Интервью с Sleema

Всех приветствую в новой статье! Сегодня у нас в гостях Sleema. В интервью она поделилась своими воспоминаниями о художественной школе, любимыми темами для рисования, источниками вдохновения и многим другим. Приятного чтения!

Sleema — digital-художница.

«Я обожаю рисовать известных персонажей из разных вселенных — это то, что по-настоящему приносит мне удовольствие. В ближайших планах — плотно взяться за обучение, закрыть слабые стороны и улучшить динамичность и харизму в работах. Параллельно я развиваю свой сайт: очень хочу проводить творческие ивенты и увековечивать их на этой платформе. Одно такое мероприятие уже собрало сотни заявок, и это невероятно мотивирует. Хочу больше рисовать героев из Genshin Impact и похожих игр, «Monster High», «Winx Club» и других фандомов. В перспективе — работа над мерчем, эксперименты с анимацией, обучение 3D для улучшения качества работ».

Весь иллюстрационный материал, представленный в статье, взят из Telegram канала художницы

Приход в рисование

Начнем с традиционного вопроса: как вы пришли в рисование?

Сложно назвать момент «прихода». Творчество было всегда, и я еще с самого детства была уверена, что буду работать именно в творческой среде. Наверное, первым толчком было, когда в детстве сестру отдали на кружок пения, а меня на рисование.

Изучение основ

Вы занимались изучением основам рисования самостоятельно? Или посещали художественные учреждения?

Да, начало было классическим — художественная школа. Мне было 12 лет, и занималась я примерно год, а потом бросила, но этого хватило, чтобы заложить неплохую базу для старта. Но по-настоящему я погрузилась в рисование уже позже и полностью самостоятельно.

Были ли трудности в обучении в художественной школе?

Нет, насколько помню, мне очень нравилось. И даже если просили готовый рисунок сдвинуть левее — я покорно сдвигала и вроде бы не парилась на этот счет. За год я успела обучиться только построению фигур, штриховке и цвету — это стало отличным стартом. Жаль, что не успела дойти до сложных тем. В том возрасте хотелось больше гулять, а не учиться.

Вдохновение

Что для вас является источником вдохновения?

Вдохновляюсь мастерами и титанами вроде художников Riot — их профессионализм задает планку.

А еще коллеги-художники из моего круга — их упорство и ежедневная практика заряжают совсем не меньше и дают мне заряд двигаться.

Влияние художников

Какие художники оказали наибольшее влияние на ваше творчество?

Хммм, я особо не фокусируюсь на отдельных именах. Вместо этого я каждый день сижу на ArtStation или Pinterest, где вся лента — это работы, близкие мне по стилю, чтобы постоянно прокачивать насмотренность. Это скорее влияние общей среды, а не отдельных авторов.

Любимые темы

На какие темы вы больше всего любите рисовать?

Больше всего люблю рисовать девушек — за их грацию и изгибы. Люблю сочетание ярких цветов, солнце в работах, магию и цветочки. Всегда мечтала быть именно фандомным художником — рисовать любимых персонажей из мультиков и игр.

Подбор палитры

Как вы подбираете цветовую палитру для своих произведений?

Палитру я не подбираю, а импровизирую. Часто она рождается в процессе: я могу начать вырисовывать утренний свет, а потом удалить всё освещение и нарисовать уже ночь. Таким образом, часто работа выходит совсем не похожа на ту, которая изначально представлялась. Как говорится, муза может прийти в любой момент и перевернуть всё с ног на голову.

Художественные связи

Большинство художников заводят общение с другими художниками, но иногда их общение приводит к созданию общих проектов. Много ли у вас знакомых художников? Есть ли у вас какие-то совместные проекты или идеи для реализации чего-то?

У меня много хороших отношений с другими художниками, и если я предложу что-то интересное, уверена, они будут только ЗА. Но сейчас я в том состоянии, где мне наиболее интересно работать самостоятельно.

Требования к заказчикам и особенности работы с арт-заказами

Вы берете заказы. Есть ли какие-нибудь сложности с артами на заказ? Какие требования у вас к заказчикам?

Раньше я брала заказы по мере поступления — без строгих правил. Проблем никогда не было, но в последнее время не успевала с дедлайнами из-за смены образа жизни. Сейчас я сосредоточилась на основной работе, что дало мне творческую свободу. Счастливо могу заявить, что теперь я буду рисовать только то, что приносит удовольствие — прекрасных фандомных дам. А если и брать заказы — то только интересные.

Факторы ценообразования

Как вы устанавливайте цены на свои работы, и от чего они зависят?

Цены — это то, над чем мне надо было бы поработать. Я сильно их занижала, не соотнося их с затраченным временем и усилиями. Сейчас, с переходом на рисование для души, я пересматриваю этот подход и могу увереннее ставить большие цифры, авось кто возьмет, а не возьмет — буду дальше рисовать, что нравится.

Нейросети и искусство: обвинения в использовании ИИ

Нейросети популярны как всегда. Они вселились в нашу жизнь, что сейчас трудно представить жизнь без использования ИИ. С развитием технологий становится трудно различить что-то реальное от сгенерированного. Поэтому под удар диванных экспертов попадают художники. Художников обвиняют в использовании ИИ. Иногда эти обвинения правдивые, но в основном они ложные. Многие пользователи сети без доказательств отменяют художников, которые якобы используют ИИ. Что вы думаете по этому поводу и как вы в целом относитесь к нейросети?

Проблема не в ИИ, а в том, что интернет любит быстрые выводы. Обвинить проще, чем разбираться. Технологии всегда менялись. Когда появился диджитал, традиционные художники тоже говорили, что «всё слишком просто». Гон шел так же и на 3D-художников, и фотобаш. Сейчас проходит похожий цикл, где появляется новый инструмент, а к нему недоверие. Мир меняется, стили меняются — и успешные художники остаются на плаву, потому что не боятся пробовать новое: 3D, ИИ-смешивание, новые материалы, новые подходы к работе.

Я отношусь к ИИ спокойно. Пока не пробовала полноценно с ним работать, но пару раз он мне помогал с поиском идей, с корректировкой палитры и позы для референсов. Технологии развиваются быстро, и важно расти вместе с ними. И даже несмотря на это, ответь на вопрос: зачем мы рисуем? Мы рисуем для того, чтобы по кнопке через мгновение появилась картинка? Даже с новыми технологиями, чтобы создавать шедевры, нужно много труда, умений и времени.

Успех в рисование

Как вы считаете, что наиболее важно для успеха?

Самое важное — не талант, а регулярная практика. Рисование — это навык, и он растёт только тогда, когда ты рисуешь осознанно: наблюдаешь, анализируешь, ищешь слабые места и закрываешь их. И не нужно ждать вдохновения!!! Начни рисовать, и, скорее всего, вдохновение придет уже в процессе.

Роль искусства

Как вы считаете, какую роль играет искусство в современном мире?

Искусство для меня — это знак, что можно замедлиться, выдохнуть, заметить что-то прекрасное в архитектуре, в картинах, в ландшафте. Это время постоять и подумать в тишине. Особенно сейчас, когда все в телефонах и мало обращают внимание на окружение. Искусство дает способность созерцать и отдыхать от шума.

Советы себе из прошлого

Чтобы вы могли сказать себе из прошлого?

Не переживай из-за поиска стиля — просто рисуй и пробуй. Неудачи — это опыт, а не повод остановиться. Главное — не прекращай рисовать.

Заключение

Спасибо что дочитали статью! Хочу поблагодарить художницу, что согласилась на интервью! Подписываться мой блог и telegram чтобы не пропустить новые статьи. До встречи в новой статье!