October 22
Интервью с Maggeko
Всех приветствую в новой статье! Сегодняшнее интервью будет посвящено художнице под ником Maggeko. В статье вы узнаете, как сформировался стиль художницы, как происходит работа над подбором цвета, что можно сделать, чтобы справиться с арт-блоком, и о многом другом. Приятного чтения!
Биография
Начало пути
Думаю, тут как у всех. Просто рисовала с детства. Это было довольно дешевым и легким занятием. Еще мне нравилось, что родители меня хвалили за любой огрызок бумаги, так что я умело этим пользовалась. Потом, в младшей школе, я стала той самой девочкой, «которая рисует», а после уже бросать не было смысла. Когда нужно было выбирать, с чем бы я хотела связать свою жизнь, выбор пал на то, что я лучше всего умею. Теперь сижу рисую картинки до сих пор.
Источник вдохновения
Чаще всего музыка любимых исполнителей. Pinterest, само собой, ну и другие художники. Раньше еще были книги, но в последнее время я стала мало читать из-за нехватки времени.
Темы в работах
Не уверена, что есть какие-то конкретные идеи, которые я пытаюсь изобразить… У меня есть свой лор с персонажами, так что я просто рисую что-то связанное с ними. Но если отсмотреть все мои работы, то можно увидеть повторяющиеся элементы в виде рук, сердец, звезд и прочей чепухи.
Влияние на стиль
Я не думаю, что могу назвать что-то конкретное. Формирование собственного стиля — это дооолгий процесс, который больше относится к принятию себя. По крайней мере, мне так кажется. Поначалу, думаю, как и многие, я копировала художников, которые мне нравятся, потом поняла, что это мне мало подходит, и просто начала рисовать, как мне удобно. Пробовала новые техники, кисти и прочее. Так что-то и получилось. Собственный стиль — это то, как вам самим комфортно рисовать. А со временем он просто приедается и становится вашим почерком. Попутно немного деформируется одновременно с вашими предпочтениями и скиллом. Я «искала» свой стиль еще до того, как начала рисовать в диджитале, а «нашла» его только когда у меня появилась аудитория. Наверное, я просто начала понимать, что мои рисунки чего-то стоят, и приняла их. Я перестала как-то экспериментировать и просто плыла по течению, делая, как мне нравится.
Особенности стиля
Мне нравится впихивать что-то неожиданное. Например, нарисовать на руках звезды, хотя у персонажа изначально их нет, или добавить что-то интересное на фон. Те же звезды с этим прекрасно справляются. Я часто рисую коллажи, так что в них можно дать волю фантазии. Допустим, если я вижу, что по композиции можно впихнуть какие-нибудь парящие руки, то я это сделаю, плюс добавлю в них что-то или как-то украшу. Не знаю, можно ли это назвать элементом неожиданности, но я хочу добиться эффекта, чтобы мои картинки было интересно разглядывать.
Работа над палитрой
По цвету просто беру те, что сочетаются между собой и те, что мне самой нравятся. Я знаю теорию цвета и прочее, но я не то чтобы этим пользуюсь. С опытом глаза сами понимают, как лучше сделать, так что это больше на интуитивном. Что до света… Тут я тоже шарю, но мне такаааак лень что-то там выстраивать, но иногда в этих ваших тенях черт ногу сломит, так что я редко рисую картинки с конкретным источником освещения. У меня в принципе редко встретишь какой-то объемный фон, так что я выбрала легкий путь.
Способы улучшения навыков и исправления ошибок
Я просто ною и продолжаю рисовать. Я все еще многого не знаю, и у меня уйма ошибок, которые я замечаю только со временем, но я понимаю, что я продолжаю учиться, и просто двигаюсь в своем темпе. Я не перфекционист, так что мне не шибко важно, идеальную ли я построила перспективу или точный ли профиль я накалякала. Я делаю все по мере моих сил и возможностей.
«Трудности соразмерны нашим умениям». Пока мне картинка нравится, я не вижу в ней ошибок, а если их замечаю, то, скорее всего, их не заметят другие, пока я не ткну на нее пальцем.
Что до личностного роста... Когда у меня есть настроение, я просто рисую стадики, но чаще всего я учусь в бою, и если мне надо нарисовать что-то сложное в рисунке, то как раз таки я попробую научиться чему-то новому в процессе.
В общем, у меня нет цели выучить всю анатомию, знать лучше всех композицию, цветоведение и т. д. По необходимости изучаю и со временем становлюсь лучше. Все еще будет.
Арт-блок
Наверное, да, но оно не длится больше недели. Я в принципе очень эмоциональный человек, и мое моральное состояние может скакать ого-го как. Сейчас у меня маниакальная фаза, где меня переполняет творчество, а через пару дней я уже думаю, что у меня арт-блок и что это навсегда. Но долгого застоя у меня не было уже несколько лет, так что я этому очень рада. А редко я что-то выкладываю, потому что мне лень и у меня куча недоделанных работ или рисунков, которые я рисую для себя или же на заказ, а их, как правило, я не показываю.
Единственное, меня может прям накрыть, если я долго не меняю обстановку. Мое рисование вплотную зависит от моего настроения, так что хотя бы раз в год мне нужно куда-то съездить или типа того. Этого прилива сил мне хватает на очень долгое время.
Узнаваемость и престиж в социальных сетях
Не думаю, что количество подписчиков на что-то сильно влияет в плане каких-то плюшек (хотя, наверное, лицемерно так говорить). Просто я знаю художников, у которых в 2, а то и в 3 раза меньше подписчиков, но их и узнают, и заказов у них немало. Тут больше дело в вашем контенте, а не в ваших подписчиках. Хотя у всех индивидуально. У большой аудитории есть огромный минус в виде того, что ты что-то «должен» аудитории. Иногда у меня возникает такое чувство, что я должна рисовать что-то конкретное и на определенном уровне. Если изначально я вела канал только для себя и для своей вселенной, то сейчас как будто для людей по ту сторону экрана, и это очень сковывает... Хотя, может, так только у меня. А это я еще молчу про синдром самозванца.
Референсы
Листаю Pinterest в надежде найти что-то, что меня зацепит, потом интерпретирую это по-своему и снова его листаю в надежде референсов.
Пример: «Я нашла картинку с рыбками. Рисую картинку, где портрет персонажа с кучей рыбок. Параллельно ищу референсы всяких безделушек, которые пойдут на фон, такие как анатомическое сердце, плесень, классные узоры и т. д. Так что тут я тоже плыву по течению и работаю с референсами в процессе, а не ищу всё заранее. Я не знаю изначально, что я хочу нарисовать, так что тут у нас метод тыка».
Воровство работ художников
Не знаю. Я с этим не сталкивалась, так что не совсем понимаю, как к этому относиться. Но скорее отрицательно. Воровство в любом случае плохо, хотя оно бывает разным. Если человек полностью слизал или вообще выставил чужую работу как свою, то это ни в какие ворота. Если он вдохновился или использовал что-то как реф, то уже простительно, но в том случае, если картинка приобрела совсем другой смысл и человек не скопировал, а позаимствовал, то, думаю, всё в порядке. В идеале, если еще спросил у автора разрешения.
Требования к заказчикам
Прошу скинуть подробный референс и описание персонажа. Если есть возможность, то скинуть мудборд, песенки и палитры, которые могли помочь работе. Требований особо нет, единственное — адекватность, предоплата и чтобы техническое задание было понятным и подробным. Всякую дичь, заканчивающуюся на «-филия», кидаем в бан.
Расчет стоимости работ
При заказах я ставлю ту цену, за которую мне было бы не лень рисовать что-либо.
Неприятные ситуации
Особо не помню, но один раз мне просто не отвечали после того, как я скинула заказ, но там была полная предоплата, так что меня не особо это волновало. Деньги были у меня, работу я выполнила, правки были уже внесены, но человек ответил на рисунок только спустя месяц.
Любимые товары из мерча
Наклейки, карточки и принты. Наклейки пригодятся везде и всегда. Принты просто красивые, их круто разглядывать и можно украсить стену. Карточки... Тут больше коллекционный вайб.
Критерии выбора партнёров
Главное, чтобы мне самой нравился его стиль.
Успех в рисовании
Наверное, идея и ваш скил? Насчет стиля не уверена, так как на вкус и цвет товарищей нет, но интересные концепты и хорошее исполнение нравятся всем. Мухи охотнее летят на мед, так что этим нужно пользоваться. Знания анатомии, цвета, перспективы и т. д. ничем вам не помогут, если у вас не будет практики. Чем больше вы проводите за рисованием время, тем лучше результат. Но при этом параллельно надо и учиться. Просто делайте все в свое удовольствие и в своем темпе, так вам это не надоест и не будет выгорания, но это лишь мое мнение.
Уроки из ошибок в творчестве
Не делать через «не могу». Если устала, то нужно отдохнуть или вообще бросить. Если заставлять себя заниматься любимым делом, то это уже будет не «любимое дело», а каторга. Нужно давать себе отдых и не переусердствовать, а то будет не то что арт-блок, а прям отторжение.
Планы на будущее
Да, но я также плыву по течению и не делаю наспех. Я также, как и раньше, хочу выпустить комикс, выпустить свой мерч и просто рисовать картинки в кайф. Нет какого-то уровня, к которому я стремлюсь.
Советы для других художников
О боже, наверное, все советы, которые можно было дать, я уже дала в вопросах выше. Просто отдыхайте и делайте всё по мере своих возможностей. Чем больше вы тренируетесь, тем лучше ваши навыки, и это факт, который говорят все. Вы никому ничего не должны. Если вы хотите рисовать только чтобы разбогатеть и быть популярным, то закатайте губу, вы ошиблись выбором. Тут надо расслабиться и делать то, что вам нравится, пробуя новое, не надеясь ни на что. Если повезет — вас заметят, не повезет — значит, еще рановато. Всегда будет кто-то лучше и всегда будет кто-то хуже, так что рисуйте для себя.
Заключение
Спасибо что дочитали статью! Хочу поблагодарить Maggeko, что согласилась на интервью! Поддержите художницу своей подпиской.
Не забывайте подписываться мой блог и telegram чтобы не пропустить новые статьи. До встречи в новой статье!
Социальные сети
