ИНТЕРВЬЮ С ВЕТВЬЮ ОМЕЛЫ

Всех приветствую в новой статье! Сегодняшнее интервью будет посвящено художнице под ником ветвь омелы. В интервью она рассказала, как пришла в рисование, как решилась на создание собственного мерча, о том, как справляться с арт-блоком и о многом другом. Приятного чтения!

Биография

Ветвь омелы – диджитал-художница. В её социальных сетях можно найти работы на различные темы, которые цепляют множество людей. Художница шутит: « В остальное время от рисования, когда нету вдохновения, я бездельничаю ».

Начало творческого пути

Расскажите, как вы пришли в рисование?

Не буду говорить, что я всю жизнь рисовала, потому что это совсем не так. Мне кажется, сознательный интерес появился в классе пятом, когда мама меня в художку отдала, чтобы, так сказать, я дома штаны не просиживала. А потом через какое-то время мне близкая тогда подруга подарила на Новый год мой первый графический планшет (я даже помню фирму!!), и пошло-поехало. Вот так вот я тут оказалась.

Работа и трудности профессии

Вы отучились на переводчика английского языка. Будете ли вы работать в этой профессии? Какие трудности были при обучении?

По профессии работать не собираюсь, но учиться моментами мне нравилось. Про трудности – мне кажется, всё то же самое, что и у многих: тайм-менеджмент – это мой главный враг, крейзи преподы, курсовые + диплом. У нас еще половина первого и почти весь второй курс выпали на ковид, поэтому мы сидели дома. Это было и классно, и ужасно одновременно.

Защита диплома

В конце июня вы защитили диплом, с чем поздравляю вас, а вот в чем была сложность подготовки к защите диплома?

Спасибо!!! Я очень рада, что это всё закончилось. Самая большая сложность лично для меня – написать и понять диплом. Было внесено ОЧЕНЬ много изменений в очень короткие сроки. Мне буквально перелопатили всю структуру за две недели до печати, отчего поменялся смысл, и мне пришлось всё это ОПЯТЬ осознавать, а для меня это очень тяжело, тем более с таким объемом научной инфы... Мне кажется, я так и не поняла, в чем смысл был. Happens to the best of us, ig.

Источники вдохновения

Что вас вдохновляет на новые арты?

В основном контент, который потребляю: игры, дорамы, K-pop и бэнды и так далее. It's that simple really.

Создание мерча

Как к вам пришла идея создания мерча? И как вы решились на его реализацию?

Смотрела на других художников и думала: «Я тоже так хочу!» :D

Поэтому взяла и попробовала. Сначала просто кучу открыток распечатала, потом уже рискнула сделать что-то посложнее из акрила.

Реализация собственной продукции

Какие появляются трудности при создании мерча? Какие продукты из него вам нравятся больше всего?

Макеты отнимают достаточно много времени, очень лень ими заниматься. Самое нервное во всем процессе изготовления – это печать. Всегда страшно за цвета, потому что хочется, чтобы было красивенько. Я не делаю никаких супер сложных изделий, так что волноваться о чем-то типа неправильной сборки мне не приходится, хе-хе.

Я очень бейсик персон, люблю покупать и делать штуки типа стикеров, стендов, брелоков. Вообще много еще чего прикольного есть, но сейчас на ум ничего не приходит. Но хотелось бы зин свой сделать вот.

Стиль художника

Индивидуальность стиля художника – очень важный фактор. Как вы пришли к своему стилю? Кто или что повлияло на его формирование?

Я не знаю. Как-то само собой получилось. Я такие вещи не отслеживаю. Несомненно, есть какие-то художники, которыми я вдохновлялась и продолжаю вдохновляться, но сейчас это уже всё на подсознательном уровне.

Воровство работ

В продолжение темы стиля хочу спросить по поводу воровства стилей. Недавно художница Антейка столкнулась с тем, что человек, помимо того, что обрисовывал её работы, выдавая за свои, но он также начал брать заказы. Как вы относитесь к людям, которые присваивают арты других художников за свои, крадя стиль и саму работу? По вашему мнению, нужно ли привлекать таких мошенников к какой-нибудь ответственности? Если да, то к какой?

Ну, к какой-то юридической ответственности таких людей не привлечешь, очевидно. Не знаю, что. Публичная казнь? Я образно, если что. Хочется верить, что на воришках стиля сработает старый проверенный метод – диалог + придать огласке ситуацию. В принципе, если у автора аудитория большая, то там какие-то последствия должны быть, ай гесс. Вообще, сложная вся эта тема с плагиатом (не только стилей), пушта ниче не запатентуешь, и остается тока мечтать, что у людей совесть работать будет нормально.

Тема артов

Вы рисуете арты в основном на тему, связанную с K-pop артистами. Что положило начало рисованием в данной теме? И чем вас зацепила данная тематика?

Я просто очень люблю рисовать то, что мне нравится. И мне хотелось бы думать, что я подобным образом проявляю эту свою любовь.

It works for other fandoms too, btw. Типа, я не всегда была к-поп художницей, просто так получилось, что интересы поменялись в какой-то момент, вот и всё.

Любимые исполнители

Какие K-pop исполнители вам нравятся? Почему?

Сейчас активно стэню Seventeen и Xdinary Heroes. Немного слежу за Nmixx. Причина проста – нравится музыка. Последние альбомы у всех были очень хорошие, а у героев так вообще постоянно бэнгеры с дебюта. Они для меня сейчас одна из самых прикольных в плане концептов и звучания групп в индустрии.

Теория среди художников

Верите ли вы в теорию, что работы художника похожи на него самого?

Yeah, отчасти. Я думаю, в каких-то аспектах индивидуальность художника в его искусство просачивается неизбежно. Есть, короче, такой движ «artvsartist» – это прямое тому доказательство.

Про арт-блок

В каждом интервью я поднимаю тему арт-блока, так как выгорание – частое явление среди художников. Бывают ли у вас арт-блоки? Если да, то как долго они длились и часто ли случаются? Как вы справляетесь с выгоранием, если оно происходит?

Есть два метода, которые для меня работают. Первое – не рисовать. Пойти потрогать траву, полежать. Отвлечься каким-то другим занятием, хобби. Второе – сменить формат/материал. Я в основном рисую в диджитале, поэтому во время упаднических настроений иду рисовать в традишке. Ит воркс фор ми!! Но не стоит себя ограничивать, можно полепить, можно поколлажить, можно пофотобашить и т. д.

Я в последнее время стала проще относиться к рисованию, поэтому чувствую меньше давления со стороны себя и меня и остальных моих личностей, ыхвхы. Так что мой главный метод – плыть по течению: будет вдохновение, то что-нибудь и сделаю.

Но это работает, только если вы не работаете в сфере искусства и вам не надо каждый день рисовать картинки. Тут я не знаю.

Баланс в творчестве

Как вы находите баланс в своей деятельности? Ведь создание мерча, выполнение заказов и рисование обычных артов – очень трудно совмещать всё одновременно.

Ой, если бы я рисовала часто, то это и вправду было бы трудно. А так просто выделить определенное количество времени для каждого вида работы, поставить дедлайны. Главное – не забывать отдыхать.

Советы художникам

Какие советы вы можете дать художникам из личного опыта?

Уфффф. Если прям обобщенно говорить, то решите для себя, к чему вы хотите прийти, рисуя и выкладывая в соцсети картинки. От цели будет зависеть и ваше отношение к рисованию.

Заключение

Спасибо что дочитали статью! Хочу поблагодарить художницу, что согласилась на интервью! Не забывайте подписываться мой блог и telegram чтобы не пропустить новые статьи. До встречи в новой статье!