного чтения!

Биография

MIDDART — диджитал-художник. Моль увлекается анимацией, писательством, 3D-моделированием и во всем по чуть-чуть. На данный момент художник занимается развитием своего проекта под названием «Velvets&Ashes».

представленные арты были взяты из Telegram-канал MIDDART

Начало творческой деятельности

Расскажите о вашем приходе в рисование?

Я рисую с раннего детства. Мой отец был художником, и в то время он меня безумно вдохновлял. Также мои друзья на тот момент увлекались рисованием, поэтому можно сказать, что я просто изначально оказался в такой среде — творческой. Осознанно занимаюсь рисованием с 11-ти лет, с того же времени и веду соцсети.

Источник вдохновения

Что для вас может являться источником вдохновения?

Охх, сложный вопрос, меня может вдохновить всё что угодно, но по большей части меня вдохновляет музыка, т. к. для меня это не просто шум на фоне, а целая культура, неотъемлемая часть моей жизни, ведь моя семья также непосредственно увлекается музыкой. У меня часто всё доходит до копаний в Википедии или просмотров тонны клипов на Ютубе по несколько часов непрерывно, чтобы узнать больше о тех или иных группах и исполнителях. Но лично у меня это связано конкретно с жанром рока (опять из-за моей семьи рокеров), хотя я слушаю не только этот жанр. А так меня в целом вдохновляет смотреть на то, как люди мастерски делают свою работу: мотивирует создавать что-то свое/стремиться к такому же уровню и профессионализму.

Стиль художника

Многие художники утверждают, что на их стиль в большей степени повлияли их любимые художники. А на ваш стиль какие художники повлияли?

Больше всего на мой стиль повлияли художники Samdoesarts, STARember и Akirotoro, других не вспомню, ибо я собирал свой стиль буквально по рандомным артам в Пинтересте. Сейчас я за этими художниками не слежу и стараюсь повышать свой скилл в тех аспектах, которые были мной упущены в процессе обучения. Заполняю пробелы, так скажем.

Как вы балансируете между экспериментами и сохранением своего уникального стиля?

На самом деле стиль буквально въедается в руку — его видно, даже если ты пытаешься от него отойти. Поэтому любые эксперименты, которые я делаю со своим творчеством, лишь его дополняют, а не изменяют в корне. По сути я просто рисую так, как мне нравится, и не задумываюсь, а из этого как раз таки и рождается тот самый постоянный стиль, который все так яростно желают заполучить в начале своего пути, забывая про изучение основ и банального теоретического фундамента, который и обеспечивает в дальнейшем красивую и живую стилизацию, а также понимание того, как работают конкретные явления в рисунке. Конечно, от основ можно отказаться и положить все на карту насмотренности, но готовы ли вы отказаться от 50% вашего нераскрытого потенциала? Это уже другой вопрос.

Взаимодействие с другими художниками

У вас много друзей художников?

Я вам больше скажу: ВСЕ мои друзья либо художники, либо люди, которые каким-либо образом связаны с творческой деятельностью, ибо с людьми, которых не интересует искусство ни в каком виде, я вообще не уживаюсь. А если вы имеете в виду конкретно медийных личностей, то да, много.

Были ли какие-нибудь общие проекты с друзьями?

Конечно, были, но не могу сказать, что их много, ибо я не особо люблю коллабы и т. д. Да и мне больше нравится своими проектами заниматься, если честно.

Моим самым большим проектом был LOXI сквад, который я создал со своими друзьями, но сейчас я в нем не состою, хоть он и продолжает функционировать под их крылом.

Собственный проект

Какой большой проект хотели бы создать?

Я уже занимаюсь развитием своего большого проекта, который стартовал совсем недавно. Планирую создать вокруг него большой фандом. Это не будет конкретно комикс или анимационный сериал, а сами персонажи и их группа в целом. Акцент будет на прямом взаимодействии аудитории с ними, словно они фанаты, а персонажи — реальная рок-группа. Всяческие аски, интервью, происшествия на сцене, анимированные тик-токи от участников, реакция на фанарты и т. д. Они будут развиваться в реальном времени, менять свой имидж, взаимоотношения и, конечно же, изменять свои личности в зависимости от тех или иных происшествий. Например, в любой рандомный момент может вскрыться информация о том, что кто-нибудь из группы внезапно завел отношения или неожиданно решил бросить курить. Хочу посвятить свое молодое поколение в замечательную культуру рока, адаптировав вселенную под нынешние реалии. Этим уже занимаются Metal Family, но я, если честно, не представляю, как этим можно заинтересовать среднестатистического подростка, который о роке лишь одно название жанра слышал, + у них история про семью металлистов с лором о когда-то существовавшей группе. Лично мне, как фанату всех этих групп того времени, хотелось бы наблюдать непосредственно за развитием и жизнью группы, поэтому я решил реализовать эту тему из принципа «кто, если не я?».

персонаж из проекта "V&A"

Критика художников

Как относитесь к критике художников к своим работам и как вы сами реагируете на неё?

Если вы имеете в виду самокритичность, то я считаю, что это полезное качество, если оно в пределах разумного и мотивирует становиться лучше/исправлять свои ошибки. Я сам таким страдаю, но я считаю, что мне это идет только на пользу, иначе бы я сейчас не был там, где я есть сейчас. Опять же, самокритичность ≠ самоуничижение, важно помнить, что на реально действенную самокритичность способен только человек, умеющий оценивать свои навыки и способности объективно, то есть имеет нормальную самооценку. А если вы имеете в виду критику от подписчиков и т. д., то я считаю, что критика должна быть конструктивной, только с разрешения и идти из уст людей, которые сами хоть что-то знают. Лично мне неприятно слышать непрошеную критику под своими постами, но не то чтобы я получал ее часто. Конечно, это всё индивидуально, и каждый художник реагирует на критику по-разному, но на моем опыте большинство реагирует негативно, так как зачастую художники сами видят свои ошибки, просто в силу недостатка навыка и насмотренности они не в состоянии их исправить.

Нейросеть

Я уже не раз освещала в интервью с различными художниками тему нейросети. Я понимаю, что нейросеть может как помочь художнику, так и навредить. Но в основном ИИ обернуло против себя художников. Как вы относитесь к нейросети? И может ли нейросеть передать то, что может изобразить художник?

Я отношусь к нейросети нейтрально, я иногда баловался с ней и пытался генерировать себе референсы или идеи для дизайнов, но мне надоело, потому что проще было самому придумать. Нейросеть может сделать красивый арт, но без руки художника, приложенной к нему, он будет бездушным. Есть художники, которых нейросеть не сможет заменить, даже если сильно захочет, а есть те, которых она заменит на раз-два. Всё зависит от типа художника и что он рисует. Если он штопает рандомных тяночек в аниме-стиле, а в самом арте нет никакого сюжета, интересной задумки и смысла, то нейросеть это уже умеет, извините. А если художник рисует какую-то абстракцию, добавляет смыслы в свои работы, делает их нетипичными и, например, поднимает определенные социальные темы, его никакая нейросеть не переплюнет. Но творчество в любом случае остается творчеством, и если вы пользуетесь нейросетями напрямую для создания артов — будьте добры не скрывать это и не лезть в арт-комьюнити. Тусуйтесь в клубе ИИ-художников, благо такой уже есть.

У меня такой вопрос, как по вашему мнению, нужно ли как-то защищать свой стиль от ИИ? Ведь буквально недавно стихла ситуация с использованием нейросетью стиля студии Гибли.

А как вы защитите свой стиль от ИИ? Мне кажется, это невозможно. Только арты свои скрывать. Можно вотермарки ещё сложные ставить... Ну а так не знаю, по-моему, пустая трата времени, если вы не суперпопулярный худ из твиттера. + На этом обычно не зарабатывают деньги, а если вдруг какая-то компания захочет использовать ваш стиль, то на нее можно подать в суд, и они это понимают. А на нейросеть в суд не подашь.

Рабочее место

Как вы организуете своё рабочее пространство?

Ну... У меня стол застелен большим ковром для мыши с принтом, стоит экранник на подставке, сбоку справа ноутбук тоже на подставке охлаждающей (с цветной подсветкой), подставка для пера между ноутом и экранником, перчатка где-то валяется, я ее ищу постоянно... Да и всё вроде бы, ну ещё мышка подключена, большие наушники с микрофоном и геймпад. Ничего необычного.

Влияние искусства на мир

Как вы думаете, может ли искусство изменить мир или повлиять на общественные процессы?

Разумеется, это уже давно доказано. Только посмотрите, как сильно на массовую культуру повлиял тот же Голливуд, аниме, манга и музыка, которая вообще-то в свое время рождала целые субкультуры, популярные по всему миру. Искусство окружает нас со всех сторон. С тех произведений искусства, которые нам нравятся, отчасти формируется наша личность. Возьмем как пример панк-культуру, которая стала феноменом своего времени и породила целый жанр музыки, которая непосредственно несла в себе призыв к протесту, критику определенных социальных норм и так далее. Готика — это вообще культура, шедшая глубоко из средневековья, а точнее из поздней эпидемии чумы, ведь именно тогда стали появляться все эти шикарные соборы с остроконечными башнями, писатели готических (романтических) произведений, которые, в свою очередь, привели к появлению такой необычной субкультуры. А благодаря группе My Chemical Romance появилась культовая франшиза «Сумерки», ведь Майерс написала эту книгу под впечатлением от музыки данной группы. А «Сумерки», в свою очередь, как минимум сделали фанфики мейнстримом.

Параллелей искусства с обществом можно приводить бесконечно. Не зря культура считается одним из ключевых элементов общества. Искусство влияет на нас, на целые поколения, а мы этого даже не замечаем, увы.

Советы художникам

В заключение, чтобы вы могли посоветовать начинающим и состоявшимся художникам?

Начинающим советую изучать теорию и практиковаться, не гнаться за стилем, а качать свой скилл и рисовать так, как вам нравится. И не загоняться. Это ко всем относится. Во всем.

Состоявшимся советую принять валерьянку и не забывать отдыхать, так как, гонясь за идеальным результатом, мы часто жертвуем своим ментальным здоровьем, что в свою очередь негативно сказывается на нашем творчестве. Стоит помнить, что наше ментальное здоровье напрямую связано с нашим творчеством, поэтому важно отдыхать и иногда давать себе передышку, как бы не душило ощущение своей бесполезности и непродуктивности. Отложите перо, поиграйте с друзьями во что-нибудь, или выйдите погулять, или проведите время со своим партнером, если он у вас есть. Нельзя забывать о том, что помимо рисования есть и другие аспекты жизни, в которых тоже нужно развиваться.

Заключение

Спасибо что дочитали статью! Хочу поблагодарить Моль, за интересное интервью. Поддержите проект художника своей подпиской. Также подписывайтесь на мой блог и telegram чтобы не пропустить новые статьи.

До встречи в новой статье!