December 3, 2025
Интервью с Mitten
Всех приветствую в новой статье! Сегодняшнее интервью будет посвящено Mitten. В статье вы узнаете, как художница пришла в рисование, какие вещи вдохновляют, также Миттен поделилась советами, как справиться с арт-блоком и о многом другом. Приятного чтения!
Биография
«Я Mitten – художник, кайфующий от всего красивого! Рисую разное: своих персонажей, случайных человечков или фан-арты, всё, что придёт в голову, а иногда даже не рисую, а создаю что-то своими руками»
Начало творческого пути
Я ещё с детства интересовалась всем, что делается руками: рисованием, лепкой, аппликацией, строительством и обустройством домиков для моих кукол... Многим, просто так сложилось, что рисование чуть выделялось среди всех остальных интересов. Но я не считала себя художником вплоть до четырнадцати лет, пока не загорелась этим настолько сильно, что стало понятно: «Это моё!». А так зажгла меня одна меме-анимация на YouTube – тогда они были очень популярны, я думаю, все понимают, о чëм речь. Я случайно увидела её, и она мне так понравилась, что я захотела делать нечто подобное. Изначально, будучи под впечатлением, я хотела пойти именно в анимацию, и даже сделала парочку, но это желание как-то само отвалилось, и я углубилась именно в рисование артов.
Освоения базовых навыков
- Ваше обучение базовым навыкам происходило самостоятельно? Или вы посещали художественные кружки/школы?
Ещё учась в школе, я посещала кружки рисования, но внутри была к ним равнодушна — видимо, нелюбовь к академическому рисунку была у меня всегда. Я не заканчивала ни одну художку, мне было неинтересно. Так что я выбрала тернистый путь самоучки! Конечно, база из художки полезна, но учиться самому означает быть свободным и тренировать именно то, что ты хочешь.
Вдохновение
Всë, что навевает мне какой-либо вайб. Чаще всего это фандомы, много рисую персонажей откуда-нибудь. Но порой я могу найти вдохновение в природе, в любимой песне, в проходящем мимо человеке и даже в самой себе. В моей голове просто вспыхивает образ, и затем я переношу его на холст.
Формирование стиля
- Стиль — это визитная карточка любого художника. Поделитесь, как смогли «найти» свой стиль? И что, по вашему мнению, на это повлияло?
Я, как и многие художники, сперва повторяла стили любимых творцов. Хотя делала это скорее неосознанно, чем целенаправленно. Я в целом поначалу относилась к рисунку довольно неосознанно и делала так, как получалось, и получалось всегда по-разному. Настолько, что у меня на протяжении пяти лет не было какого-то одного стиля. «Свой стиль» я выработала не так давно, меньше года назад.
Особенные элементы
Сложно сказать. Думаю, это плавные, скруглённые линии и мягкость. Один из подписчиков называл мой стиль «воздушным». Мне так раньше не казалось, но теперь я вижу, что что-то такое есть.
Эксперименты со стилем
Сейчас, когда мой стиль более-менее устоялся, я не провожу радикальных экспериментов, но иногда ввожу какие-то новенькие для себя детали, будь то интересный ракурс или новая кисть.
Применяемые цвета в работах
Не скажу, что у меня есть излюбленные цвета, но определённо есть любимый тип освещения – солнечный свет. Мне очень нравится эффект подповерхностного рассеивания на человеческой коже и в целом мягкость и натуральность солнечного света.
Использование референсов
Может показаться странным, но я не очень активно использую референсы. Это будто отвлекает от фокусировки на моëм собственном рисунке. В основном опираюсь на них при создании непривычной композиции или деталей вроде складок на одежде. Позы, эмоции и светотень я давно рисую без опоры на референсы.
Любимый этап в процессе рисования
О, моя любимая часть – это рендер, особенно лиц и волос персонажей! Я обожаю наблюдать, как они становятся всё более и более живыми, как линии становятся чëтче и вся картина собирается воедино.
Преодоление творческого застоя
- С арт-блоком рано или поздно сталкиваются многие художники. Но не все знают, как с ним справиться. Как вы преодолеваете периоды застоя в рисовании?
Раньше я регулярно страдала от арт-блоков. Это было похоже на биполярное расстройство – я могла выдать несколько рисунков за месяц и быть очень активной в социальной сети, но затем это всегда сменялось апатией и полной неспособностью рисовать. И период апатии мог длиться (внимание!) вплоть до полугода. Баланс рисования и обычной жизни, как ни странно, оказался неэффективен, я всё равно со временем уходила в апатию. Более того, было ещё такое состояние, когда рисовать хочется, но «лень».
Но недавно я разгадала загадку! Арт-блок – это маленькая творческая депрессия, когда энергия на нуле. Я заметила, что энергия на действие появляется, если начать что-нибудь делать. Когда рисовать хочется, но «лень», надо сесть и рисовать. Одна эта мысль порисовать, это микро-желание — импульс к действию, который, если его не проигнорировать, непременно высвободит энергию на желаемое действие. И это сработало! Лишь сделав над собой усилие воли, я вышла из месячного арт-блока и, можно сказать, вернула себе жизнь.
А ещё на просторах YouTube я нашла потрясающий лайфхак, которым с наслаждением пользуюсь: сделать из процесса рисования ритуал, каждый раз делая одни и те же небольшие действия, чтобы настроиться. Например, каждый раз, садясь за работу, заваривать себе один и тот же вид чая или зажигать свечу, что угодно. Так мозг поймёт, что пора переключиться из «режима жизни» в «режим творчества» и работа пойдёт куда более гладко.
Собственная вселенная
Ещё до того, как начать считать себя художником и рисовать регулярно, я создавала какие-то вселенные и персонажей (привет, дейдриминг), но никогда не развивала их должным образом, это было просто моим маленьким странным увлечением. Сейчас я остановилась только на одной «ветке» всех этих сюжетов и модифицировала её до более-менее приличного уровня, начиная с которого о ней можно говорить где-то кроме моей головы, однако даже так не могу сказать много.
События разворачиваются в небольшом мире, созданном богиней-творцом. Это история о конфликте между его жителями и ангелами из другого мира, созданного той же богиней, но некогда разрушенного.
Влияние дружбы в арт-комьюнити
- У многих художников окружение состоит из творческих людей. Так, друзья могут создавать общие проекты, рисовать арты друг другу, пиарить и т. д. Когда такие знакомые участвуют в конкурсах друг друга и занимают призовые места, то пользователи сети накидываются: «Мол, она твоя подруга, поэтому она и выиграла в твоем конкурсе». Как вы относитесь к таким ситуациям?
Я думаю, что друзья-художники могут помогать друг другу в продвижении и развитии, мне самой подруга много помогала на старте. Но когда дело касается конкурсов, то организатор должен быть максимально объективным. Конечно, в итоге всё равно может получиться так, что побеждает друг организатора, но ведь это может быть и честная победа. Всё зависит от конкретных людей. А пользователей сети всегда что-нибудь не устраивает, потому что это очень разношёрстный состав людей, и у каждого своя точка зрения.
Художественные тренды
Я редко обращаю внимание на тренды, творю то, что хочется в моменте. Но, пожалуй, «Draw this in your style» – это вечная классика, которая нравится всем.
Идеальные проекты для участия
Я бы хотела поучаствовать в зине хотя бы раз, мне просто интересно, как это. Ранее я подавала заявки в несколько зинов, но мой скилл тогда был недостаточно высоким, и меня не взяли ни в один.
Совмещение рисования
Я раньше мешала с процессом рисования всё подряд: и кушала, пока рисовала, и слушала музыку, и смотрела что-нибудь на фоне. Но, честно, это очень выматывает психику. Кто бы что ни говорил про «многозадачность», наш мозг может фокусироваться только на одной вещи. И если распылять своё внимание на несколько вещей сразу, то ты устаёшь быстрее и получается хуже. Теперь, если я рисую, то выключаю телефон, закрываю дверь и ставлю рядом с собой только стакан воды.
Критика работ
Зависит от того, запрашивала я критику или нет. Если да, то я благодарю критика и анализирую ошибки, на которые тот указал. Если нет, то я бы реагировала или с юмором, или перманентным баном. Непрошенная и особенно неконструктивная критика – проблема самого критикующего. Это его неуверенность в себе и плохое настроение. На мой взгляд, самым правильным решением будет защитить собственную психику и не слушать таких товарищей.
Нейросети и искусство
- Что вы думаете по поводу использования нейросети? И может ли нейросеть передать то, что может изобразить художник?
Я верю в то, что у каждого художника есть нечто большее, чем его стиль, чем то, как выглядят его работы. У него есть энергия, которую не сможет повторить никто больше. У ИИ-сгенерированных картинок есть только визуал, который никак не ощущается. Поэтому я не боюсь, что нейросети нас заменят. Это просто невозможно, потому что работа художника – не просто красивая картинка, это часть его самого, крупица той самой уникальной энергии. Более того, мне кажется, скоро все настолько устанут от бездушного ИИ-слопа, что художники будут цениться ещё выше.
Советы художникам
Серьёзно, будьте собой. Не нужно сравнивать себя с другими ребятами. Зависть, конечно, может быть хорошим двигателем в какой-то период, но если её вовремя не искоренить, то она убьёт вас как творца, словно мучительный яд. Лучше культивируйте внутри себя свою неповторимую энергию и свой вайб, берегите их так, будто от этого зависит ваша жизнь. Сейчас искренность и настоящесть ценятся больше, чем красивый визуал. И самое главное — получайте удовольствие от процесса, ведь не зря вы назвали рисование своим любимым делом!
Заключение
Спасибо что дочитали статью! Хочу поблагодарить художницу, что согласилась на интервью! Не забывайте подписываться мой блог и telegram чтобы не пропустить новые статьи. До встречи в новой статье!