Интервью с YARScloud

Всех приветствую в новой статье! Сегодняшним гостем интервью стала YARScloud. В этой статье вы узнаете о трудностях, с которыми столкнулась художница в начале своего пути, о том, как она видит своих подписчиков, что вдохновило ее на создание собственной кофейни и многое другое.

Приятного чтения!

О госте

YARScloud — digital-художница.

Весь иллюстративный материал, представленный в статье, взят из Telegram-канала художницы.

Приход в рисование

Расскажите о том, как пришли в рисование. Что этому способствовало?

В сферу диджитал-артов я попала еще в 2012 году, я в целом любила рисовать тогда и на бумаге. В 12-м году наткнулась на сайт Multator, где художники рисовали анимации онлайн, которые затем попадали в общий доступ на главной странице. Мне понравилось наблюдать за другими, и я в один момент тоже начала делать покадровые анимации мышкой в небольшом окошке того сайта. Прошло совсем немного времени, и у меня получилось выиграть на том же сайте свой первый графический планшет Wacom Bamboo Pen, который мне вскоре успешно отправили из Москвы в Алматы. По рекомендациям друзей скачала Paint Tool Sai и начала изучать его.

Преодоление трудностей

С какими главными трудностями вы столкнулись на пути художника?

Первая трудность заключалась в том, что в те годы площадка «Арт.ру» комьюнити была еще не особо развита. Изучать программы приходилось практически методом тыка, потому что в открытом доступе не было ни спидпейнтов на русском, ни другой информации по программам. Я помню тогда раз за разом пересматривала спидпэинт одного своего друга-художника, чтобы понять связь его действий, уловить суть слоев, наложений и всего остального. Также в то время никто не знал, что такое Pinterest и другие площадки, откуда можно черпать вдохновение/учиться чему-то. Соу, все рисовали как умели.

Если говорить о трудностях, можно еще добавить момент с выгоранием. Раньше я вела VK, рисуя совсем в другой стилистике. Но, тем не менее, у меня была достаточно большая аудитория и тогда. Заказов в один момент стало так много, что ничего кроме них я не рисовала. Сейчас я ценю свое время и поднимаю цены, либо закрываю коммишены, если такое происходит. Параллельно появилась учеба в художественном колледже. Появилась дополнительная арт-работа по учебе, и выгорание дало о себе знать. В моменте я стала рисовать в разы меньше. Все-таки много факторов влияет на продуктивность художника. Далее мне открылась сфера танцев и шоу-бизнеса, из-за которой я тратила 90% своего времени и пропала как художник полностью на целых 7 лет.

Из последнего могу отметить то, как сложно было возвращаться после такого долгого арт-блока. Мне захотелось полностью поменять свой стиль и с нуля взрастить новую аудиторию. Из-за большого перерыва в рисовании мне было очень сложно заставить себя в принципе сесть рисовать, хоть пять минут, но рисовать. Я ненавидела себя за это. В итоге я буквально заставляла себя ежедневно садиться, терпеть и рисовать хоть что-нибудь, даже если не хотелось, даже если не было вдохновения или идей. Со временем это переросло в хорошую привычку, и проблема постепенно пропала. Было очень больно и грустно, имея в прошлом большую аудиторию, рисовать на три с половиной человека в Telegram канал, но я знала, что всё это со временем вернется и нужно дальше стараться.

Поиск стиля

Поделитесь, как смогли «найти» свой стиль? И часто ли вы экспериментируете со стилем?

Поиск стиля после арт-блока дался мне непросто. Я буквально меняла его с нуля, меняла и настраивала на то, что я чувствую. Мои главные критерии были: динамичность, выразительность в эмоциях, вайб и пропорции, которые приятны именно мне. Я листала работы других художников, отмечала, что именно меня притягивает в их творчестве, и выстраивала по кирпичикам нечто новое. Можно сказать, что спустя два года мой стиль только-только начал устаканиваться и иметь индивидуальные черты.

Особенные элементы стиля

Как вы думаете, какие элементы вашего стиля делают его уникальным?

Как художнику, мне очень сложно оценить самой свой стиль. Но я иногда спрашиваю об этом подписчиков.

Их ответы: – Уверенный прерывистый лайн; – Динамика в композиции; – Характерные пропорции; – Немного скетчевый, живой покрас.

Источники вдохновения

Что для вас является источником вдохновения для создания новых артов?

1. Музыка, всегда это была и есть музыка. Каждую свою работу я рисую под какой-то трек, мелодия или слова которого мне откликаются. 2. События, атмосфера, которую хочется передать, чувства, которые бурлят или перегорают. 3. Иногда я просто чекаю тупые видосики в TikTok и рисую что-то под них.

Применяемые цвета в работах

Какие цвета вы любите применять в своих работах?

В основном я люблю приглушенные палитры, сероватые, с черными контрастными графичными тенями (да простит меня художка). Также я люблю использовать контрастные яркие цвета по типу красного в своих работах. Мои любимые цвета в творчестве: серый, красный, синий, зеленый. Их много.

Любимый этап в процессе рисования

Какой процесс в рисовании вам больше всего нравится? Почему?

Я люблю момент, когда в наброске появляется жизнь, эмоция или что-то, что цепляет меня, а значит, и зрителя. Потому что самое важное для меня — это не безупречная техника, а вайб и ощущение жизни в работе.

Предпочтительный формат заказов

Заказы в каком формате вам больше всего нравится выполнять?

Мне не сильно важно, какого формата коммишен, примерно ощущаю их одинаково. Единственное, скетчи я люблю больше, чем арты.

Портрет целевой аудитории

Как вы представляете своего зрителя? Для кого вы создаёте работы?

Очень люблю и на самом деле ценю свою аудиторию. Я понимаю, что у меня были и есть люди-кумиры, которыми я восхищаюсь до трепета в душе, до мурашек на коже, иногда и до слез. Восприятие, похожее на влюблённость. И мне очень сильно греет сердце тот факт, что кто-то может испытывать подобные эмоции уже ко мне, как к творцу. Я знаю, что, скорее всего, таких людей есть лишь какой-то малый процент из всей массы, но тем не менее это чертовски воодушевляет продолжать для них стараться. В любом случае, я безмерно благодарна всем, кому откликается то, что выходит из-под моего стилуса.

Некоторые творят для себя, но я тот человек, который нуждается именно в том, чтобы проецировать себя зрителям в виде творчества.

Выбор тем и идей

Как вы решаете, какие темы и идеи будут наиболее интересны вашей аудитории?

На самом деле я не особо над этим думаю. Не рисую фан-арты, почти не участвую в челленджах. Я просто знаю, что меня смотрят не за что-то стороннее, а просто за эмоции, которые есть в артах, атмосферу, возможно, стиль и приятный им визуал.

Собственная вселенная

Можете ли вы поподробнее рассказать о своих персонажах и вселенной?

Будет очень сложно рассказать о лоре в двух словах, но я постараюсь. Ярс Каэль — главный герой, по совместительству мой маскот, живет в альтернативной вселенной, где Земля называется Примой, а ее энергия проходит через каждое живое существо там. Когда на этой планете зарождалась жизнь, появились сущности человеческой наружности, каждая из которых отвечала за равновесие и порядок в мире в разных аспектах. Каэль является одним из четырех созидателей стихий, и его стихия относится к небесной, ближе к воздушной. Поэтому много контента с ним именно на фоне неба, облаков, дождя, снега и пр. Есть также двое, хранящие равновесие дня и ночи. Далее наши привычные люди и люди с особой энергией. От таких людей обычно и получают энергию наши созидатели, чтобы восстанавливать свою. Описать всё будет действительно сложно, поэтому так.

О будущем мерче

Задумывались ли вы о создании собственной продукции?

Мерч, да. Я одно время участвовала как художник на разных фестивалях с мерчем. Также имею доступ к поставщикам и хорошим типографиям, так что эта тема для меня актуальна. Думаю, скоро вы его увидите и на канале, и даже в кофейне.

Как вы видите свой мерч?

Если говорить лично о моем мерче, не связанном с маскотом кофейни, то это были бы всякие вещицы по оригинальным персонажам моей вселенной, в первую очередь с Ярсом — моим маскотом. Возможно, брелочки, игрушки, стенды, наклейки, карточки или даже кастомная одежда.

История создания кофейни: идея, мотивация и организация работы

Как к вам пришла идея создания кофе? Что вас сподвигло на реализацию идеи?

Я давно думала о том, чем хочу заниматься в целом. Часики тикают, взрослая жизнь в разгаре, хочешь не хочешь приходится ходить на работу и зарабатывать деньги. На творчестве я не хочу зарабатывать, потому что это влечет выгорание лично у меня, поэтому оставляю это как второй доход. А так приходилось ходить на обычную работу, как-то совмещать ее с жизнью и рисунками. Подумала, что было бы классно открыть свой магазин мерча или кофейню, где смогу сидеть сама и рисовать даже во время работы между делами. В итоге пошла работать бариста в хорошее место, всему обучилась и решила, что готова. Пригласила совладельца на реализацию проекта кофейни, и мы начали ей заниматься.

Трудно ли было организовать работу?

Я была хорошо подготовлена, так что это было не очень трудно. Главное — это дисциплина, наверное. Ну и не хотелось подвести подругу-совладелицу.

Творческий застой

Как вы преодолеваете периоды застоя в рисовании?

Я просто заставляю себя рисовать. Даже если не хочется или нет сил.

Совмещение рисования

Какие занятия вы предпочитаете совмещать с рисованием?

Слушаю музыку в основном, либо смотрю TikTok. Очень редко бывает включаю сериалы, аниме, YouTube по типу «True crime» и так далее.

Нейросети и искусство

Что вы думаете по поводу использования нейросети? И может ли нейросеть передать то, что может изобразить художник?

В плане артов я очень негативно отношусь к ИИ. Сразу теряется уважение к художнику. Мои самые любимые живые работы других людей были созданы ручками авторов. Нейронка — это что-то из разряда дефолт.

Идеальные проекты для участия

Если бы была у вас возможность поучаствовать в любом проекте, то в каком бы вы приняли участие?

Я уже являюсь участником проекта, по совместительству организатором. SmartEX university Там мы с друзьями-художниками вместе проживаем разные жизненные моменты в общей АУ, используя своих маскотов. Большего, думаю, мне пока не хочется.

Поднятие тем в современном искусстве

Какие темы, по вашему мнению, должны поднимать в своём творчестве современные художники?

Конечно, художники ничего не должны, но хорошо, если их творчество откликается кому-то в сердце и помогает проживать какие-то свои моменты.

Определение успеха в рисование

Что для вас значит успех в искусстве?

Успех для меня — это когда ты можешь показать всё, что чувствуешь, передать всё, что хочешь, а аудитория может это понять и погрузиться в твой замысел. Восхищение, любовь, трепет и понимание — то, что я действительно люблю получать в ответ. Наверное, присутствие всего перечисленного и есть для меня успех.

Цели на будущее

Какие у вас планы на ближайшее будущее?

Мне очень сложно в последнее время думать о будущем. Ментальное здоровье сильно подкосилось, не совсем уверена даже в том, что будет завтра. Но, зная себя, пока я живу, я не стою на месте. Надеюсь, вы успеете увидеть еще много моих достижений.

Советы другим художникам

Какие советы из личного опыта вы дадите другим художникам?

Не бросайте рисовать. После этого приходит пустота. Кажется, что оно не надо, до первой депрессии. Не сдавайтесь на полпути. Все мы учимся, все мы растем. Любите себя на любом этапе развития.

Заключение

Спасибо, что дочитали статью! Выражаю свою благодарность художнице за интервью! Подписывайтесь на мой блог и Telegram канал.

До встречи в новой статье!