November 7, 2025
Интервью с Qxeerin
Всех приветствую в новой статье! Сегодня у нас в гостях Qxeerin. В интервью художница рассказала о начале творческого пути, источнике вдохновения, своем уникальном мире и многом другом. Наслаждайтесь чтением! Приятного чтения!
Биография
Приход в рисование
Как я пришла в рисование… Интересный вопрос. На самом деле ответ очень прост и лежит на поверхности – я рисовала всегда. Мне кажется, так начался путь почти каждого из худ. комьюнити. С самого детства меня окружали альбомы, фломастеры, карандаши и всё, что было в детстве у творческого ребенка. Уже с малых лет я интересовалась рисованием, поэтому уже с начальных классов оказалась в художественной школе, и я посвятила ей большую часть своей жизни. Ну а в диджитал я пришла уже позже и, по большей части, развивалась в нем самостоятельно.
Источник вдохновения
Меня вдохновляет всё, я очень люблю мир вокруг. Просто анализирую всё, что ни попадя. Здания, машины, растения, животные, в целом мне интересно всё, и с вдохновением, как таковым, проблем не бывает, бывает просто настроения порисовать нет. Но в особенности мне очень нравится рассматривать природу. В целом в Pinterest моя лента рекомендаций забита до отвала различного рода и вида растениями, помимо них, еще много скалистых изображений, текстура камня мне очень по душе, это касается также и коры деревьев... Если говорить в общих чертах, то мое вдохновение действительно кроется в природе, это та часть мира, которая ближе мне по душе. Облака, деревья, растения, цветы, почва, скалы, горы, минералы, камни, кристаллы... От всего этого у меня дух захватывает, каждый раз думаю о том, как создавался, эволюционировал и менялся мир, какова его история на самом деле. Мне очень нравится рассматривать и изучать вещи, касающиеся этого.
Влияние на стиль
Долгий путь совершенствования. Я достаточно копировала, искала, вдохновлялась, анализировала чужие работы, «воровала» как художник, ну и, исходя из всех этих фактов, как-то образовался мой стиль. Сейчас я не могу сказать, что придерживаюсь каких-то строгих правил в отношении себя, просто рисую, как мне удобно и как у меня получается. Но как факт, я действительно вдохновлялась чужими работами, я уже не вспомню кем именно, но точно помню, что копировала работы и искала ответ на вопрос «как рисовать также?», спустя много часов практик некоторые вещи для меня теперь лежат на «поверхности». Стало проще понимать, как сложен процесс у других и как я могу это использовать в своих работах и подстроить это под себя.
Значение процесса
Если говорить не обо мне, то это пайплайн. Я уже не раз его упоминала, но это слово буквально означает «организованная и последовательная работа», то бишь четкие прописанные этапы работы, строго, четко, прозрачно и понятно. Должна быть определенная последовательность действий, ну, например, идея – поиск референсов – скетч – лайн – черно-белый тон (работа со светом и тенью) – добавление цвета – рендер – эффектики и так до бесконечности, этих этапов может быть тьма тьмущая, и у каждого они свои. Как я уже и говорила, моя работа ближе к хаосу, чем к организованной работе, поэтому я сама иногда не знаю, что выйдет, но что-то да выходит. Но не все так грустно, я все-таки умею работать по плану, и даже скажу, я его иногда придерживаюсь, просто мой план каждый раз отличается. Я могу начать с пятна, могу со скетча на салфетке, а могу вообще сразу погнать с лайна, и вижу цель, не вижу препятствий. Каждому свое, и я не вижу смысла держаться за что-то одно, как говорил Огюст Гюсто: «Пробуйте и экспериментируйте».
Интересные темы и идеи для аудитории
Не знаю, что и говорить, я не анализирую интересы аудитории, они сами находят и наблюдают за мной, если я им интересна, а так по большей части мой контент состоит из заказов, так что тут темами и идеями не пахнет, если дело не касается адоптов. Как раз, если мне нужно создать дизайн на продажу, я просто беру и спрашиваю аудиторию, что они хотят видеть, если мне нравятся их идеи — я воплощаю, если подходящих идей нет — придумываю сама, всё просто.
Работа над анатомией
Не знаю, как объяснить свой процесс работы, он больше похож на хаос, чем на прописанный пайплайн. Иногда строю с помощью параллелепипедов, иногда в ход идут общие массы, формы, даже применяю технику «от пятна», нет какой-то единственной техники, в которой я работаю, процесс может начаться буквально с чего угодно. Но это только что касается построения. Сам рендеринг тоже происходит спонтанно, и его мне трудно описать. Я ищу нужные референсы под нужную мне мышцу, часть тела, позы в целом, не важно, и просто рисую, тут секретов никаких нет, используйте референсы, мои дорогие.
Композиция в работах
Ну, композиция — это чистой воды математика. Все построение в композиции делается из чисел и вычислений, понятие композиции подразумевает сочетание, расположение и соединение в целое. Мне проще делать всё на глаз, чем применять в искусстве математику, но иногда я позволяю себе править работы и прибегать к помощи основам «правильной» композиции. Чаще я использую золотое сечение, правило третей, ну и самое банальное, собственное «на глаз». Я доверяю больше своим чувствам в этом отношении, но всё же проверяю по правилам, как должно быть.
Использование цвета и света
Опять же, та же история, я всегда делаю по-разному, как мне захочется, но обычно я использую эффекты, карты градиента, кривые, экспозицию и еще много чего, что можно найти в художественном редакторе. Использую слои наложения, обычно это линейный осветлитель (добавление), перекрытие, умножение, затемнение основы, редко, но метко, это еще фильтры по типу насыщения и разделение. Я смотрю на то, как эффекты сказываются на ощущении работы, ну то бишь цвета, и кручу ползунки, добавляю или убираю их, в общем, сплошной поток хаоса и «на глаз».
Собственный мир
ОНА ЕСТЬ, но говорить о ней я буду долго. Если кратко, это мир, который создало одно существо, оно даровало жизнь на земле, создало богов, демонов и людей, а также миры, в которых они живут: верхний, средний и нижний. Создатель является наблюдателем и не вмешивается в процессы в мирах, а сами боги, демоны и люди создают историю мира. Изначально я хотела вдохновляться мифологией различных стран, этносов, народов и культур, и я не изменяю этому, но хочу преподносить в мир больше «отсебятины». В планах у меня придумать свою собственную флору и фауну, собственные виды и обитателей вселенной, в общем, всё, что только можно придумать, я хочу придумать. А так пока существует около 10 регионов (стран), и у каждого своя история, нация и культура, но всё будет склоняться к тому, что боги и демоны будут вечно враждовать между собой из-за различий идеалов и принципов, и все эти многопоколенные конфликты будут раз и навсегда решены в последней великой войне противоположностей, в которой будет фигурировать моя главная героиня – Лисичка. Весь сюжет мира – это путь Лисички, так вышло, что она стала интересна не только богам и демонам с самого рождения, но и приманила взгляд Создателя. Поэтому с самого рождения ее преследуют испытания, которые ей предстоит пройти, чтобы обрести силу и помочь обрести миру не столько склонение в пользу одной из сторон, сколько уравновешивание взглядов, идей, мыслей и миров в целом, хоть в моем мире боги не являются чистым добром, как и демоны чистым злом, просто они преследуют разные цели и ценят разные вещи и не могут принять этого факта, поэтому всё решит пушистая ушастая лисичка.
Баланс в творчестве
Всё просто, у меня нет личной жизни, я просто всё свободное время рисую, очень удобно, кстати, всем советую. Ну, конечно, вопрос был в том, как я это совмещаю со своей учебой... Да как-то получается, есть время — рисую, нет времени — рисую потом, моя учеба касается творчества, поэтому у меня нет голодовки по рисованию или созданию дизайнов, я бы даже сказала, у меня переизбыток творчества в моей жизни.
Плюсы и минусы шопов
Что касается шопов в целом, для меня это хорошая возможность собственной раскрутки и поиски клиентов. Плюсы очевидны: подписчики (+ возможные потенциальные покупатели), популярность, ну и, собственно, люди, которые готовы купить ваш дизайн. Минусов я не могу вынести, как будто бы это уже слаженная организованная система, которая доказала на практике, что работает. Максимум, что можно вспомнить неприятного, это то, что твой адопт могут быстро затмить другим, то бишь реклама или другой дизайн, но факт остается фактом, таким образом, тебя просто могут не заметить за полчаса-час, который твой пост провисит, не всем людям хочется пролистывать все последние посты, они могут просмотреть только недавние и перейти в другой канал, ну а так, больше минусов не вижу.
Создание персонажей на продажу
- Как вы решили заняться созданием адоптов? Сталкивались ли вы с какими-либо трудностями в процессе их разработки?
Деньги. Да как-то особо не помню, как пришла к такой мысли, просто решила попробовать и подсела на иглу. В целом мне очень нравится придумывать и создавать дизайны, поэтому я этим наслаждаюсь, трудности, конечно, бывают, но все они решаемы, нет таких проблем, которые невозможно решить.
Факторы успешной продажи персонажей
Наверное, в первую очередь это дизайн, его гармоничность, сочетание цветов, приятность глазу? Тут всё достаточно индивидуально, но я ценю как раз такие характеристики, мне по большей части важен сам дизайн, чем его исполнение, поэтому я часто рисую их скетчевыми. Для каждого человека предпочтения индивидуальны, но, думаю, многие со мной согласятся, всё-таки решает дизайн, какие бы вкусные цвета не были, какой бы рендер не был шикарный, если это простая тряпочка в футболочке и шортиках – она никому не нужна. Для меня адопт должен быть чем-то интересен, иметь какую-то свою индивидуальность, а не просто болванка с одеждой. Хотелось бы мне писать каноны на каждого адопта, что я создаю, но, увы, не всем людям они могут подойти, и тем самым я сама себе отсеиваю потенциальных покупателей, поэтому это дело я оставляю на будущем владельце, но в голове образ у меня сохраняется.
Расчёт стоимости
Честно, иногда у меня так бывает, когда я уже почти заканчиваю адопта, цена как-то сама вдруг вбивается в голову, не знаю, как это получается, но я почти всегда придумываю цену сразу. Но если предполагать расчет, то факторы, влияющие на цену, следующие: дизайн; время, потраченное на работу; личная прихоть (самое важное!); уровень детализации и проработанности (можно отнести к дизайну и времени); индивидуальность (тоже составляющая дизайна, но отличие в том, что дизайн должен выделяться на фоне остальных, и потребитель должен захотеть приобрести именно ваш дизайн, а не какой-либо еще); востребованность (это может касаться как дизайна адопта, так и вас самих, то бишь — ваша популярность, персонажей от популярных авторов больше желают, но для меня это не особо важно).
Поддержание мотивации
Никогда такого не было, чтобы я отказывалась от рисования, творчество — часть моей жизни, и мне не нужно принуждать или заставлять себя рисовать. Моя профессия — рисование, мой отдых — рисование, моя жизнь — рисование, и никуда я от этого не денусь. Если мне не хочется рисовать, я просто могу заняться чем-то другим, даже, может быть, из той же творческой сферы, например, поплести из бисера, сшить что-то, вылепить, вырезать, смастерить, собрать лего, поиграть в игры, посмотреть фильм, сериал или мультик какой-то, мне всегда есть чем занять себя, поэтому с таким у меня проблем нет, мне даже, наоборот, не хватает часов в сутках.
Нейросети в искусстве
- Я уже не раз освещала в интервью с различными художниками тему нейросети. ИИ может как помочь художнику, так и навредить. Но в основном нейросеть обернуло против себя художников. Как вы относитесь к ИИ? И пытались ли его использовать?
Нейросеть для меня и не злодей, и не герой. Я не могу его отнести к чему-то конкретному. Для меня он полезен как инструмент, помощь в создании конспектов для занятий, размышлений о моих беспокойствах, ну и просто помощник в любых отношениях. Но если мы рассматриваем ИИ в сфере искусства и творчества, тут я его больше отнесу к злодейке. Конечно, ИИ может помочь тебе сформировать идею, собрать твои мысли в один текст, помочь с написанием сюжета для адопта или для твоей вселенной, например, но если речь идет о полноценном рынке продуктов ИИ, то здесь я уже не могу сказать ничего хорошего. ИИ-адопты захватили рынок, интеллект настолько развит, что иногда сомневаешься в том, рисовал ли это человек или это была действительно нейросеть. Меня раздражает видеть ИИ в нашей творческой сфере, эти «дизайны» лишены какой-либо души или смысла, я могу понять отсутствие средств и нежелание тратиться, для личного использования я могу такое рассмотреть, но выставлять такое на продажу и получать с этого прибыль для меня – кощунство. Это неуважение к современным авторам и труду художников, вложенных в их работы, они проходили свой путь, обучались, практиковались, придумывали и совершенствовались только ради того, чтобы какая-то ИИ-модель смогла скопировать все его труды и дать людям доступ к тому, чтобы создавать что-то похожее быстрее и дешевле? На самом деле ИИ касается не только сферы адоптов, а продаж в целом, ИИ-реклама, ИИ-тетрадки и канцелярия в целом, ИИ уже везде, я могу всё понять, но зачем люди прибегают к такому низкому решению, как обращение к нейросетям, когда у них есть ОЧЕНЬ много средств? Уже не знаю, что говорить на этот счет, но мне просто обидно и неприятно как художнику существовать в таком мире, где перестали ценить чужой труд и затраченные силы на работу.
Изменения с помощью искусства
Абсолютно точно, да. Даже существует такое понятие, как «политический дизайн», что говорить о его влиянии на мир. Искусство, по моему мнению, — это выражение мыслей, идей и точек зрения в художественных образах. Благодаря ему человек может осмыслить, описать окружающий мир и выразить свои эмоции. Искусство формирует мысли, чувства и ценности людей, оно способно влиять на общество и объединять его, а также решать социальные проблемы (в частности, современное искусство на это и рассчитано, оно отражает остросоциальные темы и побуждает общество к побуждению к действию, например, проблема загрязнения планеты, космоса, океанов, воздуха; классовое неравенство и т. д.). Как по мне, искусство — это то, что через красоту способно вдохновить и замотивировать людей, изменить их взгляды на жизнь и сделать мир лучше. Благодаря искусству мы можем как сами стать лучше, так и изменить мир к лучшему. Мое мнение таково.
Идеальный проект
- Давайте представим, у вас была возможность поучаствовать в любом проекте, то какой это был бы проект?
Без понятия вообще, о каком проекте могла бы идти речь, куда возьмут, туда и пойду... Конечно, этот проект должен быть связан с моей сферой деятельности (рисование, создание дизайна и т. п.), ну и должен быть мне интересен. Обычно я участвую в палитрах и хуманизациях, но как-нибудь хочу поучаствовать в зине или нарисовать обложку для книги, но это не в ближайшем будущем.
Альтернативы рисованию
Как я уже писала ранее, мое свободное время забито или рисованием, или другим родом творческой деятельности, если не рисовать, так, например, шить или плести из бисера. Если бы не рисование, то я бы занялась рукоделием, я очень давно хотела попробовать сделать украшения из бусин, всякие брелоки или браслеты, еще хотела попробовать себя в сфере шитья игрушек, но у меня совершенно нет идей, с чего начать и как к этому прийти. Поэтому пока я занимаюсь тем, чем занимаюсь. Ну, вообще, еще в детстве я любила смотреть детективные программы, и «След» был одной из моих любимых передач, мне очень нравилось строить догадки и доводы, собирать улики и думать, кто же все-таки окажется преступником. Даже сегодня я остаюсь при своем пристрастии к этому делу, периодически смотрю детективы и играю в детективные игры, очень нравятся эта атмосфера недосказанности и поиски ответов. Наверное, из-за этого увлечения у меня есть тяга к скрытым смыслам и отсылкам в моих работах, мне очень нравится оставлять такие маленькие отсылочки и намеки со смыслом, чтобы внимательные ребятки их увидели и удивились глубине повествования.
Совет себе из прошлого
Ничего, я всю жизнь только и занималась, что практиковалась и совершенствовалась в рисовании, конечно, этот путь был сложен, извилист и полон ошибок, но я бы не хотела ничего менять. Кто знает, кем бы я стала, если бы не совершала ошибки, чему бы я научилась, если бы их не было. Легкий путь слишком скушен, в чем смысл твоего пути, если ты уже знаешь, куда не нужно сворачивать, а где перейти дорогу. И все же остаюсь при мнении умной черепахи: «Прошедшее забыто, грядущее закрыто, настоящее даровано».
Советы другим художникам
Больше практикуйтесь, больше узнавайте, смотрите познавательные ролики, собирайте разные мнения, знания и информацию, поймите, как это использовать узнанное в своих работах и подстроить под себя, как говорится, воруйте как художник. Не бойтесь заимствовать, бойтесь не начинать этот путь. Мой путь был ооочень извилист, и из-за этого я достаточно долго по нему шла, но люди не люди, если не совершали ошибок. Очень важно осознавать свои ошибки и учиться их исправлять, нет ничего плохого в том, чтобы совершить ошибку, плохо не признавать ее, нужно извлекать из ошибки урок, чтобы не совершать их снова. Не бойтесь экспериментировать и придумывать новое, в нашей профессии изобретать велосипед, на самом деле, не так уж и плохо. У самурая нет цели, есть только путь. Верьте в мою веру в вас!
Заключение
Спасибо что дочитали статью! Хочу поблагодарить художницу, что согласилась на интервью!
Не забывайте подписываться мой блог и telegram чтобы не пропустить новые статьи. До встречи в новой статье!
Социальные сети
