ИНТЕРВЬЮ С АНИРИ
Всех приветствую в новой статье! Сегодня у нас интервью с художницей Анири. Она поделилась тем, как начала заниматься рисованием, как преодолевала творческий кризис и о многом другом. Приятного чтения!
Биография
Анири— диджитал художник. Она учится на втором курсе по специальности «дизайнер», иногда публикует свои работы с учебы. Анири с 15 лет ведет свой телеграм-канал с своим творчеством, сейчас активно помогает художникам набирать аудиторию и дает советы по продвижению себя, параллельно ведет пиар-канал. Также художница рисует арты по популярным фандомам и регулярно проводит ивенты на канале.
Начало пути в рисование
На самом деле, я рисую, наверно, как и многие художники, с раннего детства, поэтому родители меня отправили в художественный кружок, и я была там около 7 лет, после этого лет в 12 я подумала, что рисую хуже всех, и ушла оттуда, думая, что никогда не вернусь в эту сферу, но спустя год я начала рисовать для себя, завела соцсеть, где стала выкладывать арты, и получила там поддержку, и так я решила поступить на дизайнера, ходила 2 года на курсы по живописи, рисунку, композиции и поступила на бюджет. 3 года я вела тг-канал и также смогла набрать хорошую аудиторию, оказалось, что сфера дизайна и рисование мне комфортны, и мне очень нравится диджитал, делать фан-арты и проводить ивенты в своем канале.
Сейчас я на 2-м курсе дизайна широкого спектра, и я думаю, что именно эту профессию я и хочу иметь, а рисую я в первую очередь, конечно, для себя и для души. Так как я прошла через публичный хейт своих работ и большую критику, я уже не боюсь ошибаться, поэтому сейчас я уверенно иду вперед в рисовании и учусь новому, так что не нужно сдаваться.
Основы рисования
Небольшие сложности, конечно, были, например, с анатомией, композицией, живописью, но так как я училась рисовать постепенно, то справлялась. Понятно, была критика, ошибки, но это бывает у всех, и ничего страшного.
Источник вдохновения
Наверное, для себя — это просто персонажи, которые мне нравятся, часто рисую скетчи своих персонажей, чтобы расслабиться. А для учебы вдохновением может являться всё что угодно, если это касается проектов по дизайну, мы создаем объекты, упаковки, логотипы, вдохновляясь разными эстетиками или тем, что у нас в голове и что мы видим вокруг.
Очень помогает «Пинтерест» в этом, его я посоветую скачать всем.
Арт-блок
- Вы занимаетесь рисованием с самого детства. Этот вид деятельности требует не только много времени, но и моральных усилий.
Назревает такой вопрос: часто ли у вас случается арт-блок из-за учебы? если да, то какой был самый большой период?
Арт-блок у меня был несколько раз, и часто просто не хочется рисовать, но это из-за усталости. Я возобновляю рисование легкими скетчами того, что мне нравится, и потом снова начинаю делать полноценки.
В учебе все равно мне надо будет все делать, даже если у меня арт-блок, поэтому иногда надо идти через себя.
Влияние на творчество
Мне нравится художник Альфонс Муха, поэтому для некоторых артов в диджитале я вдохновлялась его работами. Но обычно я все ж таки рисую просто как знаю и пользуюсь референсами, но мне очень нравится смотреть картины в стиле модерна и импрессионизма, а также арты моих любимых диджитал художников.
Ценность артов, созданных с помощью нейросетей
- Сейчас все больше и больше популярным становится использование нейросети для создания артов в коммерческих целях.
По-вашему мнению, арты, созданные таким образом, могут представлять какую-то ценность?
Думаю, если нейросеть является референсом или источником вдохновения для художника, то это допустимо. Я считаю, что ИИ может помочь художникам, например, если им нужно делать очень много заказов в короткое время и появляются проблемы с покрасом/анатомией — тогда можно использовать нейросеть за референс, либо, если арт-блок, то можно вдохновиться идеями ИИ и создать что-то свое.
Я не сторонник того, чтобы использовать нейросеть постоянно, потому что нужно развивать и свое воображение, учиться, но она явно поможет многим прогрессировать, главное только — пользоваться правильно: не срисовывать, не обводить, не копировать и не обмазывать.
Творческие планы
Раньше я хотела создать комикс и совсем немного имела такой опыт, когда рисовала предысторию своего персонажа Эннель, но сейчас я просто рисую арты. В будущем, возможно, хотелось бы создать комикс про свою вселенную.
Процесс рисования
Мне нравится рендеринг и работа с масками — при помощи них люблю добавлять объем и атмосферу арту.
Учеба в колледже
Мне не так сложно, тяжело только в дедлайнах — заданий много, и всё нужно сдавать вовремя, поэтому часто устаю и мало сплю, чтобы всё успеть, особенно во время сессии.
Воздействие искусства на общество
Конечно, искусство влияет на всех людей, тем более в него входит очень много всего — от дизайна до музыки и одежды.
Всё, что нас окружает, — это искусство, и оно влияет на каждого человека, на подсознание и может перевернуть полностью всё в мире.
Советы начинающим
Я посоветую никогда не сдаваться в том, что вы делаете, рисовать для души, а не для кого-то, не слушать неоправданную критику и тем более хейт, не переживать и не считать себя никем.
Самое главное — просто идти вперед несмотря ни на что и трудиться, ведь ничего не достается просто так, сначала нужно пройти большой путь работы над собой, вы всё сможете и всего добьетесь, вы со всем справитесь!
Заключение
Благодарю что дочитали статью! Думаю многим полученная информация пригодится. Ещё хочу поблагодарить Анири, что согласилась ответить на мои вопросы. Подписывайтесь на мой блог и telegram чтобы не пропустить новые статьи.